Jesucristo en el cine

400 artículos, 400 amigos y muchas esperanzas

2012-01-30T10:47:00.007+01:00

¡¡Hemos llegado al post número 400!!

Parece un sueño. Y ciertamente lo es. Pero no un sueño quimérico, sino de esos profundos, ambiciosos, bellos. Tan hermoso y delicado que no te atreves a soñar del todo, por si acaso no se cumplen... y que te llenan de gozo cuando se hacen realidad. Un sueño que hoy deseo compartir con vosotros, como si estuviéramos en una película…

Hace dos años y cuatro meses escribí el primer post: “Imagen de Jesús, imagen de nuestra cultura”. Era el 17 de septiembre de 2009. Entonces no sabía si llegaría a Navidad. ¡Cómo vuela el tiempo... y cómo crece la esperanza!

Sí, hoy es un día que quiero celebrar con vosotros. Un día para chocar mi copa con las vuestras (“¡Chin-chin!”) y brindar por todo lo que hemos vivido. “Y que cumplamos muchos más”. Este blog es ya parte de mi vida, y creo que también lo es de la vuestra.

Por eso quiero compartir con vosotros este ejercicio de nostalgia. He seleccionado dos listados de artículos: los más visitados y otros que han tenido especial significación para mí. Alguno lo he reservado para mi intimidad. Pero estos que ahora os ofrezco son enteramente vuestros: un regalo –un recuerdo- para revivir tantas cosas que nos han unido... Sólo os pido que, al terminar, me digáis qué artículos os gustaron más. Me hará ilusión saberlo. (Al pinchar el enlace, vais al último comentario: hay que subir la barra de la derecha hasta el principio)

Los más visitados

1- Las 10 mejores películas sobre Jesús de Nazaret (17.245 visitas)
2- Las 25 mejores películas románticas (14.619 visitas)
3- El rostro de Jesús en el cine (13.836 visitas)
4- "La Pasión de Cristo": relación de Jesús con su madre (10.347 visitas)
5- "La Pasión de Cristo", la pascua judía y la Santa Misa (9.762 visitas)

6- Las 100 mejores películas católicas (9.594 visitas)
7- La Virgen en "Jesús de Nazaret" (8.351 visitas)
8- El diablo como personaje cinematográfico (7.628 visitas)
9- La escena de la Anunciación en el cine (7.240 visitas)
10- Los Reyes Magos: Historia, tradición y leyenda (6.512 visitas)

Otros post significativos:

1- Las 100 películas más inspiradoras de la historia
2- La conversión de Alec Guiness, de la mano del padre Brown
3- Gary Cooper, la Iglesia Católica... y un amigo fiel
4- La Visitación de la Virgen: una impecable puesta en escena
5- Amor heroico de una madre por su hija

6- Dios, Haití y los barberos
7- ¿Debemos quitar todas las cruces?: La esfera y Chesterton
8- Las 10 mejores películas navideñas
9- "La Pasión de Cristo" y el misterio de la Sábana Santa
10- ¿Dónde estaba Dios cuando murió mi hermana?

Recordad que espero vuestra opinión. ¡Y muchas felicidades a todos!

Estreno de "Popieluszko: la libertad está en nosotros" (27 de enero)

2012-01-23T10:11:00.002+01:00

Este viernes 27 de enero se estrena en España Popieluszko, una historia épica sobre la vida y martirio del padre Jerzy Popieluszko, héroe del movimiento Solidaridad. Este sacerdote, considerado como un héroe por el pueblo polaco, fue brutalmente asesinado en octubre de 1984. El 6 de junio del pasado año fue beatificado en Varsovia. La película relata también los vertiginosos días de Solidaridad, así como la situación política de la Polonia de los años 80.

El filme cuenta la historia de un hombre que pasó de ser un chico de campo a convertirse en el guía espiritual de una nación entera, y en el símbolo de la lucha por la verdad y la auténtica libertad.

El padre Jerzy Popieluszko descubrió su vocación poco después de realizar el servicio militar. Años después, se forjaría su leyenda en los difíciles tiempos de la “ley marcial” y su fama empieza a conocerse por todo el país. Pero un día Popieluszko desaparece ante el estupor del pueblo polaco y poco después aparece su cuerpo arrojado a un lago, víctima de un brutal asesinato. A su funeral en 1984, acudieron más de medio millón de personas.

El gran destino de este sacerdote se desarrolla sobre el fondo de los acontecimientos que cambiaron la historia en la década de 1980. Son los años en los que se proclama la huelga que dio origen a Solidarność, el primer sindicato independiente de la Europa del Este. El clima encendido de esos días se reconstruye en numerosas escenas de masas, en las que participaron personajes que vivieron realmente esos momentos.

