tag:blogger.com,1999:blog-33282681627393461432024-03-11T04:24:23.244+01:00Jesucristo en el cineClaves para el análisis de las películas sobre Jesús: significado, fidelidad histórica, imagen de Jesús, material didáctico, guiones de cine-forum, anécdotas del rodaje, etc.A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.comBlogger643125tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-20259664423400074562019-02-11T12:51:00.001+01:002020-12-03T11:31:06.256+01:00Mel Gibson estrenará "La Resurrección de Cristo" a finales de 2020<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIRVgo8uzekJwEVRnw0sjLzGuz0TqlAp5v5UkIAyEQ_zjmYyvYR8gNvGI5_ner55ezdcq3vrXeFUv0ZwDJ_qjiHTijd_eiQca6NrLTmNHj6f9mXbXXObIzgNp4ux42sGZmJiDxAC9XVrU/s1600/Passion-Of-Christ-2-Resurrection-Plans-Mel-Gibson.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="798" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIRVgo8uzekJwEVRnw0sjLzGuz0TqlAp5v5UkIAyEQ_zjmYyvYR8gNvGI5_ner55ezdcq3vrXeFUv0ZwDJ_qjiHTijd_eiQca6NrLTmNHj6f9mXbXXObIzgNp4ux42sGZmJiDxAC9XVrU/s320/Passion-Of-Christ-2-Resurrection-Plans-Mel-Gibson.jpg" width="320" /></a></div>
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En abril de 2018, <a href="https://eu.usatoday.com/story/life/movies/2018/01/29/jim-caviezel-jesus-christ-passion-sequel/1074871001/">USA Today publicó una entrevista a Jim Caviezel</a> en la que se confirmaba la definitiva puesta en marcha del filme tantas veces prorrogado: "<b><i>The Passion of the Christ 2: Resurrection</i></b>". Ahora se anuncia en qalgunos medios que la película llegará a la gran pantalla <a href="https://www.diariopopular.com.ar/espectaculos/cinco-secuelas-que-no-sabias-que-llegaran-2019-n379531">en este año de 2019</a>, mientras que otros hablan de <a href="https://www.patheos.com/blogs/kermitzarleyblog/2019/02/gibson-wallace-planned-film-on-jesus-resurrection/">finales de 2020 o Semana Santa de 2021</a>.<br />
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Se ha confirmado que es <a href="https://www.lanacion.com.ar/2106290-mel-gibson-y-jim-caviezel-se-preparan-para-resurreccion-la-secuela-de-la-pasion-de-cristo">una continuación del primer filme de Mel Gibson</a>, y que su argumento comienza donde aquella otra cinta terminaba: <b>empieza con la sepultura de Cristo y sigue paso a paso los tres días de angustia que vivieron los Apóstoles hasta la Resurrección</b>. Al mismo tiempo, sigue también las intrigas que se producen en el palacio de Herodes y termina <b>con los hechos que acaecieron en Jerusalén el domingo de Resurrección</b>.<br />
<br />
Samuel Goldwyn Films apadrina este proyecto, que cuenta con un presupuesto de 20 millones de dólares. El rodaje cuenta con el mismo equipo que la primera cinta. <b>Además del regreso del director, la productora ya ha confirmado el regreso de su elenco central: Jim Caviezel, Maia Morgenstern, Christo Jivkov y Francesco De Vito</b>.<br />
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Dan Gordan (guionista de <i>The Hurricane</i> o <i>Murder in the First</i>) escribió <b>la primera versión del guión, que luego ha sido sustancialmente modificado por Randall Wallace</b> (guionista de <i><b>Braveheart</b></i>, en la que Gibson triunfó en el doble papel de director y actor). Sobre la historia solo se sabe que abarca un lapso temporal muy breve (3 días) y poco explotado en otros filmes sobre Jesús, y que, según informa la productora, desarrollará los resortes <b>del poder, la codicia y la ambición por parte de algunos personajes involucrados en la crucifixión: Poncio Pilatos, Herodes, Caifás y Judas</b>. Hace ya tiempo que Mel Gibson anunció: “<i>La película no sólo será la narración de un evento extraordinario como la Resurrección de Cristo,<b> sino también de todos los hechos que lo rodean, y que evidencian aún más su significado</b></i>”.<br />
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Las localizaciones se sitúan en Israel, Marruecos y Europa. <b>¿El resultado? Lo sabremos antes de terminar el año</b>.</div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-72945860687827952132018-04-08T11:18:00.002+02:002018-04-08T11:18:17.232+02:00"Pablo, el Apóstol de Cristo"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOdGHytY49rvjA9jF-uG-Gdx7utUIqJ_hGH6gXO9eB7zgjIcNXR42y1I0d_Tr0ruMiQILq_RDtzGA8uzJK4l9OPHVT1VJFUcptZLHUqN5UHkR3KRgxWxN2VPub30N9DXy1os-lFlBamcY/s1600/PabloApostolDeCristo.PNG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="475" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOdGHytY49rvjA9jF-uG-Gdx7utUIqJ_hGH6gXO9eB7zgjIcNXR42y1I0d_Tr0ruMiQILq_RDtzGA8uzJK4l9OPHVT1VJFUcptZLHUqN5UHkR3KRgxWxN2VPub30N9DXy1os-lFlBamcY/s320/PabloApostolDeCristo.PNG" width="320" /></a></div>
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(JUAN JESÚS DE CÓZAR). Ha sido sin duda la película de esta Semana Santa. “<b><i>Pablo, el Apóstol de Cristo</i></b>” es una correctísima propuesta de Affirm Films, la división de Sony para la producción de filmes de temática religiosa. Escrita y dirigida por <b>Andrew Hyatt</b>, responsable también de la notable “<b><i>Llena de gracia</i></b>” (2015) sobre los últimos días de la Virgen María, la cinta fue rodada en la isla de Malta y <b>cuenta con buenos valores de producción y meritorias interpretaciones</b>.<br />
<br />
Hyatt se toma su tiempo para recrear lo que podría haber sido <b>el origen de la escritura de los Hechos de los Apóstoles</b>, porque busca involucrar al espectador a través de un proceso reflexivo y no meramente emotivo o visual. El guión nos presenta a un <i>San Pablo</i> anciano (<b>James Faulkner</b>) encarcelado en Roma, que es visitado por <i>San Lucas</i> (<b>Jim Caviezel</b>). El gobernador de la prisión es <i>Mauritius Gallas </i>(<b>Olivier Martinez</b>), militar cuya hija se encuentra gravemente enferma. El personaje de <i>San Lucas </i>sirve también de nexo con una <b>importante subtrama de la película, centrada en la dura situación de los cristianos perseguidos por Nerón</b>, a los que <i>Aquila </i>y <i>Priscila </i>(<b>John Lynch</b> y <b>Joanne Whalley</b>) intentan proteger.<br />
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El filme está recorrido por <b>la inquietud y las dudas que pesan sobre casi todos los personajes, que deben tomar decisiones difíciles</b>. Y, de alguna manera, todos esperan las luces que les pueda aportar <i>San Pablo</i>, porque él conoció –se le apareció– el Maestro. Este enfoque <b>permite al director ofrecernos sabrosos textos de las cartas paulinas</b>, con especial mención del <i>Himno a la caridad</i> (1 Co 12,31-13,13), objeto de una hermosa y emocionante escena.<br />
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Frente al silencio de los dioses paganos que no responden a las peticiones de <i>Mauritius</i>, el Dios que predica <i>San Pablo</i> habla <b>a través de las vidas generosas de cristianos corrientes y pacíficos, enamorados de Cristo</b> y dispuestos a seguirlo hasta la muerte si es preciso. Un contraste aplicable a nuestros días y que resuena en estas palabras del Papa Francisco: “<i>El mundo odia a los cristianos <b>por la misma razón que odiaban a Jesús: porque ha llevado la luz de Dios a un mundo que prefiere las tinieblas</b> para esconder sus obras malvadas. Por esto, hay oposición entre la mentalidad del Evangelio y la mundana</i>”.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_2XM14UxkeEaoyZbScp9u-9_G1mKctL8Fupk944k7VB82OgbtZvShT0sDi-maKHsTIIvtZQpwGbcJFjwiKdABn7w0FETaaVwaskeJbGu5bfrdKIfTbVstilyrYM9ZmEtB4gydgP3SQ4/s1600/SanPablo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_2XM14UxkeEaoyZbScp9u-9_G1mKctL8Fupk944k7VB82OgbtZvShT0sDi-maKHsTIIvtZQpwGbcJFjwiKdABn7w0FETaaVwaskeJbGu5bfrdKIfTbVstilyrYM9ZmEtB4gydgP3SQ4/s320/SanPablo.jpg" width="320" /></a></div>
Es cierto que una mayor agilidad narrativa hubiera beneficiado a la cinta y facilitado el acceso del público juvenil, acostumbrado a otros ritmos visuales y expresivos. No obstante, películas tan positivas como “<b><i>Pablo, el Apóstol de Cristo</i></b>” o “<b><i>El caso de Cristo</i></b>”, estrenada unas semanas antes, demuestran <b>el creciente acierto de algunos productores a la hora de abordar en el cine cuestiones religiosas o espirituales</b>.</div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-50199189476486306792017-12-19T19:33:00.000+01:002017-12-19T19:33:50.030+01:00La Navidad en el cine (Las 15 mejores escenas)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI6Zz1O0Tq7LTivrkn0AJVtju7-weuZRIh7M4PpMDCEX-xc5xZLkKyY4_4SF6LtthwSF3-m6u7K7Td8OhehDPiByyCS2Kjkstk6i0llYMlNb1_EtbBbIKYQ6ma8BAmL5KU6xybckPpuSE/s1600/Natividad.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="360" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI6Zz1O0Tq7LTivrkn0AJVtju7-weuZRIh7M4PpMDCEX-xc5xZLkKyY4_4SF6LtthwSF3-m6u7K7Td8OhehDPiByyCS2Kjkstk6i0llYMlNb1_EtbBbIKYQ6ma8BAmL5KU6xybckPpuSE/s320/Natividad.jpg" width="225" /></a><span style="font-style: italic;">Se acerca la Navidad, tal vez </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">el momento de la vida de Jesús más celebrado en todas las culturas</span><span style="font-style: italic;">; por eso, he decidido celebrarlo también en este blog con una serie que ya vio la luz aquí. Una buena ocasión para revivir las escenas del evangelio en su traslación a la pantalla</span>.<br />
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La Navidad es un hecho trascendente. <span style="font-weight: bold;">Y</span><strong>, sin embargo, es un pasaje muy breve de los Evangelios: apenas sale en unos 20 versículos de S. Lucas y otros tantos de S. Mateo</strong>. En comparación con el total de los 4 Evangelios (cerca de 4.000 versículos: entre los 678 de S. Marcos y los 1.151 de S. Lucas), es verdaderamente muy poco.<br />
<br />
Parece claro que <strong>los evangelistas quisieron centrar la redacción de sus libros en la vida pública del Señor</strong>: sus discursos y enseñanzas, su atención a los enfermos, sus milagros y prodigios, y –más extensamente– su pasión, muerte y resurrección. Ciertamente, esa parte es la más importante, pues expone la doctrina cristiana y habla de un Dios Redentor, que nos da ejemplo de conducta y nos ama hasta dar la vida en el mayor de los suplicios. <strong>Pero esa imagen todopoderosa y divina de Jesús se completa maravillosamente con la imagen de un Dios Niño, que se humilla por amor nuestro y se hace hombre para darnos ejemplo de vida</strong>. No se puede decir cuál de las dos imágenes nos conmueve más, ni cuál muestra mayor afecto a la humanidad.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPDMQgh-0O7VIypIpBV7M3EyJD_uSDtkG_KLbPlUKeyztPLx4TppH-KaPwZNwSDMnXrTLA3tfzQ_i5kReCLkuGKtBYcgwIsa2kdEnLQDuPyFqG0LDliRCeTdq3EYPFnyz8uK5-gFr9EMw/s1600/Son+of+God+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPDMQgh-0O7VIypIpBV7M3EyJD_uSDtkG_KLbPlUKeyztPLx4TppH-KaPwZNwSDMnXrTLA3tfzQ_i5kReCLkuGKtBYcgwIsa2kdEnLQDuPyFqG0LDliRCeTdq3EYPFnyz8uK5-gFr9EMw/s1600/Son+of+God+2.jpg" width="320" /></a>Lo cierto es que ese Dios inerme e indefenso, que es concebido –milagrosamente– en las entrañas de una virgen, que pasa nueve mese en el seno de su Madre, y que nace en la más absoluta pobreza, es el más vivo ejemplo de Amor y de Humildad. Y no sólo eso: <strong>también es la muestra más clara de que Jesús es hombre como nosotros, </strong>en todo igual a nosotros (concepción, gestación, nacimiento) y, por tanto, verdaderamente <strong>un Dios hecho hombre:</strong> el auténtico Mediador entre nosotros y Dios. Por eso los hombres contamos los días desde su nacimiento: paradójicamente, desde aquel en que no le dimos cobijo en nuestra posada.<br />
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Esta Navidad es una ocasión espléndida para <b>vivir las escenas del nacimiento de Cristo a través del cine. Quizás en el entorno familiar, o tal vez en las clases de Religión o de Historia</b>. En cualquier ámbito -y, muy especialmente, en la catequesis de la Navidad- podemos contemplar esas escenas para redescubrir todo su significado. Una espléndida oportunidad para <b>un cine-forum navideño</b>. <br />
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<b>Las 15 escenas de la Navidad</b>:<br />
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<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/significado-de-la-navidad-en-el-cine.html">1. Significado de la Navidad</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/el-angel-resuelve-las-dudas-de-jose.html">2. Dudas de José y anuncio del Ángel en sueños</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/el-empadronamiento-de-cesar-augusto.html">3. Empadronamiento de César Augusto</a><br />
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<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/preparativos-del-viaje-belen-navidad-en.html">4. Preparativos del viaje. La Virgen decide ir con José</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/las-penalidades-del-viaje-belen-navidad.html">5. Las penalidades del viaje a Belén</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/no-habia-sitio-para-ellos-en-la-posada.html">6. “<i>No había sitio para ellos en la posada</i>”</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/jesus-nace-en-belen-navidad-en-el-cine-7.html">7. Jesús nace en el pesebre</a><br />
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<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/adoracion-de-los-pastores-navidad-en-el.html">8. La adoración de los pastores</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/los-magos-y-la-estrella-navidad-en-el.html">9. Los Magos preparan su viaje</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/la-estrella-conduce-los-magos-hasta.html">10. La Estrella guía a los Magos hacia Belén</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/los-magos-en-jerusalen-entrevista-con.html">11. Los Magos en Jerusalén. Entrevista con Herodes</a><br />
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<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2014/01/adoracion-de-los-magos-al-nino-navidad.html">12. Adoración de los Magos al Niño Dios</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2014/01/cuando-llegaron-los-magos-belen-la.html">13. ¿Cuándo llegaron los Magos a Belén?</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2014/01/el-aviso-en-suenos-jose-y-la-matanza-de.html">14. El aviso en sueños a José y la matanza de los Inocentes</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2014/01/el-recuerdo-de-belen-en-la-vida-de-la.html">15. El recuerdo de Belén en la vida de la Virgen</a><br />
<br />
¡Que paséis una muy feliz Navidad! <b>Y que las buenas películas os ayuden a revivir su auténtico sentido</b>. Agradeceré, muy especialmente, vuestros comentarios.</div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-40726148346697123032017-11-05T17:57:00.001+01:002017-11-05T17:57:45.552+01:00"Red de libertad": la monja que salvó a Miterrand de los nazis<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYWNDty-aetSuLci5CnWaQlTKU7MYf_Uose8HPFE4YX5ucKyTfLp37rF9rBt3XHB_MMr0hfP3pJHYlFI7AxxnRv_Snf7fu0ly_JHXvp4PJ4vFTI1GTCFA3D-8ZjHG-PKt5uhvf_0qE9hQ/s1600/red_de_libertad.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="718" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYWNDty-aetSuLci5CnWaQlTKU7MYf_Uose8HPFE4YX5ucKyTfLp37rF9rBt3XHB_MMr0hfP3pJHYlFI7AxxnRv_Snf7fu0ly_JHXvp4PJ4vFTI1GTCFA3D-8ZjHG-PKt5uhvf_0qE9hQ/s320/red_de_libertad.jpg" width="229" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
(JUAN JESÚS DE CÓZAR) Este año 2017 se cumple <b>el 400º aniversario del carisma</b> recibido y extendido por San Vicente de Paúl y Santa Luisa de Marillac, que la Familia Vicenciana está conmemorando con el lema “<i>Fui Forastero y me recibiste...</i>”. Uno de los hitos más mediáticos de la celebración ha sido <b>el estreno de la película “<i>Red de Libertad</i>” el pasado 20 de octubre</b>.<br />
<br />
Dirige de nuevo <b>Pablo Moreno</b>, que recibió el encargo tras sus exitosas experiencias con “<i><b><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/05/proximo-estreno-de-un-dios-prohibido.html">Un Dios prohibido</a></b></i>”, “<i><b><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2016/03/poveda-film-entusiasta-sobre-el-santo.html">Poveda</a></b></i>, “<i><b>Luz de Soledad</b></i>” y “<i><b><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2017/05/fatima-el-ultimo-misterio-lanzamiento.html">Fátima, el último misterio</a></b></i>”. El director de Ciudad Rodrigo ha ido configurando un creciente y compenetrado equipo de profesionales (“como una familia”, asegura él) que han dando vida a Three Columns Entertainment, la marca comercial de <b>la compañía creada por Moreno: Contracorriente Producciones</b>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Con un limitado presupuesto de unos 480.000 euros, “<i><b>Red de Libertad</b></i>” se centra en la heroica labor de la hermana <i>Helena Studler</i>, Hija de la Caridad francesa nacida en Amiens en 1891. En 1918 comenzó a vivir en Metz, donde atendía el Asilo de San Nicolás. En 1940 la ciudad fue ocupada por los nazis y <b>Sor Helena se implica de tal modo en la atención y rescate</b> de los prisioneros franceses, que compromete su vida y la de quienes le ayudan. Una tarea desproporcionada y agotadora, que realizó movida por su compasión, apoyándose en la oración y poniendo en juego el coraje que Dios le había dado. <b>Con su “red” salvó a más de 2000 prisioneros</b> –algunos de ellos judíos–, entre los que se encontraba, por ejemplo, <b>François Mitterrand, futuro presidente de Francia</b>.<br />
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Desde el punto de vista interpretativo, la “reina de la función” es <b>Assumpta Serna</b>, que compone a una <i>Sor Helena</i> creíble y convincente, algo que quizá tiene que ver con las propias vivencias actuales de la actriz: “<i><b>El personaje fue un regalo</b> </i>–ha declarado–<i>. Para mí, ha significado reivindicar la figura de una mujer que quiso, con su obra y con su vida, dejar un mensaje muy claro: <b>necesitamos amarnos los unos a los otros</b>. Es algo que parece evidente pero hay que recordarlo de tanto en tanto</i>.” Mención especial merece también <b>Luisa Gavasa</b> ganadora de un Goya en 2016 en el papel de <i>Sor Luisa</i>.<br />
<i></i><br />
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<b>Pablo Moreno</b> y <b>Assumpta Serna</b> están viajando por distintas capitales para promocionar la cinta. El pasado 24 de octubre le tocó el turno a Sevilla y puede estar presente en ese pase especial: al final de la proyección, <b>muchos aplausos a la película, a Assumpta, a Pablo</b>… y al generoso trabajo de la Familia Vicenciana.</div>
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A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-66640836223251886232017-10-07T20:28:00.002+02:002017-10-07T22:42:36.699+02:00Sanando el dolor (Reseña de "La cabaña")<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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(JESUS RUIZ GARCÍA) Hace ya algún tiempo, estaba en el estudio de mi amigo Julio cuando reparé en un libro que tenía sobre la mesa. Estaba lleno de esos separadores de colores chillones <span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">–</span>se notaba que lo había manoseado bien<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">–</span> y le pregunté: “<i>Oye, ¿y esto qué es?</i>” Se volvió y sonriendo me dijo: “<i><b>Ah, es..., es un libro increíble, de intriga y teología</b></i>”. Me quedé unos segundos más ojeando el libro antes de despedirme, y memoricé el título y su autor: <i><b>La cabaña</b></i>, de W. Paul Young.<br />
<br />
Por supuesto me hice con el libro y, ahora que he visto la película, en los dos casos mi comentario coincide con el de mi amigo: <b>increíble</b>. No lo es por haber vendido veinte millones de ejemplares del libro en todo el mundo, ni por ser la película un gran éxito de taquilla. Lo es por conseguirlo sin un argumento de impredecibles crímenes morbosos en ambientes de lujo, o destapando oscuras conspiraciones de instituciones respetables. <b>Sorprendentemente, conquista el éxito hablando de Dios (del Dios cristiano) y <span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">–</span> lo más notable<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">–</span> sin campañas publicitarias, con el boca a boca</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9uRtRgspOG5lydUsu7IHI2bPxWxkES5jJ9y0Leon_3vBWLXZzxE6TEWIZQDEXhsyhqgUKEUtv7BBchUkrYvkokLBbOOfefsE4GeTZHDXjMhnO258EuSZpPA4OEFzNCjsyKoSu01L-c8A/s1600/la-cabana-filme-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="900" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9uRtRgspOG5lydUsu7IHI2bPxWxkES5jJ9y0Leon_3vBWLXZzxE6TEWIZQDEXhsyhqgUKEUtv7BBchUkrYvkokLBbOOfefsE4GeTZHDXjMhnO258EuSZpPA4OEFzNCjsyKoSu01L-c8A/s320/la-cabana-filme-2.jpg" width="320" /></a><i>Mack Phillips</i> (<b>Sam Worthington</b>, el actor protagonista de <i>Avatar</i>), es un joven padre de familia que cae en una profunda depresión tras una tragedia que pondrá en crisis su vida. A pesar del apoyo de su mujer (<b>Radha Mitchell</b>) y de sus amigos no logra remontar. <b>Un día recibe una misteriosa invitación a una cabaña en lo profundo del bosque. Lo que va a ocurrir allí es la clave de la historia</b>.<br />
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El segundo largometraje del director <b>Stuart Hazeldine</b> tiene una factura discreta pero eficaz para la difícil y sugerente trama. Se puede resumir en <b>un dilema tan antiguo como necesario</b> de abordar en el momento presente:<b> si Dios existe y es el Bien infinito, ¿por qué permite el mal en el mundo?</b>; sobre todo, el sufrimiento de los inocentes.<br />
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Para algunos pensadores esta disyuntiva resulta irresoluble y es el fundamento de su ateísmo. <b>Tomás de Aquino</b> nos da una respuesta: “<i>Boecio </i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">–</span>escribe en la <i>Suma contra los Gentiles</i>, III, 71<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">–</span> <i>presenta a un filósofo que pregunta: ‘Si Dios existe, ¿por qué hay mal?’ <b>Habría que razonar al revés: si hay mal, Dios existe.</b> Pues si se suprimiera el orden del bien, no habría mal, que es la privación del bien. Y ese orden no existiría si no existiese Dios</i>”.<br />
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Evidentemente, la película no entra en debates teóricos. Y es aquí donde encontramos uno de sus ingredientes más interesantes. <b>Aborda respuestas desde el conflicto dramático, existencial, de Mack</b> y en la relación con los personajes que él se encuentra en la cabaña. No quiero desvelar detalles para que el espectador disfrute con las sorpresas que nos depara la audaz propuesta del guion.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFfvHm2nxvYVoh_wG5KtJdwn0VWVf6EkDYn_bG0xqVcuh_ZJKNn-Hit_w2lIVepxn8c501dkYuuxnn99x6Tg_DqRlX6d2lRvS8xnLsr3NkgJC57EoyvRukHvIiYmQ3F1utGZ80cwKIoNk/s1600/410_01_-_Elouisa_Octavia_Spenc.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="450" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFfvHm2nxvYVoh_wG5KtJdwn0VWVf6EkDYn_bG0xqVcuh_ZJKNn-Hit_w2lIVepxn8c501dkYuuxnn99x6Tg_DqRlX6d2lRvS8xnLsr3NkgJC57EoyvRukHvIiYmQ3F1utGZ80cwKIoNk/s320/410_01_-_Elouisa_Octavia_Spenc.jpg" width="320" /></a>El reparto resuelve con solidez <b>los momentos dramáticos, junto con otros encantadores y divertidos</b>. Además de Worthington destaca <b>Octavia Spencer</b> (<i>Figuras ocultas</i>), encarnando una de las ideas más provocadoras de la película.<br />
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Un buen complemento para este visionado es el <i>Motion Graphics Is God Good?</i>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Scz3-WwgUFI">disponible en este enlace</a>. Excelente en su realización y coincidente con el filme en un concepto que experimentamos en el vivir de cada día: <b>a pesar de todos los condicionamientos, el alcance de nuestra libertad es cosa nuestra</b>.</div>
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<div style="height: 0; padding-bottom: 56.25%; position: relative;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="https://www.youtube.com/embed/9ZysO_opn_Y?ecver=2" style="height: 100%; left: 0; position: absolute; width: 100%;" width="510"></iframe></div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-65823797748763503232017-06-04T13:37:00.002+02:002017-06-04T13:37:45.055+02:00Estreno de "Ignacio de Loyola": soldado, pecador, santo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx2fM1xLdD_Vd5v3Klr80FPcaxP-m6v-T_By81g9CjhZFnOGbtH5syci_kHya1naqfho4DdC1OVD1TY7iBhgSriPumieFsZWv1meRZvJdsIHb8ZS4AzKqo3R_3yHpSdQL8Ig3neWFy-og/s1600/San-Ignacio-de-Loyola.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="640" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx2fM1xLdD_Vd5v3Klr80FPcaxP-m6v-T_By81g9CjhZFnOGbtH5syci_kHya1naqfho4DdC1OVD1TY7iBhgSriPumieFsZWv1meRZvJdsIHb8ZS4AzKqo3R_3yHpSdQL8Ig3neWFy-og/s320/San-Ignacio-de-Loyola.jpg" width="320" /></a></div>
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(JUAN JESÚS DE CÓZAR).- El 1 de abril de 1949 se estrenó en España <i>El capitán de Loyola</i>, una película sobre San Ignacio dirigida por José Díaz Morales y en cuyo guión intervino José Mª Pemán. Como no se conocen más largometrajes centrados en la vida del santo, es una buena noticia que <b>el próximo 16 de junio -68 años después- se estrene en nuestro país</b> una cinta con un título directo y claro: “<b><i>Ignacio de Loyola</i></b>”.<br />
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Producido por la <i>Jesuit Communications Foundation</i> de Filipinas, el filme llega muy oportunamente a nuestras pantallas, porque responde a un <b>creciente interés por conocer la vida de San Ignacio</b>: de una parte, por su perdurable legado para la Iglesia y para el mundo; y quizá también <b>por la llegada a la Cátedra de San Pedro de Francisco, el primer Papa jesuita</b>. Ciertamente, vale la pena ofrecer a todo tipo de personas, y en especial a los jóvenes, la posibilidad de redescubrir la vida de este hombre que <b>cambió el rumbo de Occidente</b>.<br />
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“<b><i><a href="http://www.peliculaignacioloyola.es/">Ignacio de Loyola</a></i></b>” narra la vida de un joven soldado, <i>Íñigo</i>, que se vio <b>obligado a renunciar a su carrera militar tras resultar herido en batalla</b>. Postrado en cama y dedicado a nuevas lecturas, lo que se presentaba entonces como una desgracia <b>se tornó en un deseo ardiente de convertirse en santo</b>. Desde entonces, el joven y pasional <i>Loyola </i>se encontrará <b>inmerso en una nueva batalla:</b> deberá enfrentarse con la incredulidad, experimentará el rechazo de sus más allegados y descubrirá <b>la necesidad de luchar, por encima de todo, contra sí mismo</b>.<br />
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Rodada entre Navarra y Filipinas, la película está interpretada por actores españoles, entre los que destaca un convincente <b>Andreas Muñoz</b> en el papel protagonista. El director, <b>Paolo Dy</b>, creció en una escuela fundada por los jesuitas y no esconde su gran admiración por San Ignacio: “<i>Como cineasta de Filipinas, considero un honor que me hayan dado la oportunidad de contar la vida de <b>uno de los grandes santos de la historia</b></i>”, ha declarado.<br />
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Además de los preestrenos que tendrán lugar en distintas ciudades, “<i><b>Ignacio de Loyola</b></i>” tendrá su <b>presentación más sonada en la Basílica de Loyola</b>, donde contarán con la presencia del actor principal. <span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">(Aquí el listado de cines donde se proyecta el filme: </span><a href="http://www.peliculaignacioloyola.es/cines/" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">www.peliculaignacioloyola.es/cines/</a><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">)</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="288" src="https://www.youtube.com/embed/LLtTwUjnR_k?ecver=2" style="height: 100%; left: 0; position: absolute; width: 100%;" width="510"></iframe></div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-4839099293491170402017-05-12T18:14:00.000+02:002017-05-14T18:26:09.160+02:00"Fátima: El último misterio" (Lanzamiento en vídeo)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhon-vLuNRzyA2yaanbJJGoPLE6sZeHNliK5J0c16y5BI-xPY9QrNHeMX7ZLm2tO3iORyQZ-V6BAvJB8S9-81U9hzMm0uebsAYANE4x4mKJ6-F3mDQ2gPEHa7KJhmAhw8dgcKgdJ5ExXoQ/s1600/FatimaUltimoMisterio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhon-vLuNRzyA2yaanbJJGoPLE6sZeHNliK5J0c16y5BI-xPY9QrNHeMX7ZLm2tO3iORyQZ-V6BAvJB8S9-81U9hzMm0uebsAYANE4x4mKJ6-F3mDQ2gPEHa7KJhmAhw8dgcKgdJ5ExXoQ/s320/FatimaUltimoMisterio.jpg" width="320" /></a></div>
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(JUAN JESÚS DE CÓZAR) <i><b>¿Ha marcado Fátima la historia del siglo XX?</b></i> Esta es la pregunta a la que, de algún modo, intenta responder “<i><b>Fátima. El último misterio</b></i>”, un documental de Goya Producciones que se ha proyectado recientemente en varias ciudades españolas para favorecer su visibilidad, porque <b>a partir del 15 de mayo se podrá adquirir en formato DVD</b>.<br />
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Con este nuevo y meritorio trabajo realizado en tiempo récord, la productora de “<i><b><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2016/03/poveda-film-entusiasta-sobre-el-santo.html">Poveda</a></b></i>” y de “<i><b>Luz de Soledad</b></i>” ha querido sumarse a la celebración del <b>Centenario de la primera aparición de la Virgen en Fátima el 13 de mayo de 1917</b>. Para eludir la convencionalidad que suele imponer el estilo documental, el guión plantea una leve trama situada en la época actual: <i>Mónica </i>(<b>Eva Higueras</b>), una especialista en montaje audiovisual, recibe la oferta de<b> editar un documental sobre las apariciones de la Virgen en Fátima</b>. Aunque su agnosticismo le retrae inicialmente, sus agobios económicos acaban convenciéndola. Mientras va montando las imágenes, no puede evitar <b>el progresivo impacto interior</b> que experimenta. Una influencia que no solo tendrá repercusiones en su propia vida sino también en la su hijo <i>Daniel </i>(<b>Enric Chenoll</b>).<br />
<br />
A través de recreaciones, imágenes de archivo y un buen puñado de testimonios, el espectador va conociendo <b>las “extrañas” coincidencias que relacionan Fátima con Rusia, con Polonia y con el Vaticano</b>, en un siglo XX lleno de oscuras sombras: el genocidio armenio, las dos guerras mundiales, las purgas de Stalin, el Holocausto… Los entrevistados <span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 12px;">–</span>profesores de Historia, mariólogos, periodistas…<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 12px;">–</span> opinan sin complejos y con gran libertad; y, desde la perspectiva de la fe, nos van descubriendo<b> las luces que desde Fátima han iluminado estos últimos 100 años</b>.<br />
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<b>¿Podría el mensaje de Fátima darnos claves sobre nuestro futuro? </b>¿Será un futuro de paz? “<i>Lo único que repitió siempre la Virgen en cada una de las seis apariciones fue: rezad el Rosario todos los días</i>”, recuerda uno de los expertos. “<i><b>Cuando rezamos cambiamos el curso de la historia,</b> y lo que podría parecer un desastre seguro se convierte en un tiempo de paz</i>”, declara otro. Y el recuerdo se nos va enseguida a aquellos tres sencillos pastorcillos de Fátima: dos de ellos, <b>Jacinta y Francisco, serán canonizados </b>por el Papa Francisco mañana, 13 de mayo: <b>el día del Centenario de Fátima</b>.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="https://www.youtube.com/embed/MEfQudthSxE?ecver=2" style="height: 100%; left: 0; position: absolute; width: 100%;" width="510"></iframe></div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-1304581095491098462017-04-24T19:02:00.000+02:002017-04-24T20:35:12.923+02:00San Josemaría y la conversión de John Wayne<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEJF9Ol3IemCiqttRglmq-pMHQxcKcs_0tVaqUBM5qHHwxDDnB_MtjSIaWhuTtOdQyDkUz3eJlVcNOUuAvRvUFZqoB7L9gtDcq98r4_kABLKFguQl8bI4FPhcVqrnw8-nlLWaVOwuy4Ko/s1600/conversi%25C3%25B3n_johnwayne+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEJF9Ol3IemCiqttRglmq-pMHQxcKcs_0tVaqUBM5qHHwxDDnB_MtjSIaWhuTtOdQyDkUz3eJlVcNOUuAvRvUFZqoB7L9gtDcq98r4_kABLKFguQl8bI4FPhcVqrnw8-nlLWaVOwuy4Ko/s1600/conversi%25C3%25B3n_johnwayne+2.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Hace cuatro años publiqué en este blog un artículo titulado “<b><i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/06/la-conversion-de-john-wayne-en-el-lecho.html">La conversión de John Wayne en el lecho de muerte</a></i></b>”. Para escribirlo me basé en los testimonios de dos personas muy allegadas a Wayne: <b>su hijo, el también actor Patrick Wayne, y su nieto, el sacerdote católico Matthew Muñoz</b>.<br />
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Ellos contaron que, en efecto, el mismo día de su fallecimiento, ocurrido el 11 de junio de 1979, el gran actor despertó del coma en el que llevaba diez días y <b>pidió ser bautizado en la Iglesia católica</b>. El revuelo que esta noticia causó en el mundillo de Hollywood fue algo inaudito: <b>¡Wayne convertido en el lecho de muerte!</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieKDp5m37EdOB-rx4eGo37atXN7It-gMkGN1wd7bsV6KWMHq2D2I7duSUXGudgtavww__Mx8PsVkpNpw4qGeWwA_LKp_AHMJNkYKVRhyphenhyphenADgjmQON81ZBcCCyGp0vr8mLFqiBCeNVdLW6U/s1600/PatrickWayne.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieKDp5m37EdOB-rx4eGo37atXN7It-gMkGN1wd7bsV6KWMHq2D2I7duSUXGudgtavww__Mx8PsVkpNpw4qGeWwA_LKp_AHMJNkYKVRhyphenhyphenADgjmQON81ZBcCCyGp0vr8mLFqiBCeNVdLW6U/s320/PatrickWayne.jpg" width="248" /></a></div>
<b>Patrick</b>, que actuó con su padre en varias películas (entre ellas, <i>Centauros del desierto</i>) recuerda que “<i>estando en el hospital salió del coma y <b>dijo otra vez que quería bautizarse</b>, pero casi inmediatamente entró de nuevo en coma. Dos días después, cuando yo veía que se estaba poniendo peor, sonó el teléfono. Era el capellán católico, que quería pasar a verlo. Colgué. Aunque mi papá estaba todavía dormido, le dije sin esperar respuesta: "Papá, el capellán quiere verte". <b>Entonces le oí decir: "Okay." Me quedé atónito, pero llamé al capellán</b>, que apareció en menos de media hora. Con él todavía dormido, le dije: "Papá, el capellán está aquí", y otra vez dijo: "Okay". <b>Entonces se despertó</b>. Abandoné el cuarto durante unos minutos. Desde fuera pude oír el murmullo de su conversación. Cuando el capellán salió de la habitación, me dijo que <b>mi papá había sido bautizado. Esa misma tarde falleció</b></i>”.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_yDsWFrGdZqN2o2phyQfQ9-qMzsUIaeAGmEvpLFYCX3pT7hc4pxJ4RqxcNUiLBR517IShPNL2Lur2F7YOgj4bBCSHwDCKDmHSeFe99V_3WZucVk4Fu8JpzrwTiF72mJaqOrqJJD_-CFk/s1600/tambien-dios-pasa-por-hollywood.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_yDsWFrGdZqN2o2phyQfQ9-qMzsUIaeAGmEvpLFYCX3pT7hc4pxJ4RqxcNUiLBR517IShPNL2Lur2F7YOgj4bBCSHwDCKDmHSeFe99V_3WZucVk4Fu8JpzrwTiF72mJaqOrqJJD_-CFk/s320/tambien-dios-pasa-por-hollywood.jpg" width="209" /></a>Sin embargo, en esta historia sorprendente faltaba un dato decisivo que he podido leer hoy en el reciente libro de <b>Mary Claire Kendall</b>, periodista del <i>Chicago Tribune</i>, titulado <i><b>También Dios pasa por Hollywood </b></i>(Ediciones Rialp). En sus páginas refiere doce conversiones de grandes figuras del Séptimo Arte. En su relato sobre la conversión de <i>Duke </i>(John Wayne), descubrí el siguiente pasaje: “<i>En abril de 1978, un año antes de su muerte, le operaron del corazón en el Hospital General de Massachusetts. Mientras estaba convaleciente, una mujer que prefiere mantenerse en el anonimato <b>le dio una estampa de san Josemaría Escrivá de Balaguer</b>. A Duke, comprensiblemente, le cayó bien desde el principio. San Josemaría enseñaba que el camino hacia el cielo –la santificación– en medio del mundo <b>se realiza a través del trabajo ordinario hecho con perfección por amor a Dios</b>. Si hay que resumir la vida de Duke, ésta estaba hecha de trabajo duro, bien realizado</i>”.<br />
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Todo parece indicar que <b>el recurso a este santo le acompañó en los últimos meses de su enfermedad</b> y facilitó su conversión al catolicismo. Con este testimonio, el relato de su conversión queda definitivamente ccompletado.</div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-12225519144662491582017-04-18T15:30:00.002+02:002017-04-18T15:30:55.021+02:00La Resurrección de Jesús en el cine (De "Rey de Reyes" a "La Pasión de Cristo")<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL8QelT1ZPos4ugboCXbjD9_3OHIA1cKEyQsltLXVlFw3su_UZrwxKLJfqJdBztRzQec9OXSc-zYZzCgu4LSBHxzVMKxuVbMKEwr3kghSpogyGIYvstu0XCmrRxzX8zF8X4bzUGsAG-7s/s1600/jesus-the-bible-series-Copiar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL8QelT1ZPos4ugboCXbjD9_3OHIA1cKEyQsltLXVlFw3su_UZrwxKLJfqJdBztRzQec9OXSc-zYZzCgu4LSBHxzVMKxuVbMKEwr3kghSpogyGIYvstu0XCmrRxzX8zF8X4bzUGsAG-7s/s1600/jesus-the-bible-series-Copiar.jpg" width="320" /></a></div>
<i>Esta semana, que recuerda en todo la Resurrección de Jesús,</i><i> es un buen momento para ver cómo han reflejado este episodio las principales películas, desde los años 60 hasta la actualidad.</i><br />
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En<span style="font-style: italic; font-weight: bold;"> Rey de Reyes</span> (1961), dirigida por Nicholas Ray, el pasaje de la Resurrección sigue a pies juntillas el relato evangélico de San Juan. María Magdalena (Carmen Sevilla)<span style="font-weight: bold;"> ha pasado la noche entera en el exterior del sepulcro, porque quiere embalsamar el cuerpo del Señor en cuanto pase el sábado</span> (día de obligado descanso para los judíos). Al despertar, “<span style="font-style: italic;">todavía muy temprano, cuando aún estaba oscuro… vio quitada la piedra del sepulcro</span>” (Jn 20, 1). Se asoma, ve los lienzos depositados sobre la losa, “<span style="font-style: italic;">y entonces echó a correr</span>” (Jn 20, 2).<br />
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Profundamente agitada, pues piensa que “<span style="font-style: italic;">se han llevado al Señor</span>” (Jn 20, 2), sale en busca de alguien que pueda darle razón de lo que sucede. <b>D</b><span style="font-weight: bold;">ivisa a un hombre que está vuelto de espaldas, y “p</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">ensando que era el hortelano, le dijo: ‘Señor, si te lo has llevado tú, dime dónde lo has puesto’</span><span style="font-weight: bold;">”</span> (Jn 20, 15).<br />
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Sin volverse, el hombre inicia el diálogo que recoge S. Juan:<span style="font-style: italic;"> “Mujer, ¿por qué lloras?”. “Porque se han llevado a mi Señor y no sé dónde lo han puesto”</span>. En ese instante, <span style="font-weight: bold;">es Jesús quien se vuelve –no María Magdalena- y exclama su nombre</span>. Ella le reconoce (aquí más por la visión de su rostro que por escuchar su voz) y grita: “<span style="font-style: italic;">¡Maestro!</span>”. Jesús le dice: “<span style="font-style: italic;">No me toques, porque aún no he subido a mi Padre"</span>. El filme concluye el discurso de Jesús con una frase de Mateo: “<span style="font-style: italic;">Diles que vayan a Galilea, allí me verán</span>” (Mt 28, 10).<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="https://www.youtube.com/embed/s6PqvXb3UPc" width="510"></iframe></div>
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En 1973, y como consecuencia de dos filmes polémicos (<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Jesucristo Superstar</span> y <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Godspell</span>), se concibió la idea de producir un serial televisivo sobre la vida de Jesús. Un proyecto de clara inspiración cristiana, que llevaron adelante<b> la RAI (católica) y la BBC (anglicana)</b>. La imagen que la serie nos da de Cristo es clara, brillante, muy divina.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdz6JKqmwgu3Z8iyabfRUMjmXbdzcV9e_XkOEL5ar0ofzy8lS1kVClJ1IlB1CxpGK98FGVamjuYDaeCR8WcYFtK_fKXiTBvUchi7oEKXtc3ooVPXhPOVoDWuiqJRX90pGCcfC7NpwVxuQ/s1600/JdN+7+rostro+Jes%25C3%25BAs.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" height="200" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5598725625362897730" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdz6JKqmwgu3Z8iyabfRUMjmXbdzcV9e_XkOEL5ar0ofzy8lS1kVClJ1IlB1CxpGK98FGVamjuYDaeCR8WcYFtK_fKXiTBvUchi7oEKXtc3ooVPXhPOVoDWuiqJRX90pGCcfC7NpwVxuQ/s200/JdN+7+rostro+Jes%25C3%25BAs.jpg" style="float: left; height: 320px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 264px;" width="165" /></a>En su relato de la Resurrección, el director Franco Zeffirelli quiso<span style="font-weight: bold;"> subrayar los sentimientos y las reacciones de los personajes</span>. La secuencia arranca con la llegada de María Magdalena y otras dos mujeres (Mc 16, 1), todavía con las brumas del amanecer. Los soldados dormitan, pero uno despierta: “<span style="font-style: italic;">¿Quiénes sois?</span>”. La Magdalena es quien lidera el grupo: “<span style="font-style: italic;">Somos la familia de Jesús</span>” (<span style="font-weight: bold;">Aquí evoca una frase de Jesús: </span>“El que cumple la Voluntad de Dios, ése es mi hermano y mi hermana y mi Madre”). “<span style="font-style: italic;">¿Y qué queréis?</span>” “<span style="font-style: italic;">Entrar en la tumba para ungir el cuerpo y llevarle ropa limpia, perfumes…</span>”. <b>El afecto humano de los seguidores de Cristo</b> queda manifiesto en el diálogo. Tanto, que conmueve a los soldados: “<span style="font-style: italic;">Está bien. Pero necesitaréis un ejército para remover la piedra</span>”.<br />
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En el trayecto al sepulcro, <b>dos jóvenes y misteriosos labriegos</b> les dicen desde una loma: “<span style="font-style: italic;">¿Por qué buscáis a los vivos entre los muertos? Jesús no está aquí?</span>”. (Zeffireli traslada a esta escena previa <span style="font-weight: bold;">el encuentro de las mujeres con dos ángeles en la entrada del sepulcro</span>). Ellas les toman por locos y siguen adelante; pero, al llegar al sepulcro, descubren que, en efecto, Jesús no está. María Magdalena vuelve entonces sobre sus pasos, pero los dos jóvenes han desaparecido.<br />
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A continuación, el director italiano <span style="font-weight: bold;">centra su atención en las actitudes de los apóstoles</span>. Llega al cenáculo Felipe, y todo son <b>recelos de que puedan correr la misma suerte que Jesús</b>. Preguntan a Pedro, <b>que ya entonces hace cabeza</b>, y él responde: “<span style="font-style: italic;">Debemos hacer lo que el Maestro hubiera querido</span>”. Ya no hay dudas ni negaciones en Pedro. <b>Empieza a ser la piedra</b> sobre la que se edifica la Iglesia.<br />
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En el instante en que Tomás duda de que Jesús pueda volver, llega María Magdalena y afirma conmovida: “<span style="font-style: italic;">¡Le he visto! ¡Al Maestro! Ha resucitado</span>”. A continuación, <span style="font-weight: bold;">la cámara enfoca la reacción de Pedro</span>. Por ese primer plano, y por las citas antes señaladas, podemos concluir que este relato de la Resurrección sigue bastante de cerca el Evangelio de Marcos, que recoge sobre todo la predicación de S. Pedro. Pero, sobre todo, lo que busca Zefirelli es retratar la reacción de los personajes:<span style="font-weight: bold;"> la emoción y el amor de la Magdalena, la autoridad de Pedro, el temor de los apóstoles</span>…<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="382" src="https://www.youtube.com/embed/mUb4OiFZaw8" width="510"></iframe><br />
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A las puertas del tercer milenio, y tras algunas cintas polémicas <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">(La última tentación de Cristo</span>,<span style="font-style: italic; font-weight: bold;"> Jesús de Montreal</span>) que omiten deliberadamente la secuencia de la Resurrección, varias películas se proponen reflejar <b>una nueva imagen de Cristo: más equilibrada e históricamente precisa</b>.<br />
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El primer fruto vino de la mano de Ettore Bernabei, un productor italiano que produjo con la CBS la miniserie <a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com/2011/01/la-navidad-en-el-cine-15-el-recuerdo-de.html"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Jesús </span></a>(1999), dirigida por Roger Young e interpretada por Jacqueline Bisset, Jeremy Sisto y Debra Messing. Jesús habla de su condición divina, pero a la vez <span style="font-weight: bold;">sonríe, bromea y dialoga afectuosamente con los apóstoles</span>.<br />
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En el relato de la Resurrección, Young ha creado una puesta en escena que hila muy bien el relato de S. Juan. La mañana del Domingo, María Magdalena se dirige al sepulcro. Ve la piedra removida (Jn 20, 1) y corre al cenáculo para decir a los apóstoles que “<span style="font-style: italic;">¡Han robado su cadáver!</span>” (Jn 20, 2). Pedro y Juan salen corriendo hacia el sepulcro (Jn 20, 3). Juan corre más y llega antes, pero sólo se asoma en la entrada. Enseguida llega Pedro y entra Juan (Jn 20, 4-6).<br />
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Entonces<span style="font-weight: bold;"> surge el diálogo entre la razón (Pedro) y el amor (Juan)</span>. Pedro dice: “<span style="font-style: italic;">No está</span>” (es lógico y razonable pensar que lo han robado), pero Juan contesta: “<span style="font-style: italic;">Ha resucitado</span>”. Pedro sigue hablando con la abeza: “<span style="font-style: italic;">Resucitado no, han robado su cadáver</span>”. Juan, movido por el amor, ha alcanzado ya la Fe: “<span style="font-style: italic;">Pero Él dijo al tercer día resucitaré</span>”. Y Pedro cree al fin (Se trata de una licencia, pues el evangelista dice que el único que creyó es Juan: Jn 20, 10).<br />
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Al salir del sepulcro, se topan con María Magdalena, que ha vuelto. Ellos se van corriendo a decir a todos que Jesús ha resucitado (nueva licencia del director) mientras ella se queda desconsolada junto a la tumba (Jn 20, 11). Por detrás de un alto palmeral, se oye una voz que dice: “<span style="font-style: italic;">Mujer, ¿por qué lloras?</span>” (Jn 20, 15). Magdalena no reconoce aún la voz de Jesús, y le dice, tomándole por el hortelano: “<span style="font-style: italic;">Si te has llevado a mi Señor, dime dónde lo has puesto</span>”. Jesús sale de la zona arbolada y dice, a la vista de ella: “<span style="font-style: italic;">¡María!</span>”. Y ella grita: “<span style="font-style: italic;">¡Maestro!</span>” y le abraza emocionada (Jn 20, 16). <span style="font-weight: bold;">Una reacción mucho más efusiva que la sugerida en el Evangelio (“</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">No me toques</span><span style="font-weight: bold;">”, le dice Jesús)</span>.<br />
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Además, aquí el reconocimiento de Jesús no se produce porque Él se vuelva hacia ella (como en <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Rey de Reyes</span>) <b>sino por la elevada maleza, lo cual es más razonable</b>. Sugiere, además, que el descubrimiento se produce cuando escucha su nombre. <b>Descubrir que Dios la llama por su nombre, personalmente,</b> con un tono conmovido de infinito cariño, es algo que la cinta sugiere, aunque no lo haya reflejado por completo.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="https://www.youtube.com/embed/uya__rFc6QI" width="510"></iframe></div>
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En la misma línea de mostrar a un Jesús divino y humano, Redentor de los hombres y –a la vez- cariñoso y afable con todos, en el año 2000 se estrena en Estados Unidos una película de animación, dirigida por Stanislav Sokolov, titulada <a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com/2009/10/el-hombre-que-hacia-milagros-fue-una.html"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">El hombre que hacía milagros</span></a>. Muy fiel a los Evangelios, la historia está <span style="font-weight: bold;">narrada desde el punto de vista de una adolescente: la hija de Jairo, a la que Cristo resucita en una escena conmovedora</span>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl4XsqpO6yc23lcokKl2Mr81x370WT4nvETpGZ4mFulMeagyjw-dx405RE1hBcoI2nK0M6CGGRyUFZiTacOQnnDe0KvEvjyjBRSgoVz9IYMU1nwSsrfaMFgBGq27qEfJlv_yD0dIiNoSE/s1600/cartel+miracle+man.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5603909279629622242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl4XsqpO6yc23lcokKl2Mr81x370WT4nvETpGZ4mFulMeagyjw-dx405RE1hBcoI2nK0M6CGGRyUFZiTacOQnnDe0KvEvjyjBRSgoVz9IYMU1nwSsrfaMFgBGq27qEfJlv_yD0dIiNoSE/s320/cartel+miracle+man.jpg" style="float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 215px;" /></a></div>
El filme presta una especial atención a la secuencia de la Resurrección y a los acontecimientos que siguieron. Mientras otras películas omiten esa parte (<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com/2011/05/la-resurreccion-de-cristo-en-el-cine-4.html"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">El Mesías</span></a>) o la distorsionan por completo (<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Jesús de Montreal</span>, <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Jesucristo Superstar</span>), <a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com/2010/06/jesus-y-la-magdalena-en-el-cine-4-el.html"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">El hombre que hacía milagros</span></a> le da una importancia capital en el conjunto del relato. Además, y en comparación con los demás filmes comentados en este serial sobre “La Resurrección en el cine”, aquí el desarrollo de esos acontecimientos abarca un metraje considerable y <span style="font-weight: bold;">conjuga, en su narración, la fidelidad a las Escrituras con una integración creativa de las distintas escenas relatadas por S. Juan y S. Lucas</span>.<br />
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En este filme vemos, de forma hilvanada, todos los sucesos de aquellas horas: María Magdalena encuentra la tumba vacía y se echa a llorar (Jn 20, 1). Entonces, una voz cálida a sus espaldas —que ella toma por la del hortelano— trata en vano de consolarla; <span style="font-weight: bold;">hasta que le oye pronunciar su nombre, “¡María!”, y se vuelve conmovida porque ha comprendido que está ante Jesús resucitado</span> (Jn 20, 11-18). Según le indica el Maestro, corre a contárselo a Pedro, y esto mueve al apóstol a acudir a la tumba (Jn 20, 2-7), aunque sin la compañía de Juan.<br />
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De regreso a Jerusalén, mientras medita en el sepulcro vacío, <span style="font-weight: bold;">Pedro se encuentra con el Maestro (Lc 24, 34) y vuelve corriendo para contarlo</span> a los demás apóstoles. Al llegar al cenáculo, vemos que acaban de llegar Cleofás y Jairo, y éstos relatan —se ve luego en dibujos animados— cómo Jesús se les ha aparecido en el camino a Emaús y les ha explicado las Escrituras, y cómo le han reconocido al partir el pan (Lc 24, 13-35). Tomás muestra entonces un escepticismo sarcástico frente a esos relatos, que juzga fantaseados... Y aquí corté la secuencia, para no hacerla demasiado larga. Lo que sigue es la repentina aparición de Jesús, que enseña sus manos a todos, y en especial a Tomás. El apóstol cambia su incredulidad por un sincero acto de fe (Jn 20, 36-41).<br />
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La concatenación de escenas -creando unidad en lo que eran cuadros sueltos- <span style="font-weight: bold;">es lo que hace sublime, atractivo y dinámico el relato que este filme nos ofrece de toda la secuencia de la Resurrección</span>.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="382" src="https://www.youtube.com/embed/kHnZTVkowpw" width="510"></iframe><br />
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El último filme que analizamos en este serie es <a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com/search?q=el+gui%C3%B3n+de+la+pasi%C3%B3n"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">La Pasión de Cristo</span></a> (2004), dirigido por Mel Gibson. En un plano breve (un epílogo sumamente sugestivo a todo el gran relato de la pasión) <span style="font-weight: bold;">nos ofrece una explicación teológica –basada por completo en un pasaje de S. Juan- de lo que sucedió en el instante de la Resurrección</span>.<br />
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Según testimonios de la época, <span style="font-weight: bold;">los judíos empleaban una gran sábana blanca para embalsamar a los difuntos. También era costumbre envolver el rostro con otro paño más pequeño (sudario, le llamaban) </span>para sujetar la mandíbula y evitar que se abriera la boca del cadáver. Es lo que hicieron con Jesús: tenía la sábana “<span style="font-style: italic;">y el sudario que había sido puesto en su cabeza</span>” (Jn 20, 7). Con esto tenemos dos piezas: la sábana y una venda separada de ella que se usaba como mortaja.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNcTm0s-gk_i-0HcZ5L8nj5xMwG92-xnNA0gZtIFG0-DIlN6MDqdqET5pu8WELN20aIVBuEfBycglJJmF9qz8QoSPRpIyX_25I0YXZAK-BTa_aaslnnDp5OjNLGLaSNYgJYolDJN2zQx0/s1600/Resurrecci%25C3%25B3n+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5603915212143200082" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNcTm0s-gk_i-0HcZ5L8nj5xMwG92-xnNA0gZtIFG0-DIlN6MDqdqET5pu8WELN20aIVBuEfBycglJJmF9qz8QoSPRpIyX_25I0YXZAK-BTa_aaslnnDp5OjNLGLaSNYgJYolDJN2zQx0/s400/Resurrecci%25C3%25B3n+2.jpg" style="display: block; height: 226px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 500px;" /></a></div>
Cuando Juan entró en el sepulcro, “<span style="font-style: italic;">vio los lienzos plegados y el sudario, que había sido puesto en su cabeza, no plegado junto con los lienzos, sino aparte, todavía enrollado, en un sitio</span>” (Jn 20, 7). <span style="font-weight: bold;">Es esa disposición de los lienzos (“</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">todavía enrollados</span><span style="font-weight: bold;">” pero sin el cuerpo en su interior), simplemente “<span style="font-style: italic;">plegados</span>” </span>(en el original griego: “<span style="font-style: italic;">caídos</span>”, como si hubiera desaparecido el cuerpo de su interior) es lo que inmediatamente mueve a la conversión del apóstol: “<span style="font-style: italic;">Entonces entró también el otro discípulo…, y vio y creyó</span>” (Jn 20, 8).<br />
<br />
Todo esto es lo que trata de reflejar el último plano de la película de Mel Gibson. Un fantástico plano-secuencia sugiere el momento en que se desliza la piedra de la entrada. Todos los Evangelios señalan que la piedra fue removida, y Mateo describe incluso el momento en que “<span style="font-style: italic;">se produjo un gran terremoto, y un ángel del Señor… apartó la piedra</span>” (Mt 28, 2). La toma va recorriendo las distintas cavidades de la roca, y <span style="font-weight: bold;">de repente entran en plano los lienzos sagrados en el momento en que empiezan a caer sobre sí mismos</span>.<br />
<br />
Sigue el movimiento del plano, y los lienzos quedan “<span style="font-style: italic;">caídos</span>”, atados y enrollados alrededor de la mortaja, <span style="font-weight: bold;">como si en ese preciso momento hubiera desaparecido el cuerpo de Jesús</span>. Justo entonces vemos la razón de ese vacío: la cámara enfoca un luminoso primer plano de Cristo resucitado, que a continuación <span style="font-weight: bold;">se alza para mostrar su cuerpo glorioso, sin los estigmas de la flagelación y la coronación, pero sí con las señales de los clavos en sus manos</span>. Es el momento en que acaba de resucitar y por eso los lienzos caen sobre sí mismos. Gibson muestra así a los espectadores, justo en el momento en que sucede, lo que una vez acontecido conmoverá profundamente a Juan.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="https://www.youtube.com/embed/xWvgKI_c1uw" width="510"></iframe></div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-69272971289850034892017-04-08T18:03:00.000+02:002017-04-08T18:03:00.999+02:0015 películas para esta Semana Santa<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInSsHPrnFx3h6W-LNCewZyLsnQo3Ek1QSOWhyphenhypheni6Bz2YXz1uRGJiGrRi27DaCHVjEuEoPoaIPJuIP9nBdSfCwn55AhA3yZjIt5EoiiGUjSSdvKrf6tTVcHSfMymUL21-Wk4nDBQ1viChs/s1600/Pelis+Sem+Sta+2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInSsHPrnFx3h6W-LNCewZyLsnQo3Ek1QSOWhyphenhypheni6Bz2YXz1uRGJiGrRi27DaCHVjEuEoPoaIPJuIP9nBdSfCwn55AhA3yZjIt5EoiiGUjSSdvKrf6tTVcHSfMymUL21-Wk4nDBQ1viChs/s320/Pelis+Sem+Sta+2016.jpg" width="510" /></a></div>
<br />
La semana próxima -que, por tantos motivos, todo el mundo denomina Santa- será fecunda en <b>representaciones de la Pasión: procesiones, obras teatrales, tradiciones centradas en la Cruz</b>... Mil y un eventos artísticos inundarán las calles de nuestro país, mostrando a las claras lo mucho que la cultura cristiana ha calado en nuestra sociedad.<br />
<br />
Hasta hace poco, la programación televisiva se mantenía en esa línea y procuraba <b>recordar a los espectadores los acontecimientos que íbamos a celebrar</b>. Últimamente, sin embargo, las parrillas de las cadenas se han distanciado un tanto de lo que conmemoramos en la Semana Santa. Y como, al haber más tiempo libre, muchas familias piensan en ver películas enriquecedoras,<span style="font-weight: bold;"> aptas para todos los públicos y que a la vez evoquen los acontecimientos de la Pasión</span>, he pensado en publicar esta selección de películas que pueden encontrarse en cualquier video-club.<br />
<br />
En otros lugares he publicado "<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com/2009/11/las-mejores-peliculas-sobre-jesus-de.html">Las 10 mejores películas sobre Jesús de Nazaret</a>", "<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com/2010/02/las-100-peliculas-mas-inspiradoras-de.html">Las 100 películas más inspiradoras de la historia</a>" o "<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com/2010/04/las-100-mejores-peliculas-catolicas.html">Las 100 mejores películas católicas</a>".<span style="font-weight: bold;"> </span>Ahora propongo un elenco con 3 listados de filmes: <span style="font-weight: bold;">5 sobre la vida de Jesús, 5 sobre los primeros cristianos y 5 películas recientes con valores (en los cines o en DVD)</span>. Espero que os sirva para programar el cine de los próximos días. <b>Y no dejéis de decirme cuáles son vuestras preferidas</b>:</div>
<br />
<span style="font-weight: bold;">a) Vida de Jesús:</span><br />
<br />
- <span style="font-style: italic;"><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2009/10/el-rostro-mas-identificado-con-jesus.html">Jesús de Nazaret</a></span> (Italia, 1977), de F. Zeffirelli. Mini-serie en 4 capítulos. Todos.<br />
- <span style="font-style: italic;"><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2012/04/la-resurreccion-en-el-cine-3-mini-serie.html">Jesús </a></span>(Italia, 1999), de R. Young. Mini-serie en 2 capítulos. Para jóvenes.<br />
- <i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2009/10/el-hombre-que-hacia-milagros-fue-una.html">El hombre que hacía milagros</a></i> (2000), de Derek W. Hayes y Stanislav Sokolov. Animación en 3-D. Para toda la familia, gustará mucho a los niños.<br />
- <span style="font-style: italic;"><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2015/03/la-imagen-de-jesus-en-la-pasion-de.html">La pasión de Cristo</a></span> (USA, 2004), de Mel Gibson. Para jóvenes y mayores.<br />
- <a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/02/mgm-proyecta-un-nuevo-ben-hur-mas-fiel.html"><i>Ben Hur</i></a> (USA, 1959), de <span class="st">William Wyler. Un clásico de la Semana Santa, con dos breves apariciones de Jesús que transforman la vida de Judá Ben Hur.</span><br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">b) Primeros cristianos:</span><br />
<br />
- <i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2016/03/resucitado-quien-busca-halla.html">Resucitado </a><span id="goog_2014175788"></span><span id="goog_2014175789"></span><a href="https://www.blogger.com/"></a></i>(2016), de Kevyn Reynolds. EN CINES (con Tom Felton, Joseph Fiennes, Cliff Curtis, Peter Firth y Leonor Watling)<br />
- <a href="http://www.decine21.com/Peliculas/Quo-Vadis-12458"><span style="font-style: italic;">Quo Vadis</span></a> <span style="text-decoration: underline;"><span style="font-style: italic;"></span></span>(1951), de Mervyn LeRoy (con Robert Taylor y Deborah Kerr)<br />
- <a href="http://www.decine21.com/Peliculas/La-tunica-sagrada-4080"><span style="font-style: italic;">La túnica sagrada</span></a> (1953), de Henry Koster (con Richard Burton y J. Simmons)<br />
- <a href="http://www.decine21.com/Peliculas/Barrabas-2866"><span style="font-style: italic;">Barrabás </span></a>(1962), de Richard Fleischer (con Anthony Quinn y Vittorio Gassman)<br />
- <a href="http://www.decine21.com/Peliculas/En-busca-de-la-tumba-de-Cristo-8759"><span style="font-style: italic;">En busca de la tumba de Cristo</span></a> (2007), de Guilio Base (con D. Liotti, <span class="st">Ornella Muti, F. Murray Abraham, Mónica Cruz</span> y Max von Sydow)<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">c) Películas recientes con valores cristianos:</span><br />
<br />
- <i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2016/04/llena-de-gracia-lo-que-maria-guardaba.html">Llena de gracia</a></i> (2016), de Andrew Hyatt (Retrato intimista de los últimos años de la Virgen, cuando se convierte en apoyo de los Apóstoles y columna de la Iglesia)<br />
- <i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2016/03/poveda-film-entusiasta-sobre-el-santo.html">Poveda</a></i>, (2016), de Pablo Moreno. (Emotivo retrato del Padre Poveda, el santo de los niños pobres)<br />
- <i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2015/09/un-filme-luminoso-francisco-el-padre.html">Francisco, el padre Jorge</a></i> (2015), de Beda Docampo Feijóo (Primera biografía del Papa Francisco: sincera, deliciosa y emocionante)<br />
- <i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2016/12/the-vessel-el-navio-esperanza-de-un.html">El navío</a></i> (2016), de Julio Quintana (Historia de dolor, fe y esperanza, interpretada por Martin Sheen, tras un tsunami arrase la escuela de una pequeña aldea)<br />
- <i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2017/04/la-revolucion-en-cuba-empieza-en-un.html">Un millón de hostias</a></i> (2016) de David Moncasi (Documental sobre el único convento de La Habana. Sus monjas fabrican cada año un millón de obleas: una hermosa revolución estáempzando en Cuba)A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-3793008363954074812017-04-08T12:10:00.000+02:002017-04-08T12:10:41.856+02:00La revolución en Cuba empieza en un convento de monjas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9gDhac6KswG6hdAaMj0fbQ1jzXuH8woXSwdVcFki7wiapCZqk-Y6hKhjE7e-5tMl4DCfdC5pALKP0mbKAburrMBbZPaqTol4rEt3TJBCphLfvY9QBYDA91yNqSDPAZwEN0olaAZ_E2eA/s1600/cortando_hostias_ok.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9gDhac6KswG6hdAaMj0fbQ1jzXuH8woXSwdVcFki7wiapCZqk-Y6hKhjE7e-5tMl4DCfdC5pALKP0mbKAburrMBbZPaqTol4rEt3TJBCphLfvY9QBYDA91yNqSDPAZwEN0olaAZ_E2eA/s320/cortando_hostias_ok.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
(JUAN JESÚS DE CÓZAR) El título de este delicado documental ("<i><b>Un millón de hostias</b></i>") puede desconcertar y conviene aclararlo cuanto antes. Rodado en el barrio de El Vedado de La Habana y en el interior del convento de San José de la capital cubana, su nombre <b>hace referencia al millón de obleas que cada año fabrican las monjas carmelitas</b> que viven en ese convento. Con esas obleas, que <b>se distribuyen de forma anónima por cientos de voluntarios</b>, se abastece a las parroquias de la isla y se prepara una hermosa y formidable revolución.<br />
<br />
Estrenado con éxito en 2016 en el Festival de Málaga, ha sido proyectado en diversas salas de cine de nuestro país a lo largo de los últimos meses, y recientemente se ha comercializado en DVD. El director es <b>David Moncasi</b>, con quien puede entrevistarme para conocer mejor su trabajo. <b>David</b>, que trabaja para una televisión, desborda entusiasmo y simpatía, y cuenta así la génesis del documental: "<i>En 2010 fui a La Habana para ser jurado de un festival de documentales. Un día, paseando por El Vedado, vi un edificio inmenso que me llamó mucho la atención. Pregunté a una señora cubana y me dijo que era un convento de clausura. ¡Un convento de clausura en La Habana! <b>¡En la Cuba comunista hay un convento de clausura! Me dijeron que era el único</b>. Le pedí a esa señora que me ayudase a visitarlas, concertó una cita y a raíz de ese encuentro me dije: ‘esto hay que grabarlo, esto hay que contarlo’</i>".<br />
<br />
Después de 5 años de contacto frecuente con las monjas –correos electrónicos, cartas, llamadas telefónicas…–, <b>David </b>logró convencerlas y finalmente pudo filmar el documental junto a su mujer, <b>Ana Barcos</b>, en 2015. <b>El ingenio, la sensibilidad y la ilusión de ambos</b> fueron la aportación intangible pero esencial para superar los inconvenientes derivados del reducido presupuesto.<br />
<br />
El resultado es una cinta conmovedora, que constituye también un retrato a pequeña escala de Cuba, a través de los testimonios de <b>unas gentes sencillas que han sufrido pero que conservan toda su humanidad y su dignidad</b> como personas. Impresiona –afirma Moncasi–, cómo es el cubano medio; <b>la gente sale a la calle a improvisar para salir adelante cada día</b>, con una alegría, con unas ganas de vivir, con un empuje que a nosotros nos ha conmovido.<br />
<br />
El documental finaliza con escenas de la visita del Papa Francisco a Cuba en septiembre de 2015, y recoge <b>el momento en el que el Santo Padre se acercó a saludar a las monjas</b>. Naturalmente, las obleas que se utilizaron en la Misa que el Papa celebró en la Plaza de la Revolución las habían fabricado ellas.<br />
<br /></div>
<div style="height: 0; padding-bottom: 56.25%; position: relative;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="https://www.youtube.com/embed/2iJXVS9Y7n8?ecver=2" style="height: 100%; left: 0px; position: absolute; text-align: justify; width: 100%;" width="510"></iframe></div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-40767224053572840672016-12-08T13:38:00.004+01:002016-12-08T13:39:50.218+01:00"The Vessel" ('El navío'): Esperanza de un milagro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBUhLqixRiThq2b2AqyfwygEX4KW6Dlv9TE-T7DZzRvzu4bFFI8tRtv3WLSLa_EWg-vvMfdoYG1z9QYm_dVijGBaEm7LL1ieXSmTxgDrxWDphjn-t7Rl56mYND64gWCGQ9vb4iHnlsXIc/s1600/The+Vessel+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBUhLqixRiThq2b2AqyfwygEX4KW6Dlv9TE-T7DZzRvzu4bFFI8tRtv3WLSLa_EWg-vvMfdoYG1z9QYm_dVijGBaEm7LL1ieXSmTxgDrxWDphjn-t7Rl56mYND64gWCGQ9vb4iHnlsXIc/s320/The+Vessel+2.jpg" width="215" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
(JUAN JESÚS DE CÓZAR).- Llega a la cartelera española esta interesantísima película, que <b>asume con naturalidad la dimensión espiritual del ser humano</b>. Algo nada extraño sabiendo que su productor es <b>Terrence Malick</b>, autor de esa obra maestra titulada “<i>El árbol de la vida</i>” (2011). Dirige “<i>The Vessel (El navío)</i>” <b>Julio Quintana</b>, que ya trabajó para Malick en el film mencionado, haciendo labores de fotografía junto a <b>Emmanuel Lubezki</b>, ganador del Oscar a la mejor fotografía en 2014, 2015 y 2016.<br />
<br />
La cinta es una coproducción entre USA y Puerto Rico ambientada en este último país, y cuenta con <b>una estupenda interpretación de Martin Sheen</b>. La influencia de Malick se aprecia por todas partes: la fotografía; los encuadres; el uso de la música; <b>la presencia simbólica del agua, de la tierra, del aire y del fuego</b>… Un influjo beneficioso de quien es uno de los discípulos aventajados del maestro ruso <b>Andrei Tarkovski</b>.<br />
<br />
“<i>The Vessel</i>” desarrolla <b>una historia de dolor, de fe y de esperanza</b>, cuyo localismo no impide una lectura de alcance universal. La acción se sitúa diez años después de que un tsunami arrasara la escuela de una pequeña aldea. El joven <i>Leo </i>(<b>Lucas Quintana</b>) vive con su madre, <b>que no sólo perdió a su hijo pequeño cuando ocurrió el tsunami sino también la cabeza</b>. Un día <i>Leo </i>sufre un accidente y todos lo dan por muerto. Sin embargo, sobrevive y algunos de sus paisanos interpretarán el hecho como un milagro o una señal. Poco después <i>Leo </i>sorprende a todos construyendo un singular navío con los restos del aula devastada.<br />
<br />
A través de las preocupaciones de los aldeanos, la película plantea interrogantes muy comunes:<b> ¿sigue habiendo milagros?, ¿se ha olvidado Dios de nosotros?, ¿por qué permite Él la muerte de los inocentes?</b>, ¿es que solo nos queda resignarnos a la voluntad “implacable” del Creador?... En este punto resulta clave la figura del <i>Padre Douglas</i> (<b>Sheen</b>), el sacerdote del pueblo que <b>ha procurado no perder nunca la pasión por ayudar a los demás</b> y que también será probado.<br />
<br />
Ciertamente, Quintana no llega aún a la nitidez de Malick, pero sus intuiciones son valiosas y cercanas a esta rotunda declaración de Tarkovski: “<i>El hombre debería entender que su camino a través de la vida no se mide con medida humana, sino que está en las manos del Creador y es a su voluntad a la que el hombre se debe confiar</i>.”<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="https://www.youtube.com/embed/psa6HIYBUdM" width="510"></iframe></div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-47946427638335915332016-12-04T22:58:00.000+01:002016-12-05T17:36:11.589+01:00Vídeo "Ilumina el mundo en Navidad" (2')<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieW5l3IAWWJHPwHIz7DHvDs6Uo3M8jK2EpE4O0LaK3Fv-hieQjiICmcE3svBjVlNQA61tJfeVVPbETKst3GMHCURBixOWotK8zu_g8J1ksqcRG8UF8LI-H-4iTsKMezgAGJ1NfVdfD9Sc/s1600/navidad-roma.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieW5l3IAWWJHPwHIz7DHvDs6Uo3M8jK2EpE4O0LaK3Fv-hieQjiICmcE3svBjVlNQA61tJfeVVPbETKst3GMHCURBixOWotK8zu_g8J1ksqcRG8UF8LI-H-4iTsKMezgAGJ1NfVdfD9Sc/s320/navidad-roma.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Ayer, el Rector de <a href="http://www.uic.es/es">UIC Barcelona</a></b> donde trabajo, sabedor de mi interés por la figura de Jesucristo en el cine, me envió este vídeo para el blog. Se trata de una campaña titulada “<i>Ilumina el Mundo</i>” que quiere <b>recuperar el significado profundo de la Navidad</b>.<br />
<br />
En el vídeo se hace patente que <b>Jesús vino a nosotros en la oscuridad para traernos la luz</b>. Y también que, de alguna manera, esa Luz <b>sigue iluminando el mundo a través de los cristianos</b>. Hay un profundo paralelismo entre la misericordia que mostró Jesús durante su caminar terreno y la misericorida que mostramos los cristianos en nuestro vivir diario: <b>atendiendo a los enfermos, ayudando a los ancianos o discapacitados, consolando a los que sufren o enseñando a los que no saben</b> somos ese Cristo que pasa en medio de los hombres.<br />
<br />
La campaña se completa con una propuesta para cada día del mes de diciembre: 25 maneras de iluminar el mundo durante 25 días. <b>Un buen recordatorio de lo que vamos a celebrar</b>: la llegada de Jesús, el Nacimiento de Dios Hombre, l<b>a irrupción de la Luz que brillará con fuerza el día de Navidad</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="https://www.youtube.com/embed/Qyr_UJyEiJQ" width="510"></iframe></div>A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-62732998120483701232016-10-02T18:00:00.000+02:002016-10-03T12:21:58.755+02:00¿Hacía falta este nuevo "Ben Hur" (2016)?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYlyBnZxTzhnb2IuXI1DVTvlp7RXAO7HQsxhlHV996IgGbgR_BPcLF8d53kh0HPRelp3yjSHifOJXsfiLDx_yulefTnZnykQUq-o-ppsOpMY43OiGHncF9v13MV52KfQA1OlBph0q7Ds8/s1600/ben_hur-2016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYlyBnZxTzhnb2IuXI1DVTvlp7RXAO7HQsxhlHV996IgGbgR_BPcLF8d53kh0HPRelp3yjSHifOJXsfiLDx_yulefTnZnykQUq-o-ppsOpMY43OiGHncF9v13MV52KfQA1OlBph0q7Ds8/s320/ben_hur-2016.jpg" width="204" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
(Juan Jesús de Cózar).- Con esta reseña pretendo pagar la deuda a quienes me han preguntado por esta <b>nueva versión de la mítica “<i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/02/mgm-proyecta-un-nuevo-ben-hur-mas-fiel.html">Ben-Hur</a></i>”</b> que dirigió <b>William Wyler</b> en 1959, extrañados por su “incomparecencia” en este blog. (Sobre todo, después de haber dado abundantes <a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/search/label/FILME%3A%20Ben%20Hur"><b>noticias de su controvertida producción</b></a>).<br />
<br />
Denostado por buena parte de la crítica internacional especializada, este <i>remake </i>dirigido por el kazajo-ruso <b>Timur Bekmambetov </b>(<i>Guardianes de la noche</i>, <i>Wanted</i>) tenía muchas papeletas para ser mal recibido. Y es que a muchos les ha parecido <b>un innecesario atrevimiento revisitar una cinta que ganó 11 Oscars</b>.<br />
<br />
Con un presupuesto aproximado de <b>100 millones de dólares</b>, la película se estrenó en España el pasado 2 de septiembre y lleva recaudados cerca de 3 millones de euros. La taquilla mundial asciende de momento <b>a 86 millones de dólares, una cifra que suena a fracaso</b>. Pero, ¿se trata realmente de una película mediocre o ha sido su mala prensa la que ha ahuyentado a muchos espectadores?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJoBSzoOxiYoARbyuoUfm_H3fdTEbI56EIDB0IfxcIUja9Dvgh3EVY2rMoqOd9TH9nqRpL1LnCGMuCwYW95B61SLL2omhrNbQZC5sZypRIiTxYI68W-pDKR7p0e2YEURMR78Lx7y7CSKw/s1600/ben-hur-comparacion.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJoBSzoOxiYoARbyuoUfm_H3fdTEbI56EIDB0IfxcIUja9Dvgh3EVY2rMoqOd9TH9nqRpL1LnCGMuCwYW95B61SLL2omhrNbQZC5sZypRIiTxYI68W-pDKR7p0e2YEURMR78Lx7y7CSKw/s320/ben-hur-comparacion.jpg" width="320" /></a></div>
De no existir la versión de Wyler <b>quizá estaríamos hablando de una película correcta y digna</b>. Como no es el caso y las comparaciones son inevitables, este nuevo acercamiento a la novela de Lew Wallace <b>palidece enormemente al confrontarlo con el film protagonizado por Charlton Heston</b>. Y eso que el guión ha sido elaborado por dos especialistas, John Ridley (<i>Doce años de esclavitud</i>) y Keith R. Clarke (<i>Camino a la libertad</i>), que <b>han tratado con sumo respeto el texto original</b>.<br />
<br />
El argumento, bien conocido, nos cuenta la relación de <i>Judah Ben-Hur</i>, un príncipe judío, y su hermano adoptivo <i>Messala Severus,</i> de origen romano, coetáneos de <i>Jesús de Nazaret</i>. Diversas circunstancias los transforman <b>de amigos inseparables en enemigos irreconciliables</b>, de modo que sus trayectorias vitales se separan hasta el enfrentamiento final, que da lugar a <b>la escena más impactante de ambas películas: la carrera de cuadrigas</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCLhStgZfW9yiFus_U3Hjvtgssxvyji8hP-AcLlm7kVzqhHVyuTjPxH3v9WXfQnJdwD1Er6Pvh7-zMWBJaB_DlPDj6hTE4wu_7iuP6TGSGzLHo2BUaxGlh6jIlV7PYdVynIn_ted1sjy4/s1600/ben-hur_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCLhStgZfW9yiFus_U3Hjvtgssxvyji8hP-AcLlm7kVzqhHVyuTjPxH3v9WXfQnJdwD1Er6Pvh7-zMWBJaB_DlPDj6hTE4wu_7iuP6TGSGzLHo2BUaxGlh6jIlV7PYdVynIn_ted1sjy4/s320/ben-hur_2.jpg" width="320" /></a>Las interpretaciones de Jack Huston (<i>Ben-Hur</i>) y de Toby Kebbell (<i>Messala</i>) son aceptables, pero <b>no logran transmitir con fuerza las acusadas personalidades de los dos protagonistas</b>. La presencia de Morgan Freeman aporta prestigio al reparto, pero <b>a su pequeño papel le falta relevancia</b>. Más convincente resulta Rodrigo Santoro <b>encarnando a Jesús y proporcionándonos quizá los momentos más emotivos de la cinta</b>.<br />
<br />
¿Hacía falta este “<b><i>Ben-Hur</i></b>” 2016? Quizás la pregunta no sea esa. Porque, seguramente, nunca pretendió competir con su antecesora, <b>sino más bien homenajearla</b>, de paso que ofrecía a las nuevas generaciones <b>un producto moderno y atractivo</b>. Tal vez no lo haya conseguido, pero habrá estimulado en muchos jóvenes el interés por conocer el “<b><i>Ben-Hur</i></b>” 1959: <b>una verdadera obra maestra</b>. Y sólo por eso ya merecía la pena.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="https://www.youtube.com/embed/wXMCme-ZyIY" width="510"></iframe></div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-83906539636791035632016-04-22T17:35:00.000+02:002016-04-22T17:38:24.661+02:00"Llena de gracia": Lo que María guardaba en el corazón<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiq5hYgz5CxBdHbvH8tRM9VrJvqQXULzHardVCiVyhhi26wS8lTtsj27E-l5a62Pt-sXsmACeCKBmQWDVcgMLTcb1IkCyquPNbEZiyJ3LmxmfO32gk09mbTsEA2C4macCTHMw-yALwkzQ/s1600/Cartel_LLENAdeGRACIA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiq5hYgz5CxBdHbvH8tRM9VrJvqQXULzHardVCiVyhhi26wS8lTtsj27E-l5a62Pt-sXsmACeCKBmQWDVcgMLTcb1IkCyquPNbEZiyJ3LmxmfO32gk09mbTsEA2C4macCTHMw-yALwkzQ/s320/Cartel_LLENAdeGRACIA.jpg" width="223" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
(JUAN JESÚS DE CÓZAR) Como algún lector habrá adivinado, el subtítulo de la reseña <b>lo tomo prestado </b>del estupendo libro de José María Pemán, publicado en 1962, porque resume muy bien el contenido de “<b><i>Llena de gracia</i></b>”, la película a la que dedicamos estas líneas.<br />
<br />
El film llega a las pantallas españolas <b>el próximo 13 de mayo</b>, con un estreno inicial limitado a varias capitales, entre las que se incluye Sevilla. Ganadora en 2015 del <b>premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cine Juan Pablo II</b> celebrado en Miami, esta cinta del norteamericano <i>Andrew Hyatt</i> –también autor del guión– recrea los últimos días de la Virgen en la tierra.<br />
<br />
<b>La iglesia está en plena expansión</b>, creciendo a un ritmo vertiginoso que llena a los Apóstoles de gozo pero también de preocupación: <b>necesitan aclarar algunas cuestiones doctrinales, organizar mejor la formación de los nuevos bautizados</b>…, y acuden a Pedro en busca de respuestas. Pedro, <b>en medio de sus dudas, recibe la llamada de María</b>, que vive retirada en un lugar tranquilo. Este podría ser el resumen del planteamiento del film.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8CfGmiM9BVkdkFu0L_vkPhLlfidjfn6FyErfGfASepr-xf4vshgEfifHIo0oi7a8AOcBNBdhLqOpU3r0DDz6Zkl8fWomlBmKvL-AvZcltMj2-CNlunxYeHp4uLOCraoUdrYBTGE7yfbw/s1600/Llena+de+gracia+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8CfGmiM9BVkdkFu0L_vkPhLlfidjfn6FyErfGfASepr-xf4vshgEfifHIo0oi7a8AOcBNBdhLqOpU3r0DDz6Zkl8fWomlBmKvL-AvZcltMj2-CNlunxYeHp4uLOCraoUdrYBTGE7yfbw/s320/Llena+de+gracia+2.jpg" width="320" /></a><i>Hyatt</i> elige un <b>tono intimista</b>, sosegado y discursivo, que busca introducir al espectador en un clima meditativo <b>que le facilite la reflexión sobre lo que está viendo</b> y, particularmente, sobre lo que está oyendo. <i>Bahia Haifi</i>, actriz de origen argelino afincada en Estados Unidos, encarna a la Virgen <b>con la sutileza que requiere un papel tan difícil</b>, apoyando su interpretación en unos movimientos pausados, en su sonrisa serena y en<b> el tono emocionado con el que narra sus recuerdos</b>: la Anunciación, la matanza de Herodes; la Pasión, Muerte y Resurrección de su Hijo… Le acompaña bien un actor experimentado como <i>Noam Jenkins</i>, representando al Apóstol Pedro.<br />
<br />
Aunque se trata de una producción modesta, cuenta con una <b>cálida fotografía de Gerardo Madrazo</b>, realista en los pasajes relatados en presente y <b>luminosa en los <i>flashbacks</i></b>, y con una banda sonora con aires de música sacra de Sean Johnson.<br />
<br />
La película, que interesará especialmente al público católico, deja un poso de serenidad y alegría, <b>y la sensación de habernos “colado” en esos sabrosos encuentros</b> de María con Pedro y los demás Apóstoles, para participar de sus inquietudes, de sus conversaciones, de sus “tertulias”… <b>Y la convicción de que María puede ser llamada, sin género de dudas, Madre de la Iglesia</b>.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="https://www.youtube.com/embed/Kxqjp91ckmc" width="510"></iframe></div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-73678041369024419062016-03-24T11:55:00.001+01:002016-03-24T11:55:49.783+01:00"Resucitado": Quien busca, halla...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinPclnuLBV8jCTOAyobU8VPTczPp63i3Fjyjl0s0yLZxMf9CuQM3v-KqtZf3KSjBE7dYLouIsiy-NVB7yncvhvkdRmQ6bx7ziCnMUvaoJQNPXVGqL1_rAG0A-o-rzOv3N4er6-GrmOdCM/s1600/resucitado+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinPclnuLBV8jCTOAyobU8VPTczPp63i3Fjyjl0s0yLZxMf9CuQM3v-KqtZf3KSjBE7dYLouIsiy-NVB7yncvhvkdRmQ6bx7ziCnMUvaoJQNPXVGqL1_rAG0A-o-rzOv3N4er6-GrmOdCM/s320/resucitado+poster.jpg" width="221" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
(JUAN JESÚS DE CÓZAR) Esta coproducción entre USA y España, filmada en su mayor parte en Almería, <b>llegó a nuestras pantallas ayer, Miércoles Santo</b>, precedida de su éxito en la taquilla norteamericana, donde lleva recaudados <b>casi 35 millones de dólares desde su estreno</b> el pasado 19 de febrero.<br />
<br />
La comparación con la “<i>La Pasión de Cristo</i>” surge inevitable, pero conviene aclarar que ambas películas no sólo abordan momentos históricos distintos, sino también géneros diversos. <b>El film de Mel Gibson es un drama religioso hiperrealista</b> de gran hondura teológica, mientras que “<i>Resucitado</i>” podría ser calificado como <b>thriller bíblico</b>.<br />
<br />
Dirige <b>Kevin Reynolds</b> (“<i>Robin Hood, príncipe de los ladrones</i>”,“<i>Waterworld</i>”, “<i>La venganza del conde de Montecristo</i>”), que también coescribe el guión junto a <b>Paul Aiell</b>o. La película, dividida en dos partes claramente diferenciadas, combina <b>entretenimiento, emoción, recreación histórica y relato evangélico</b>, con la intención de atraer a un <b>amplio espectro de público: creyentes y no creyentes</b>; adolescentes que buscan acción y suspense, y adultos de todas las edades que se interesan por un cine más reposado de relaciones humanas.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj3FPmwuv8LI5n165WMbpVcAtcu9T_ZbUD-ND2plJNYY6hPSrksjqSODL6KU2lQni9fpJ81x-4-cebnfmpzOYf4dopGQ_JmUcOS_zLRDHhFysw6Ptgu_cd2HSKKWVeQNRpQy2NHQ-cNl0/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj3FPmwuv8LI5n165WMbpVcAtcu9T_ZbUD-ND2plJNYY6hPSrksjqSODL6KU2lQni9fpJ81x-4-cebnfmpzOYf4dopGQ_JmUcOS_zLRDHhFysw6Ptgu_cd2HSKKWVeQNRpQy2NHQ-cNl0/s320/3.jpg" width="320" /></a>El elenco de actores está encabezado por un convincente <b>Joseph Fiennes</b>, que da vida en la ficción a <i>Clavius</i>, un tribuno romano testigo de la muerte en la cruz de <i>Jesús de Nazaret</i>, a quien <i>Pilato </i>(<b>Peter Firth</b>) encarga que encuentre el cuerpo del Crucificado. Para llevar a cabo esa ardua tarea de investigación contará con la ayuda del joven <i>Lucius </i>(<b>Tom Felton</b>, el <i>Draco Malfoy</i> de la saga de Harry Potter). Una misión que exigirá a <i>Clavius </i><b>realizar detenciones, interrogatorios… e incluso exhumación</b> de cadáveres, pero que también le llevará <b>más allá de la búsqueda de ese presunto “cuerpo robado”</b>, en versión oficial del Sanedrín.<br />
<br />
<b>Reynolds </b>y <b>Aiello </b>han escrito una historia que <b>se ciñe con fidelidad a los textos evangélicos</b>, una decisión loable que –además de evitar el riesgo de la polémica– les permite gozar de una gran libertad inventiva para <b>desarrollar el personaje de <i>Clavius </i>y detallar su evolución</b>. En este sentido, es un acierto la contraposición entre el protagonista y <i>Pilato</i>, <b>dos hombres ambiciosos pero con aspiraciones dispares</b>: a <i>Pilato </i>sólo le interesa hallar el cuerpo del Nazareno para su propia tranquilidad; <i>Clavius </i>quiere saber la verdad, justo lo que a <i>Pilato </i>nunca le importó.<br />
<br />
El film presenta a un <i>Jesús </i>(<b>Cliff Curtis</b>) muy normal físicamente, <b>familiar, alegre y misericordioso </b>(la escena con el leproso resulta realmente conmovedora), y a unos <b>Apóstoles sencillos e idealistas</b>. En cambio, la presencia de la Virgen es testimonial y sólo la vemos fugazmente al pie de la cruz, mientras oímos sus gritos de dolor; una decisión poco afortunada que es quizá el descuido más relevante del guión.<br />
<br />
Con <b>una notable y emocional banda sonora</b> de Roque Baños, la aportación española se completa con las interpretaciones de <b>María Botto</b> en el papel de <i>María Magdalena</i>, de <b>Jan Cornet</b> como el apóstol <i>Tomás </i>o de <b>Antonio Gil</b> que encarna a <i>José de Arimatea</i>.<br />
<br />
Aunque “<i>Resucitado</i>” no alcanza la excelencia de “<i>La Pasión de Cristo</i>”, tiene el mérito de <b>recuperar parte del clasicismo de las películas bíblicas</b>, sin renunciar a los recursos del cine moderno. Una propuesta que puede marcar el camino a futuras producciones de calidad, de modo que logren <b>armonizar el espectáculo con la verdad del hecho religioso</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="https://www.youtube.com/embed/CeVwoIMhcpg" width="510"></iframe></div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-71097003691414659252016-03-18T19:35:00.000+01:002016-03-18T19:35:07.527+01:0015 películas para esta Semana Santa<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInSsHPrnFx3h6W-LNCewZyLsnQo3Ek1QSOWhyphenhypheni6Bz2YXz1uRGJiGrRi27DaCHVjEuEoPoaIPJuIP9nBdSfCwn55AhA3yZjIt5EoiiGUjSSdvKrf6tTVcHSfMymUL21-Wk4nDBQ1viChs/s1600/Pelis+Sem+Sta+2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInSsHPrnFx3h6W-LNCewZyLsnQo3Ek1QSOWhyphenhypheni6Bz2YXz1uRGJiGrRi27DaCHVjEuEoPoaIPJuIP9nBdSfCwn55AhA3yZjIt5EoiiGUjSSdvKrf6tTVcHSfMymUL21-Wk4nDBQ1viChs/s320/Pelis+Sem+Sta+2016.jpg" width="510" /></a></div>
<br />
La semana próxima -que, por tantos motivos, todo el mundo denomina Santa- será fecunda en <b>representaciones de la Pasión: procesiones, obras teatrales, tradiciones centradas en la Cruz</b>... Mil y un eventos artísticos inundarán las calles de nuestro país, mostrando a las claras lo mucho que la cultura cristiana ha calado en nuestra sociedad.<br />
<br />
Hasta hace poco, la programación televisiva se mantenía en esa línea y procuraba <b>recordar a los espectadores los acontecimientos que íbamos a celebrar</b>. Últimamente, sin embargo, las parrillas de las cadenas se han distanciado un tanto de lo que conmemoramos en la Semana Santa. Y como, al haber más tiempo libre, muchas familias piensan en ver películas enriquecedoras,<span style="font-weight: bold;"> aptas para todos los públicos y que a la vez evoquen los acontecimientos de la Pasión</span>, he pensado en publicar esta selección de películas que pueden encontrarse en cualquier video-club.<br />
<br />
En otros lugares he publicado "<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com/2009/11/las-mejores-peliculas-sobre-jesus-de.html">Las 10 mejores películas sobre Jesús de Nazaret</a>", "<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com/2010/02/las-100-peliculas-mas-inspiradoras-de.html">Las 100 películas más inspiradoras de la historia</a>" o "<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com/2010/04/las-100-mejores-peliculas-catolicas.html">Las 100 mejores películas católicas</a>".<span style="font-weight: bold;"> </span>Ahora propongo un elenco con 3 listados de filmes: <span style="font-weight: bold;">5 sobre la vida de Jesús, 5 sobre los primeros cristianos y 5 películas recientes con valores (en los cines o en DVD)</span>. Espero que os sirva para programar el cine de los próximos días. <b>Y no dejéis de decirme cuáles son vuestras preferidas</b>:</div>
<br />
<span style="font-weight: bold;">a) Vida de Jesús:</span><br />
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- <span style="font-style: italic;"><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2009/10/el-rostro-mas-identificado-con-jesus.html">Jesús de Nazaret</a></span> (Italia, 1977), de F. Zeffirelli. Mini-serie en 4 capítulos. Todos.<br />
- <span style="font-style: italic;"><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2012/04/la-resurreccion-en-el-cine-3-mini-serie.html">Jesús </a></span>(Italia, 1999), de R. Young. Mini-serie en 2 capítulos. Para jóvenes.<br />
- <i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2009/10/el-hombre-que-hacia-milagros-fue-una.html">El hombre que hacía milagros</a></i> (2000), de Derek W. Hayes y Stanislav Sokolov. Animación en 3-D. Para toda la familia, gustará mucho a los niños.<br />
- <span style="font-style: italic;"><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2015/03/la-imagen-de-jesus-en-la-pasion-de.html">La pasión de Cristo</a></span> (USA, 2004), de Mel Gibson. Para jóvenes y mayores.<br />
- <a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/02/mgm-proyecta-un-nuevo-ben-hur-mas-fiel.html"><i>Ben Hur</i></a> (USA, 1959), de <span class="st">William Wyler. Un clásico de la Semana Santa, con dos breves apariciones de Jesús que transforman la vida de Judá Ben Hur.</span><br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">b) Primeros cristianos:</span><br />
<br />
- <i><a href="http://filasiete.com/peliculas/resucitado/">Resucitado </a></i>(2016), de Kevyn Reynolds. EN CINES (con Tom Felton, Joseph Fiennes, Cliff Curtis, Peter Firth y Leonor Watling)<br />
- <a href="http://www.decine21.com/Peliculas/Quo-Vadis-12458"><span style="font-style: italic;">Quo Vadis</span></a> <span style="text-decoration: underline;"><span style="font-style: italic;"></span></span>(1951), de Mervyn LeRoy (con Robert Taylor y Deborah Kerr)<br />
- <a href="http://www.decine21.com/Peliculas/La-tunica-sagrada-4080"><span style="font-style: italic;">La túnica sagrada</span></a> (1953), de Henry Koster (con Richard Burton y J. Simmons)<br />
- <a href="http://www.decine21.com/Peliculas/Barrabas-2866"><span style="font-style: italic;">Barrabás </span></a>(1962), de Richard Fleischer (con Anthony Quinn y Vittorio Gassman)<br />
- <a href="http://www.decine21.com/Peliculas/En-busca-de-la-tumba-de-Cristo-8759"><span style="font-style: italic;">En busca de la tumba de Cristo</span></a> (2007), de Guilio Base (con D. Liotti, <span class="st">Ornella Muti, F. Murray Abraham, Mónica Cruz</span> y Max von Sydow)<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">c) Películas recientes con valores cristianos:</span><br />
<br />
- <i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2016/03/poveda-film-entusiasta-sobre-el-santo.html">Poveda</a></i>, (2016), de Pablo Moreno. EN CINES (Emotivo retrato del Padre Poveda, el santo de los niños pobres)<br />
- <i><a href="http://alfonsomendiz.blogspot.com.es/2016/02/el-coro-para-ver-y-disfrutar-en-familia.html">El coro</a></i> (2015), de François Girard (Historia de aprendizaje y superación, de redención y persón en el marco de la música y de la familia)<br />
- <i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2015/09/un-filme-luminoso-francisco-el-padre.html">Francisco, el padre Jorge</a></i> (2015), de Beda Docampo Feijóo (Primera biografía del Papa Francisco: sincera, deliciosa y emocionante)<br />
- <i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2015/07/del-reves-de-pixar-el-valor-de-las.html">Del revés</a></i> (2015), de Disney-Pixar (Película de animación, que explica el papel de las emociones y los valores en nuestra mente y en nuestra conducta)<br />
- <i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2015/01/quedate-conmigo-construir-el-amor.html">Quédate conmigo</a></i> (2014), de Michael McGowan (Preciosa historia de amor y entrega en la tercera edad, que se pone a prueba en la enfermedad)A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-38823249833770886652016-03-06T11:49:00.003+01:002016-03-06T17:45:20.077+01:00"Poveda": El santo de los niños pobres<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCrku2kUVbVPTArbx6AZ3RRIjKsqn4kzdXMV_bk-brwNoKxdeALJ-XougrV0ktDm1aJ7F5ydhMPMLiriRnQyGYg0NA_Q9hqN5lQtiGWjahQJMAs5MFwWH0z6U2ttIsGVIsepDvjoi09SI/s1600/Poveda.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCrku2kUVbVPTArbx6AZ3RRIjKsqn4kzdXMV_bk-brwNoKxdeALJ-XougrV0ktDm1aJ7F5ydhMPMLiriRnQyGYg0NA_Q9hqN5lQtiGWjahQJMAs5MFwWH0z6U2ttIsGVIsepDvjoi09SI/s320/Poveda.jpg" width="225" /></a><div style="text-align: justify;">(JUAN JESÚS DE CÓZAR) Condensar en algo menos de dos horas <b>una vida tan rica y dinámica </b>como la del Padre Poveda (Linares 1874 - Madrid 1936) no era un reto fácil. Pedro Delgado, guionista de “<i><b>Alexia</b></i>” (2011), y Pablo Moreno, director de “<b><i>Un Dios prohibido</i></b>” (2013), se pusieron manos a la obra y el resultado podemos apreciarlo ahora en la gran pantalla: una emotiva historia –inevitablemente episódica– que <b>logra transmitir las aspiraciones espirituales y humanas de un sacerdote santo</b>, que vivió sucesivamente en Guadix, Covadonga, Jaén y Madrid. Beatificado por San Juan Pablo II en Roma el 10 de octubre de 1993, fue <b>canonizado por el mismo Papa en Madrid el 4 de mayo de 2003</b>.<br />
<br />
En mi opinión, “<b><i>Poveda</i></b>”, que ha dirigido también Pablo Moreno, supone un salto de calidad respecto a “<b><i>Un Dios prohibido</i></b>”. Estrenada el 4 de marzo, se trata de nuevo de una película <i>low cost</i>; pero, como la experiencia es un grado, aquí se advierte <b>un mejor dominio del ritmo cinematográfico y una superior potencia visual</b>, apoyada en la fotografía de Rubén D. Ortega y en una planificación más variada. Aunque el film acusa el esquematismo de algunas escenas, un maquillaje mejorable y un uso a veces enfático de la música, es justo destacar el esfuerzo conjunto de <b><a href="http://www.goyaproducciones.com/">Goya Producciones</a></b> y de <b><a href="http://threecolumnsentertainment.com/">Three Columns Entertainment</a></b> (<i>Contracorriente Producciones</i>) para <b>sacar el máximo partido a un presupuesto falto de holgura</b>.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghUQKW6yXp5uyQexuavwSMjYRKSZuMlbmDTfWEvrXIDRDrlqbCZe1QXHQ9sTxzAebXpyfGuF0EObOzUfJDb31nN2tDmgqYYu693gxKzeTI0ruhTUc4t3ZAO8lz1oMjtMjZzgt-ES5vbT8/s1600/poveda_la_pelicula_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghUQKW6yXp5uyQexuavwSMjYRKSZuMlbmDTfWEvrXIDRDrlqbCZe1QXHQ9sTxzAebXpyfGuF0EObOzUfJDb31nN2tDmgqYYu693gxKzeTI0ruhTUc4t3ZAO8lz1oMjtMjZzgt-ES5vbT8/s320/poveda_la_pelicula_3.jpg" width="320" /></a><b>Raúl Escudero</b> da vida en la ficción al <i>Padre Poveda</i>, un hombre <b>apasionado por Dios y por las personas</b>, muy sensible a la pobreza material y espiritual –sus queridos “cueveros” de Guadix–, promotor de la <b>incorporación de la mujer </b>a puestos relevantes en la sociedad, <b>fundador de la Institución Teresiana</b>, declarado Humanista y Pedagogo por la UNESCO en 1974…, pero sobre todo <b>“soy sacerdote de Cristo”</b>, como declaró cuando fue detenido el 27 de julio de 1936, para ser fusilado al día siguiente junto al cementerio de la Almudena de Madrid. La cinta intenta sintetizar el itinerario de este santo y mártir –en ningún momento libre de contradicciones–, resaltando también <b>su providencial encuentro en Jaén </b>con <i>Pepita Segovia</i>, su principal colaboradora, papel que encarna con gran naturalidad <b>Elena Furiase</b>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFdrZ6VLbL9cB0jeh2H9ArN-2hC1nP0Pu726VU39GIbLxX2uATh9V4bI9GLCnvX12kZG4fewW7o8pcGfGd7SWu-aDOFZh6vcXWd95suyQTvqI_CHNxx7o2mcTIa5ti-Gpby7syPvyDCuc/s1600/ELENA-FURIASE-POVEDA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFdrZ6VLbL9cB0jeh2H9ArN-2hC1nP0Pu726VU39GIbLxX2uATh9V4bI9GLCnvX12kZG4fewW7o8pcGfGd7SWu-aDOFZh6vcXWd95suyQTvqI_CHNxx7o2mcTIa5ti-Gpby7syPvyDCuc/s200/ELENA-FURIASE-POVEDA.jpg" width="200" /></a></div>En algunas secuencias del film resuenan títulos como “<i><b>Encontrarás dragones</b></i>” o “<b><i>Cristiada</i></b>”, pero en “<b><i>Poveda</i></b>” no hallaremos personajes verdaderamente malvados <b>ni se nos muestra la violencia física desatada por la guerra civil</b>: una opción legítima de los guionistas, encaminada a centrar al espectador en la figura del santo <b>y a superar el peligro del maniqueísmo</b>. Vale la pena buscar dos horas para ver una película <b>llena de momentos inspiradores</b>, cuya continuidad en cartelera va a depender mucho del boca-oreja de los espectadores.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="https://www.youtube.com/embed/Sn2F8uApccs" width="510"></iframe></div>A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-9756667032716152542015-12-27T18:04:00.000+01:002015-12-27T18:04:30.654+01:00 La Navidad en el cine: El recuerdo de Belén en la vida de la Virgen<div align="justify">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYflCcoIPMb_MTWyL_Z-MZg6UNy72jJPNUd0dyWdF67eFoPyLKnPv3Ru4OW13bWkZGCGOZMa9iMywIlxcneMi14-JJO_Uds4GE2sTIS9sNJmn5OYPZwkz4mrLdP7_m36pC4TQTipWrNHE/s1600/Jesus+cartel.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557180008566005314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYflCcoIPMb_MTWyL_Z-MZg6UNy72jJPNUd0dyWdF67eFoPyLKnPv3Ru4OW13bWkZGCGOZMa9iMywIlxcneMi14-JJO_Uds4GE2sTIS9sNJmn5OYPZwkz4mrLdP7_m36pC4TQTipWrNHE/s320/Jesus+cartel.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 215px;" /></a>“<em>La Virgen guardaba todas estas cosas meditándolas en su corazón</em>” (Lc 2, 19). Todos los sucesos de la infancia de Jesús fueron, para su Madre, tema constante de meditación. <b>Y el recuerdo de Belén, más que ningún otro</b>. Ésta es la idea que han querido reflejar dos filmes de muy variada orientación: “<strong><em>El hombre que hacía milagros</em></strong>” (1999) y la miniserie <strong><em>Jesús</em></strong> (1999). Ambas cintas han querido mostrar al espectador <b>hasta qué punto estuvo presente Belén en la memoria de María</b>.<br />
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En “<strong><em>El hombre que hacía milagros</em></strong>” (1999), el relato arranca cuando Jesús adulto, al regreso de un día de trabajo, comunica a su Madre que va a comenzar la obra que le encargó su Padre. <strong>Sin poder evitarlo, María recuerda dos escenas de la infancia de su Hijo en que esas mismas palabras sonaron en sus oídos</strong>. La primera es cuando se perdió en el Templo y le buscaron durante tres días. “<em>¿Por qué me buscabais?</em> –responde Jesús- <em>¿No sabíais que debo dedicarme a las obras de mi Padre?</em>”.<strong> La segunda es la escena de Belén y la llegada de los Magos, que señalaba inequívocamente unos planes de Dios que el Niño venía a cumplir</strong>. Ahora, cuando está a punto de iniciar su vida pública, María recuerda todas esas cosas que guardaba en su corazón.<br />
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Un recuerdo similar de lo acontecido en Belén es lo que vemos en la miniserie <strong><em>Jesús</em></strong> (1999). El Señor ha regresado de los 40 días en el desierto y la Virgen se apresta a cuidarle para que se reponga. Después de tres días durmiendo, Jesús despierta y <strong>refiere a su Madre el sueño que ha tenido, en el que aparecía José. Ese recuerdo conmueve a María</strong>. Ella se dirige entonces a la ventana y ve a dos jóvenes –Juan y Andrés- que le aguardan fuera. “<em>¿Qué quieren?</em>”, pregunta. Y Jesús responde: “<em>Ser mis seguidores. ¡Ja! Puede que no esté preparado, Madre</em>”. Ante esta respuesta de tono irónico, María saca un pequeño cofre que tenía bien guardado: allí están, cubiertos con un paño, los regalos que trajeron los Magos. Recuerda a Jesús su llegada a Belén para adorarle, y comenta (evidenciando que ha meditado muchas veces esa escena): “<strong><em>Aquellos hombres no hubieran hecho un largo viaje siguiendo a aquella estrella si la Voluntad de Dios no les hubiera guiado</em></strong>”.<br />
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<object height="301" width="500"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kZVGS-Rz710?fs=1&hl=es_ES&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/kZVGS-Rz710?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="301" width="500"></embed></object></div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-19341326460791743642015-12-20T18:37:00.000+01:002015-12-20T18:41:39.261+01:0015 versiones de "Cuento de Navidad", de Dickens<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzLUkYyfOMawwnT-CovhHJ7ehZKiY2fGlHldQBXmppAIZKjIxi6ISB5LypeG3i6B7dP0CQgmqBQSEpRpG9OUtQq-ByW8gXZNIU1YFsEPmm0AFK_OZrHBMhqjmUphu4uzEdnCRwkNThjqM/s1600/a-christmas-carol-movie-poster-1951-1020427412.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzLUkYyfOMawwnT-CovhHJ7ehZKiY2fGlHldQBXmppAIZKjIxi6ISB5LypeG3i6B7dP0CQgmqBQSEpRpG9OUtQq-ByW8gXZNIU1YFsEPmm0AFK_OZrHBMhqjmUphu4uzEdnCRwkNThjqM/s1600/a-christmas-carol-movie-poster-1951-1020427412.jpg" width="224" /></a></div>
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<b><i>Cuento de Navidad</i></b> (<i><b>A Christmas Carol</b></i>) es probablemente el relato navideño más famoso de la historia. Escrito por Charles Dickens en diciembre de 1843, cuenta la historia de Scrooge, un hombre avaro y egoísta que <b>experimenta una profunda transformación tras la visita de tres fantasmas (pasado, presente y futuro) en Nochebuena</b>. La novela corta consiguió un éxito inmediato y el aplauso de la crítica; a ello contribuyó el perfecto retrato de su personaje <b>y la sincera hermosura de su mensaje</b>. Llegó, además, en el momento oportuno: en una época en que surgió una gran <b>nostalgia por las viejas tradiciones navideñas unida a nuevas costumbres</b> como los árboles de Navidad o las tarjetas de felicitación.<br />
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De ese precioso relato se han hecho varias versiones cinematográficas. Éstas son las 15 más importantes.<br />
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La primera data de 1901: “<strong><em>Scrooge, or Marley’s ghost</em></strong>”, realizada por Walter R. Booth. Dura sólo 5 minutos, pero resume lo más conocido del relato. Su principal novedad radica en que, para suprimir personajes, es el propio Marley, el difunto socio de Scrooge, quien hace ver al anciano su pasado, su presente y su futuro.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="387" src="//www.youtube.com/embed/O9Mk-B7MKP8" width="510"></iframe><br />
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En 1910 se estrena “<strong><em>A Christmas Carol</em></strong>”. Es la versión muda más popular, una producción norteamericana con buenos efectos especiales, que cuenta todo el argumento en tan solo 17 minutos. De hecho, es sorprendentemente muy dinámica. Marc McDermott, uno de los mejores actores del Estudio de Edison, interpreta el papel de Scrooge. Y lo hace bastante bien.<br />
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En 1928 se filmó la primera película hablada, realizada por Hugh Croise. Hoy apenas conocida. En 1935, Henry Edwards haría su “<strong><em>Scrooge</em></strong>”, con el actor Seymour Hicks en el papel del avaro (tanto anciano como joven, lo cual resulta llamativo a sus sesenta y tantos años). Fue notorio su atrevimiento al mostrar muerto al Pequeño Tim en las Navidades Futuras, algo que solo se trata de forma elíptica en la mayoría de las versiones. Aquí ofrezco la película completa.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="387" src="//www.youtube.com/embed/0Hm9QCfkWnY" width="510"></iframe><br />
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En 1938, la Metro-Goldwyn-Mayer rodó “<strong><em>A Christmas Carol</em></strong>” (1938), realizada por Edwin L. Marin. La versión clásica por excelencia: llena de sentimiento, muy melodramática, en un cuidadoso blanco y negro. Reginald Owen dio vida al Scrooge de toda la vida, aquel en el que se han inspirado todos sus sucesores.<br />
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En 1947, tenemos la primera versión hecha en España: “<strong><em>Leyenda de Navidad</em></strong>”, de Manuel Tamayo. En 1951 Brian Desmond Hurst dirige "<strong><em>Scrooge</em></strong>", otra versión clásica, muy popular y repleta de estrellas británicas que recitan con deje teatral los diálogos de Dickens. Alastair Sim da vida al avaro, justificando su conducta miserable por la influencia de un mentor miserable. Es la versión que retrata de forma más amable la figura de Scrooge.<br />
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De 1970 es el musical “<strong><em>Muchas gracias, Mr. Scrooge</em></strong>”, de Ronald Neame. Con Albert Finney como Scrooge y Alec Guinness como su difunto socio Marley. Es una de las versiones más populares en el mundo anglosajón, y dejó deslizar, sobre todo gracias a las interpretaciones, cierto humor sardónico en el relato de Dickens. Podéis ver aquí la película completa en versión original.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="382" src="https://www.youtube.com/embed/Mjd55mZqn6I" width="510"></iframe><br />
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En 1983 la Disney rueda la versión en dibujos animados: “<strong><em>Una Navidad con Mickey</em></strong>”. Estaba claro que el Tío Gilito (llamándose Scrooge en su encarnación original), tenía que tener su correspondiente adaptación del cuento. Aquí el humor vence al sentimiento, aunque no falta la enseñanza moral que esta fábula encierra.<br />
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En 1984 hay una nueva producción británica: "<strong><em>A Christmas Carol</em></strong>", un telefilme con George C. Scott en el papel de Scrooge y un amplio elenco de actores ingleses. Tuvo numerosos premios, y el propio Scott fue nominado al mejor actor en los premios Emmy. Aquí os dejo la película completa, con audio en español latino.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="//www.youtube.com/embed/Zc9vMPqYBy8" width="510"></iframe><br />
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En 1988 se estrena “<strong><em>Los fantasmas atacan al jefe</em></strong>”, una adaptación en clave de comedia, con protagonismo absoluto de Bill Murray, dirección de Richard Donner y manifiesta intención de aprovechar el éxito de Los Cazafantasmas. A pesar de lo descarado del proyecto, la película fue un éxito, lo que demuestra el carismo y la atemporalidad de Cuento de Navidad.<br />
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En 1992: “<strong><em>Los Teleñecos en Cuento de Navidad</em></strong>”. Junto a los famosos teleñecos, tres actores dan al cuento un aire relamente nuevo: Michael Caine como Scrooge, y Statler y Waldorf como “Marley duplicado” que llegan para atormentar a su antiguo socio. Cameos de todos los Muppets en esta película que reactivó la franquicia de los teleñecos durante los noventa.<br />
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En 1999 se produjo un nuevo filme: "<strong><em>A Christmas Carol</em></strong>", dirigido por David Hugh Jones y protagonizado por Patrick Stewart, Richard E. Grant y Joel Grey. Y en 2005 Arthur Allan Seidelman dirigió "<strong><em>A Christmas Carol: The Musical</em></strong>", en el que actuó Kelsey Grammer como Scrooge.<br />
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Finalmente, en 2009 se estrena "<b><i>Cuento de Navidad</i></b>", la versión animada de Robert Zemeckis, que es también autor también del guión. Esta producción de la Disney muestra la vigencia del cuento, sus valores universales y su fondo cristiano. Nos habla del tiempo limitado de que disponemos los seres humanos en este mundo, y de la necesidad de aprovecharlo para hacer el bien y ocuparse de los demás. Los actores, que han sido filmados con sensores para luego trabajar las imágenes en la animación fotorrealista, están muy bien, de modo especial Jim Carrey, que no sólo compone un Scrooge contenido en sus diversas edades, sino que pone voz a otros personajes como los fantasmas de las navidades. Aquí tenéis el tráiler.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="287" src="//www.youtube.com/embed/fWpn4nmpK9g" width="510"></iframe><br />
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Existen algunas versiones más, pero éstas son las más importantes. En todo caso, una cosa está clara: el cuento de Dickens ha dado mucho –y seguirá dándolo– en el argumentario del Séptimo Arte.<br />
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¡Felices fiestas de Navidad!</div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-26077831452168431442015-12-12T20:59:00.001+01:002015-12-12T20:59:13.145+01:00Las escenas de la Navidad en el cine<div align="justify">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAzMboMTYuOTpO_GkaUccYleS8fm8in8Q6As4MkCfXOROJ9LLLrBqcV74zS-zyav7pt-gn_uTye65iY5E9vSVaGiYYQrOaLUJ-d14fozzGod4dfbJ7qsI13z3UjE8NyK6V9ZQ7brjemJA/s1600/Mary.of_.Naz_.Postcard.24x36-copy-853x1280.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAzMboMTYuOTpO_GkaUccYleS8fm8in8Q6As4MkCfXOROJ9LLLrBqcV74zS-zyav7pt-gn_uTye65iY5E9vSVaGiYYQrOaLUJ-d14fozzGod4dfbJ7qsI13z3UjE8NyK6V9ZQ7brjemJA/s1600/Mary.of_.Naz_.Postcard.24x36-copy-853x1280.jpg" width="213" /></a></div>
<span style="font-style: italic;">Se acerca la Navidad, tal vez </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">el momento de la vida de Jesús más celebrado en todas las culturas</span><span style="font-style: italic;">; por eso, he decidido celebrarlo también en este blog con una serie que ya vio la luz aquí. Una buena ocasión para revivir las escenas del evangelio en su traslación a la pantalla</span>.<br />
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La Navidad es un hecho trascendente. <span style="font-weight: bold;">Y</span><strong>, sin embargo, es un pasaje muy breve de los Evangelios: apenas sale en unos 20 versículos de S. Lucas y otros tantos de S. Mateo</strong>. En comparación con el total de los 4 Evangelios (cerca de 4.000 versículos: entre los 678 de S. Marcos y los 1.151 de S. Lucas), es verdaderamente muy poco.<br />
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Parece claro que <strong>los evangelistas quisieron centrar la redacción de sus libros en la vida pública del Señor</strong>: sus discursos y enseñanzas, su atención a los enfermos, sus milagros y prodigios, y –más extensamente– su pasión, muerte y resurrección. Ciertamente, esa parte es la más importante, pues expone la doctrina cristiana y habla de un Dios Redentor, que nos da ejemplo de conducta y nos ama hasta dar la vida en el mayor de los suplicios. <strong>Pero esa imagen todopoderosa y divina de Jesús se completa maravillosamente con la imagen de un Dios Niño, que se humilla por amor nuestro y se hace hombre para darnos ejemplo de vida</strong>. No se puede decir cuál de las dos imágenes nos conmueve más, ni cuál muestra mayor afecto a la humanidad.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPDMQgh-0O7VIypIpBV7M3EyJD_uSDtkG_KLbPlUKeyztPLx4TppH-KaPwZNwSDMnXrTLA3tfzQ_i5kReCLkuGKtBYcgwIsa2kdEnLQDuPyFqG0LDliRCeTdq3EYPFnyz8uK5-gFr9EMw/s1600/Son+of+God+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPDMQgh-0O7VIypIpBV7M3EyJD_uSDtkG_KLbPlUKeyztPLx4TppH-KaPwZNwSDMnXrTLA3tfzQ_i5kReCLkuGKtBYcgwIsa2kdEnLQDuPyFqG0LDliRCeTdq3EYPFnyz8uK5-gFr9EMw/s1600/Son+of+God+2.jpg" width="320" /></a>Lo cierto es que ese Dios inerme e indefenso, que es concebido –milagrosamente– en las entrañas de una virgen, que pasa nueve mese en el seno de su Madre, y que nace en la más absoluta pobreza, es el más vivo ejemplo de Amor y de Humildad. Y no sólo eso: <strong>también es la muestra más clara de que Jesús es hombre como nosotros, </strong>en todo igual a nosotros (concepción, gestación, nacimiento) y, por tanto, verdaderamente <strong>un Dios hecho hombre:</strong> el auténtico Mediador entre nosotros y Dios. Por eso los hombres contamos los días desde su nacimiento: paradójicamente, desde aquel en que no le dimos cobijo en nuestra posada.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAt9LM6DYLZS_E3NA4lFiR0YPgcqrclbNH5vywcPac3q_wyI9m4a42hm17bF2kdCO71idPa4hfzZXrPADU1mqMUKAYLlEsGHFlq98kow3v2QxKeKrsaLn7nK1Z-iGhkSVwS1kapAFsFrY/s1600/Virgen+con+el+Ni%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAt9LM6DYLZS_E3NA4lFiR0YPgcqrclbNH5vywcPac3q_wyI9m4a42hm17bF2kdCO71idPa4hfzZXrPADU1mqMUKAYLlEsGHFlq98kow3v2QxKeKrsaLn7nK1Z-iGhkSVwS1kapAFsFrY/s1600/Virgen+con+el+Ni%C3%B1o.jpg" width="193" /></a>El cine ha reflejado extensamente esas escenas del Nacimiento de Jesús. <strong>Cada película ha puesto el acento</strong> en una u otra secuencia, y en uno u otro aspecto:<strong> la actitud contemplativa de María, el papel decisivo de José, </strong>la audacia y generosidad de los Magos,<strong> la crueldad y arrogancia de Herodes</strong>.<br />
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Esta Navidad es una ocasión espléndida para <b>vivir las escenas del nacimiento de Cristo a través del cine. Quizás en el entorno familiar, o tal vez en las clases de Religión o de Historia</b>. En cualquier ámbito -y, muy especialmente, en la catequesis de la Navidad- podemos contemplar esas escenas para redescubrir todo su significado. Una espléndida oportunidad para <b>un cine-forum navideño</b>. <br />
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<b>Los 15 pasajes de la Navidad en el cine</b>:<br />
<br />
0. Navidad en el Cine: 15 episodios en la gran pantalla<br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/significado-de-la-navidad-en-el-cine.html">1. Significado de la Navidad</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/el-angel-resuelve-las-dudas-de-jose.html">2. Dudas de José y anuncio del Ángel en sueños</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/el-empadronamiento-de-cesar-augusto.html">3. Empadronamiento de César Augusto</a><br />
<br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/preparativos-del-viaje-belen-navidad-en.html">4. Preparativos del viaje. La Virgen decide ir con José</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/las-penalidades-del-viaje-belen-navidad.html">5. Las penalidades del viaje a Belén</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/no-habia-sitio-para-ellos-en-la-posada.html">6. “<i>No había sitio para ellos en la posada</i>”</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/jesus-nace-en-belen-navidad-en-el-cine-7.html">7. Jesús nace en el pesebre</a><br />
<br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/adoracion-de-los-pastores-navidad-en-el.html">8. La adoración de los pastores</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/los-magos-y-la-estrella-navidad-en-el.html">9. Los Magos preparan su viaje</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/la-estrella-conduce-los-magos-hasta.html">10. La Estrella guía a los Magos hacia Belén</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2013/12/los-magos-en-jerusalen-entrevista-con.html">11. Los Magos en Jerusalén. Entrevista con Herodes</a><br />
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<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2014/01/adoracion-de-los-magos-al-nino-navidad.html">12. Adoración de los Magos al Niño Dios</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2014/01/cuando-llegaron-los-magos-belen-la.html">13. ¿Cuándo llegaron los Magos a Belén?</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2014/01/el-aviso-en-suenos-jose-y-la-matanza-de.html">14. El aviso en sueños a José y la matanza de los Inocentes</a><br />
<a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2014/01/el-recuerdo-de-belen-en-la-vida-de-la.html">15. El recuerdo de Belén en la vida de la Virgen</a><br />
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¡Que paséis una muy feliz Navidad! <b>Y que las buenas películas nos ayuden a revivir su auténtico sentido</b>. Agradeceré, muy especialmente, vuestros comentarios.</div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-4702699630541969422015-11-15T17:49:00.000+01:002015-11-15T17:49:29.495+01:00La influencia del cine en los valores y estilos de vida<div align="justify">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYJJ1pNUm9NyuaUb0gINC75AH3mtD4XiabDNv7KW7G025f49r5B45-qlXH1BjWgC_89jzbQ0wxlpiZ18pn5fZfI6szviQljWdwyCZheFHCpE2x0lix_G8b885K9mRlcqIRbHgrgWyVlw4/s1600/tele1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYJJ1pNUm9NyuaUb0gINC75AH3mtD4XiabDNv7KW7G025f49r5B45-qlXH1BjWgC_89jzbQ0wxlpiZ18pn5fZfI6szviQljWdwyCZheFHCpE2x0lix_G8b885K9mRlcqIRbHgrgWyVlw4/s320/tele1.jpg" width="320" /></a></div>
Cuando oímos hablar de la “influencia del cine”, es fácil que asome a nuestro ánimo el escepticismo: “<i>¡Otra vez la visión tremendista sobre las películas! Siempre con el mismo cuento…</i>”. En realidad, rara vez se ha hablado de ello <b>en profundidad, desde una perspectiva antropológica</b>.<br />
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Ciertamente, el cine ha actuado siempre, desde sus orígenes, como <b>un modelo conformador de actitudes y estilos de vida</b>, como un espejo en el que todos nos miramos para decidir nuestros modelos y nuestras pautas de comportamiento <b>a partir de una determinada percepción de la realidad</b>. Veamos algunos ejemplos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2_ZM7R53Q8U0wgbFHJJpVpygfxFnDUhhoBJq4Z_4AIarQL79Hf8P-aAyL0t4QFQC9BHp8RhyGgcEmhdIBEKPnc9GBEdFHW7tMkULQfbcX3SDQ6vJXjQPd2YD078lmGID_JcAOnW7nfU4/s1600-h/el-club-de-los-poetas-muertos%5B2%5D.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5448184212051150418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2_ZM7R53Q8U0wgbFHJJpVpygfxFnDUhhoBJq4Z_4AIarQL79Hf8P-aAyL0t4QFQC9BHp8RhyGgcEmhdIBEKPnc9GBEdFHW7tMkULQfbcX3SDQ6vJXjQPd2YD078lmGID_JcAOnW7nfU4/s320/el-club-de-los-poetas-muertos%5B2%5D.jpg" style="float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 183px;" /></a>Más decisivo aún fue el estreno en todo el mundo de <b><i>El Club de los poetas muertos</i></b> (1989). Dirigida por el australiano Peter Weir, contaba la historia de un joven profesor de Literatura (Robin Williams) que se incorpora a un elitista colegio privado en la América puritana de los cincuenta. Con sus nuevas formas de enseñanza (les hace andar por el patio, para que cada uno coja “su paso”; les anima a buscar su propia voz; les incita a ser actores, a leer poesía, a soñar con otras cosas que ganar dinero y seguir el patrón de sus mayores), se granjea la suspicacia de los directivos del colegio. <b>Y su mensaje “Carpe diem!” —aprovecha el momento— provoca una verdadera revolución</b>, a la par que termina en tragedia.<br />
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Nadie pensaba que esta película pudiera influir en la conciencia de los jóvenes. Es más, por su temática de corte elevado (relaciones padres-hijos, libertad en la elección de la carrera, sistemas pedagógicos en conflicto) se pensó que a los chicos les aburriría, y que sólo podría interesar a padres y educadores. Bastaron unos pases previos para descubrir que la película despertaba un verdadero entusiasmo entre los adolescentes. Nuevos pases en institutos y colegios confirmaron esa tendencia, hasta el punto de que <b>el filme era recibido como el abanderado de “la revolución docente” </b>que los estudiantes de entonces ansiaban. Con estos datos a la vista, la productora del filme decidió cambiar por completo el marketing inicialmente previsto: se modificó el cartel, que iba a estar centrado en la figura del actor, para dar paso a los jóvenes protagonistas; <b>se promocionó como símbolo de la rebeldía estudiantil </b>y alcanzó un éxito entre la juventud como no se había imaginado ni de lejos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFn1NXvYjMTTgHBatjaLNWYLaUDpctC0xds_c3eA951qUG7mW8SQc35GKiTzhZ8HyEBVAr8n7GsMDRhQAnP9u4YZOD-Kp3HEMFOz5c7-A_WsvBcpBGGFIigr8N63QV8f6aNsKej25hEUU/s1600-h/Luna_nueva%5B1%5D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5448184000390079346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFn1NXvYjMTTgHBatjaLNWYLaUDpctC0xds_c3eA951qUG7mW8SQc35GKiTzhZ8HyEBVAr8n7GsMDRhQAnP9u4YZOD-Kp3HEMFOz5c7-A_WsvBcpBGGFIigr8N63QV8f6aNsKej25hEUU/s320/Luna_nueva%5B1%5D.jpg" style="float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 226px;" /></a>Hace unos años se vivió en todo el mundo un caso especialmente sonoro con el estreno de <b><i>Luna nueva</i></b> (2009), la continuación de la saga <b><i>Crepúsculo</i></b> (2008). Se convirtió en un auténtico fenómeno de locura juvenil, especialmente en España. El 3 de octubre de 2009 <b>más de 1.400 adolescentes pasaron la noche en los alrededores de un cine de Sitges donde al día siguiente iba a presentarse la película</b>. Con ellos tuvieron que hacer noche también sus sufridos padres o hermanos mayores. Y lo sorprendente es que no iban a ver <b><i>Luna nueva</i></b>, sino sólo… ¡<b>dos escenas del filme</b>! y el tercer tráiler de la película. A eso se añadía que iban a recibir como regalo merchandising del filme y, lo más importante, iban a conocer a uno de sus actores: el inglés Jamie Campbell Bower. El destrozo que esa masa descontrolada provocó al día siguiente fue <a href="http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=528805">tema del día en numerosas publicaciones</a>. <b>¡Y todo ello sin poder ver siquiera el filme!</b><br />
<br />
Sí, el cine puede provocar auténticos movimientos de masas. Porque <b>es una representación muy intensa: muy viva y muy dramática</b>. Y puede conmover nuestras emociones y nuestros valores más íntimos. No en vano, los clásicos decían que <b>una representación bien elaborada puede provocar una genuina “<i>catarsis</i>”</b>. Y esto no debe tomarse a broma...</div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-65830961644409662542015-11-08T20:38:00.000+01:002015-11-08T20:39:21.615+01:00Los 25 años de "Despertares"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHiUB-HBye-vmVQTpR0Nk9klsF8e8F0CnoOitOcUfTpQ5yJ3tMs6-wL0NSYYTMnXDjIEcROa5cr76HtIYgtWkgJ47Bpv9zBkJp-ozCUxtwy3-PqJRuK60DQINqoC_v9JTlzXEPAah573I/s1600/Despertares.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHiUB-HBye-vmVQTpR0Nk9klsF8e8F0CnoOitOcUfTpQ5yJ3tMs6-wL0NSYYTMnXDjIEcROa5cr76HtIYgtWkgJ47Bpv9zBkJp-ozCUxtwy3-PqJRuK60DQINqoC_v9JTlzXEPAah573I/s320/Despertares.jpg" width="226" /></a></div>
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(JUAN JESÚS DE CÓZAR) El final de la década de 1980 estuvo marcado por varias tendencias cinematográficas. Una de ellas fue la irrupción de una serie de <b>películas cuyos protagonistas resultaban ser personas disminuidas</b> física o psíquicamente. Recuérdese, por ejemplo, <b><i>Hijos de un dios menor</i></b> (1986), protagonizada por una sordomuda; <b><i>Rain man </i></b>(1988), en la que Dustin Hoffman encarna el papel de un autista; o <b><i>Mi pie izquierdo</i></b> (1989), con Daniel Day Lewis interpretando a un paralítico cerebral.<br />
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Durante los años 90 se siguió cultivando <b>un género que conectaba bien con el público, sensible a la atención de las personas con discapacidad</b>. Una de las primeras muestras fue <b><i>Despertares </i></b>(1990), que llegó a ser candidata al Oscar a la mejor película.<br />
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Han pasado 25 años desde su estreno y <b><i>Despertares </i></b>sigue conservando <b>la capacidad de emocionar</b> al espectador como lo hizo en 1990. Como es frecuente en este tipo de filmes, su argumento está basado en hechos reales que el neurólogo norteamericano Oliver Sacks recogió en un relato autobiográfico del mismo título. Por delicadeza, los nombres de las personas en la vida real se sustituyeron por otros de ficción. El encargado de realizar la adaptación cinematográfica fue el entonces poco conocido Steven Zaillian, que logró su nominación al Oscar por este guión y que lo conseguiría más tarde con el que escribió para <b><i>La lista de Schindler</i></b>. Por su parte, Penny Marshall asumió la dirección.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmAP_dBXa_Y3E2Q_j3sOKimMJg4AytbaufIif4H9PuDfeYCnxeIaKkjdZQCnRgMdSa4wxW0bjLoaJN3Sy4EUVc3rAh3GWB_a0cFUTbH_e5L1czHqyDzwXQmQJmLitcdqiaXOnNCT0u-zQ/s1600/awake_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmAP_dBXa_Y3E2Q_j3sOKimMJg4AytbaufIif4H9PuDfeYCnxeIaKkjdZQCnRgMdSa4wxW0bjLoaJN3Sy4EUVc3rAh3GWB_a0cFUTbH_e5L1czHqyDzwXQmQJmLitcdqiaXOnNCT0u-zQ/s320/awake_1.jpg" width="320" /></a></div>
Verano de 1969. <i>Malcolm Sayer </i>(Robin Williams), un médico tímido y poco sociable, es contratado por un hospital de Nueva York para cubrir una vacante. <b>A pesar de su falta de experiencia clínica ‑es un investigador nato‑ no le falta sensibilidad y humanidad en el trato con los enfermos</b>. Con gran empeño y con la ayuda de <i>Eleanor </i>(Julle Kavner), una inteligente y responsable enfermera, <b>consigue “despertar” a una serie de pacientes</b> del hospital, que sufrieron en los años 20 una encefalitis letárgica y que desde entonces se encontraban como ausentes: <b>son niños que se quedaron dormidos</b>, afirmará un veterano médico que conoció muchos casos. La administración a estas personas de la L-Dopa, una droga empleada contra el Parkinson, fue la clave para este regreso a la vida.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Tj5q9QVPCQ9LOCr6VGXyoIrS7kmEl9JLMtCWoKgrQGk-TvL23-AC_dQ38EVEnCJvKQyEBdaCdogGbAWeF5Kw9dvbPlHPNliFyo_vEVnbV86LDBAmfB-piF2uypAxY1fJBgAiLcyxqN8/s1600/awake_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Tj5q9QVPCQ9LOCr6VGXyoIrS7kmEl9JLMtCWoKgrQGk-TvL23-AC_dQ38EVEnCJvKQyEBdaCdogGbAWeF5Kw9dvbPlHPNliFyo_vEVnbV86LDBAmfB-piF2uypAxY1fJBgAiLcyxqN8/s320/awake_2.jpg" width="320" /></a></div>
A partir de aquí el film se centra en <i>Leonard Lowe</i> (Robert de Niro), enfermo desde los 11 años, y en sus relaciones con el doctor <i>Sayer</i>. <b>Los diálogos entre ellos están llenos de emoción y sinceridad</b>. <b><i>Sayer </i>encuentra en el discapacitado <i>Leonard </i>un amigo a quien confiarse</b> y una ayuda para resolver su problema de incomunicación. Especialmente sugerente resulta la escena en la que <i>Leonard </i>despierta de madrugada al doctor <i>Sayer </i>para transmitirle su entusiasmo: “<i>La gente se ha olvidado de lo que es la vida </i>‑le dice Leonard‑<i>; <b>han olvidado el milagro de estar vivo. Necesitan que se lo digan.</b> Necesitan que alguien les recuerde lo que tienen y lo que pueden perder. Necesitan que les hablen de la alegría de vivir, <b>del don de la vida, de la libertad de vivir, de la maravilla de la vida</b></i>”.<br />
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Robert de Niro borda su papel, que también mereció su nominación al Oscar. Robin Williams no le va a la zaga y <b>el duelo interpretativo entre ambos es magnífico</b>. A esto se añade una bella fotografía de Miroslav Ondricek y una preciosa banda sonora de Randy Newman, salpicada de temas de diversas épocas. La realización de Penny Marshall es algo efectista, pero eficaz, sabiendo no alargar los momentos de ternura y manteniendo <b>una gran fluidez narrativa</b>.<br />
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Película simpática y positiva, que transmite el optimismo del que ha aprendido ‑como acaba diciendo el doctor <i>Sayer</i>‑ “<i>que el espíritu humano es más poderoso que cualquier droga y que eso es lo que debemos alimentar, <b>con trabajo, ocio, amistad y familia, que son las cosas importantes, las que teníamos olvidadas, las más sencillas</b></i>”.</div>
A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-25021899764273042642015-10-25T18:00:00.000+01:002015-10-25T18:00:03.163+01:00Llega a España “Little Boy”, de Eduardo Verástegui<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ1GrSf3NlmCyZR6zBirBob1-kPH9scQ3s_Xbi6cu7k7zDs1sgX7Nj9GfD3u4wjlqhDMxyaNmMdLPmGLwDrW1y36Ut745csjYioWN9QYDTXgzndilsEZYMGcucvq7ASdZVjKV89henRQ0/s1600/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ1GrSf3NlmCyZR6zBirBob1-kPH9scQ3s_Xbi6cu7k7zDs1sgX7Nj9GfD3u4wjlqhDMxyaNmMdLPmGLwDrW1y36Ut745csjYioWN9QYDTXgzndilsEZYMGcucvq7ASdZVjKV89henRQ0/s320/unnamed.jpg" width="510" /></a></div>
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(JUAN JESÚS DE CÓZAR) La segunda producción del artista mexicano Eduardo Verástegui <b>se estrena en nuestras pantallas el próximo 30 de octubre</b>. El productor y actor de “<b><i><a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2011/06/eduardo-verastegui-habla-de-bella-y.html">Bella</a></i></b>”·(2008) se encuentra estos días en nuestro país para promocionar “<b><i>Little Boy</i></b>”, una cinta sobre la que <a href="http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/2015/04/estreno-de-little-boy-en-estados-unidos.html">ya informamos en este blog</a>, y que viene precedida de <b>su buena acogida en USA (6,5 millones de dólares de recaudación) y de un éxito rotundo en México</b>, donde ha sido vista por más de 3 millones de espectadores.<br />
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Como en el caso de “<b><i>Bella</i></b>”, Verástegui ha contado para la dirección de “<b><i>Little Boy</i></b>” con su amigo Alejandro Monteverde, al que <b>desde este blog enviamos todo nuestro apoyo con motivo del secuestro y posterior asesinato de su padre y uno de sus hermanos</b>, el pasado mes de septiembre.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFdGaUStP3qko0ZTb7CstMBuIm1TbLlqTZh_Zzo9MD-ZIPIg7nA856EKSmTZsiDfl2-y0hpYj8ZVFRzH_fpCAxbL8cpiLKciKX216WeZrnYJPJzxH6KxgyUCEgZQwHsIdXLuBvNhJH0gc/s1600/little+boy.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFdGaUStP3qko0ZTb7CstMBuIm1TbLlqTZh_Zzo9MD-ZIPIg7nA856EKSmTZsiDfl2-y0hpYj8ZVFRzH_fpCAxbL8cpiLKciKX216WeZrnYJPJzxH6KxgyUCEgZQwHsIdXLuBvNhJH0gc/s1600/little+boy.jpg" /></a>“<b><i><a href="http://www.littleboylapelicula.com/">Little Boy</a></i></b>” cuenta con un inspirado guión del propio Monteverde y de Pepe Portillo, con una vistosa producción –se notan los 20 millones de dólares del presupuesto– y <b>con actores de la talla Emily Watson y Tom Wilkinson</b>, bien secundados por Ben Chaplin, Michael Rapaport, Jakob Salvati, Cary-Hiroyuki, Kevin James y el propio Verástegui, que se reserva un breve papel.<br />
<br />
El film transcurre en una pequeña localidad de California y se centra en la historia del pequeño <i>Pepper Busbee</i>. Aunque acosado por algunos de sus compañeros de colegio a causa de sus problemas de crecimiento, es <b>un niño feliz junto a su padre –amigo y compañero de imaginarias aventuras–</b>, su madre y su hermano mayor. La movilización del padre para participar en la segunda guerra mundial es un duro golpe para toda la familia, pero en especial para <i>Pepper</i>, que a partir de ese momento se empeñará en lograr su regreso, inspirado por su héroe de cómic; una empresa aparentemente desproporcionada, que <b>le conducirá por un camino de crecimiento interior</b>.<br />
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Muchos son los temas que toca “<b><i>Little Boy</i></b>”, pero dejemos que sea el propio Verástegui quien lo explique: “<i>Vamos a ver, a través de la mirada de un niño de ocho años, cómo enfrenta los prejuicios, el maltrato, la discriminación, el racismo…, cómo resuelve todos esos problemas poniendo el amor en acción</i>”. La película tiene como objetivo ‑continúa‑ “<i>despertar la niñez que hay dentro de cada uno</i>” y busca poner en valor tres elementos: “<i>Fe, amor y esperanza</i>”.<br />
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Alejandro Sanz, amigo de Verástegui, ha grabado un vídeo recomendando la película, que <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Y9LkxGVcVm4">puede verse aquí</a>. Un apoyo que Verástegui agradece, porque “<i>en Hollywood, y en cualquier parte del mundo, vivir una vida coherente, con principios, tratando de ser una persona íntegra, es difícil. </i>(…) <i>Y yo conozco <b>mucha gente en Hollywood que todos los días lucha duro para vivir esa congruencia y eso me inspira a querer hacer lo mismo</b></i>”. Ojalá el público español sepa también apreciar el esfuerzo del productor.<br />
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A. Méndizhttp://www.blogger.com/profile/13788644886854131720noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3328268162739346143.post-28965376830649955892015-10-18T17:50:00.000+02:002015-10-18T20:38:14.237+02:00"Marte", de Ridley Scott: 'Bring him home'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghpJRT3YkhYiFmpgGksHuL0nHRYLBrnEgdwZXRDPtHZX35t_qpVc6FvgBX1cLYr9ncal7Gk0nQKjfG5LbmKUU7GaN1vNjD58gSj13CHLSApnY4cWQxpqevpiEiU3DZoFxoGYmt2fBS6kQ/s1600/MARTE_Cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghpJRT3YkhYiFmpgGksHuL0nHRYLBrnEgdwZXRDPtHZX35t_qpVc6FvgBX1cLYr9ncal7Gk0nQKjfG5LbmKUU7GaN1vNjD58gSj13CHLSApnY4cWQxpqevpiEiU3DZoFxoGYmt2fBS6kQ/s320/MARTE_Cartel.jpg" width="222" /></a></div>
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Al poco de ver <b><i>Marte </i></b>hice un comentario que ahora rescato: es lo mejor de <b>Ridley Scott</b> desde <b><i>Black Hawk derribado</i></b> (2002). Ambas son <b>películas de supervivencia</b>, como lo fue <b><i>Alien</i></b>, la obra maestra del director británico de 77 años.<br />
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Porque lo que nos mantiene interesados durante 144 minutos es cómo sobrevivirá el astronauta <i>Mark Watney</i>, el primero que pisó Marte y que parece <b>condenado a ser el primero en morir allí</b>, en ese planeta rojo con montañas de 21 kilómetros de altura y <b>temperaturas entre los 6 y los 90 grados bajo cero</b>, que se ha recreado de manera impactante en Jordania y Bulgaria.<br />
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Cine de aventuras del bueno es lo que ha logrado <b>Scott </b>después de casi cuatro décadas y 23 largometrajes. Tras un comienzo espectacular (<b><i>Los duelistas</i></b>, <b><i>Alien</i></b>, <b><i>Blade Runner</i></b>) hubo de todo: cine normalito, bodrios populacheros y megalómanos, dos o tres películas de buen nivel y una apañada de romanos, <b><i>Gladiator</i></b>, que se llevó cinco Oscar en 2000 y me sigue pareciendo más hábil que buena; un caso parecido a <b><i>Braveheart</i></b>. <b>Gibson </b>y <b>Scott </b>tienen películas infinitamente mejores.<br />
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En <b><i>Marte</i></b>, con un guion estupendo de <b>Drew Goddard </b>que parte de una gran novela de Andy Weir -en la que, por cierto, hay menos “errores científicos”: esa tormenta de arena… ejem, ejem, ¿en Marte?-, <b>Scott </b>recupera algo que <b>tenía perdido desde hace 15 años: el tempo narrativo</b>. Logra una película coral en la que <b>se equilibra la soledad de un hombre que no se da por vencido con el trabajo de centenares de personas </b>que llevan años trabajando para que la aventura espacial tenga un final feliz.<br />
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<b>Matt Damon</b> saca adelante su personaje con una inteligencia enorme, sin muecas ni estupideces: es un actor soberbio. El casting realizado por <b>Carmen Cuba</b> y <b>Nina Gold </b>es excelente, y los actores que dan vida a los compañeros de <i>Watney </i>y al personal de la NASA hacen un trabajo muy afinado.<br />
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<b>Scott </b>es un tipo muy experimentado y ha sabido ver que el guion del productor y escritor de series como <b><i>Daredevil</i></b>, <b><i>Perdidos </i></b>y <b><i>Alias</i></b>, y de películas truncadas como <b><i>Monstruoso </i></b>y <b><i>Guerra Mundial Z </i></b>tenía cimientos para levantar <b>una odisea espacial que valiese la pena</b>, teniendo en cuenta que el asunto ya lo habían abordado con talento gente como <b>Cuarón</b>, <b>Howard</b> y <b>Kubrick</b>.<br />
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<b><i>Marte </i></b>es de esas películas que llenarán las salas. En buena medida porque <b>Ridley Scott</b>, para bien y para mal, es un excelente vendedor. No en vano, <b>si algo define su estilo como director de cine es el uso que hace del lenguaje publicitario</b>. Y aquí lo que había que vender es ese “<i>traedle a casa</i>” del lema promocional. Un retrato de la NASA que si tuviesen que pagarlo como campaña para captar recursos, costaría una fortuna.</div>
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<b>Alberto Fijo</b><br />
<i><a href="http://filasiete.com/">Fila Siete</a></i></div>
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