Popiełuszko es una de las pocas películas que cuenta este importante periodo de la historia contemporánea. La cinta se dirige a un público amplio. En Polonia la vieron más de 1.300.000 espectadores. Su éxito allí se debió a la fuerza de la historia y a las grandes emociones que despierta, contadas con un lenguaje sencillo. La preparación del rodaje duró varios años. Durante este periodo, los creadores de la película recogieron una gran documentación, entre la que se encuentran los testimonios directos de las personas que conocieron y siguieron a Jerzy. En la escritura del guión, el autor, además de dar consistencia a los acontecimientos históricos, estuvo en constante comunicación con la familia y amigos de Popiełuszko.

La película ha sido producida por Focus Producers Srl. (con la colaboración de IF Max-Film S.A), que invirtió en el proyecto cerca de 3 millones de euros; además, la cinta ha sido cofinanciada con fondos del Instituto Polaco de Cine y del gobierno de Mazovia.

Tiene abierta una completísima web oficial. Allí se pueden descargar: carteles, fotografías, dosieres de prensa, testimonios de quienes conocieron a Popieluszko y toda la información sobre el filme. También puede solicitarse el estreno en la propia ciudad, o en un cine cercano. El trailer refleja muy bien los temas del filme y las crisis del personaje, así como todo el esfuerzo de producción que hay detrás.

¿Cuántas personas vieron al Papa en el Vaticano durante 2011?

2012-01-16T10:02:00.000+01:00

La pregunta del título puede sorprender. Quizás sorprenda más aún la respuesta. Según el Vaticano, más de dos millones y medio de personas participaron en las ceremonias papales del año 2011, una cifra que crece desde hace tres años. Y aquí no se cuentan los que le vieron en sus viajes por Italia o en las salidas al extranjero (sólo en la JMJ, más de dos millones).

De esos 2'5 millones, un millón doscientas mil participaron en el Angelus de los domingos con el Papa, 400.000 le vieron en las audiencias generales y 846.000 en las ceremonias religiosas (Semana Santa, Navidad y Año Nuevo, beatificaciones y canonizaciones, etc).

Este vídeo de Rome Reports completa el listado de cifras. Un Papa ciertamente muy querido, al que mucha gente quiere escuchar.

Las películas sobre Juana de Arco (600 aniversario) (y 2)

2012-01-13T10:09:00.002+01:00

4) Juana de Arco en la hoguera (Roberto Rossellini, 1954) con Ingrid Bergman.

Desde el cielo, la santa Juana observa y recuerda como fue su agonía y muerte; y hace un balance de lo que fue su vida y el motivo de los designios de Dios. Roberto Rossellini llevó al cine este oratorio de Paul Claudel. Ingrid Bergman, que era su esposa en esos momentos, volvió a interpretar a esta santa.

5) Juana de Arco (Robert Bresson, 1962) con Florence Carrez.
Recrea solamente el proceso del “juicio”, basándose en los documentos históricos que nos quedan. Dura sólo una hora y puede parecer monótona, pues casi todas las escenas transcurren en la celda o en la sala del juicio. Pero lo apasionante es precisamente eso: el cruce de preguntas capciosas y mal intencionadas con respuestas prudentes o ingeniosas de la santa, a pesar del cansancio, del tiempo que llevaba prisionera y de las pésimas condiciones en las que estaba.

6) Juana de Arco (Luc Besson, 1999) con Milla Jovovich.
En líneas generales, sigue los hechos históricos y demuestra admiración por el personaje. Las variaciones estriban en imaginar que una hermana fue violada cuando Juana era niña, y en permitir una doble lectura en cuanto a su misión: se puede pensar que, en efecto, recibió un encargo divino, o bien -mensaje para incrédulos- que fueron imaginaciones suyas. Para mantener este juego, se introduce el personaje de la conciencia (Dustin Hoffman), que atormenta a Juana. Pues este es el rasgo que se destaca: enviada de Dios, o autoengañada, Juana actuó en conciencia. Incluyo el trailer del filme.

7) Juana de Arco (Christian Duguay, 1999) con Leelee Sobieski.
Esta fantástica miniserie televisiva presenta un increíble despliegue de medios. Se ha realizado un enorme esfuerzo en la ambientación, y las escenas de batallas son muy vistosas. A esto se añade una historia de entidad, con un personaje, el de Juana, de una pieza, capaz de morir por defender sus convicciones más íntimas. Le acompañan varios secundarios de lujo: Peter O'Toole y Shirley McLaine.

(Ver aquí el comienzo del filme)

Las películas sobre Juana de Arco (600 aniversario)

2012-01-09T09:49:00.000+01:00

Se cumplen ahora los 600 años del nacimiento de Juana de Arco (6 de enero de 1412 – 30 de mayo de 1431), también conocida como la Doncella de Orléans: heroína, militar y santa francesa.

Nacida en la región de la Lorena, Francia, ya con 17 años encabezó el ejército real francés. Convenció al rey Carlos VII de que expulsaría a los ingleses de Francia y éste le dio autoridad sobre su ejército en el Sitio de Orleans, la batalla de Patay y otros enfrentamientos en 1429 y 1430. Estas campañas revitalizaron la facción de Carlos VII durante la Guerra de los Cien Años. Posteriormente fue capturada y entregada a los ingleses. Los clérigos la condenaron por herejía y el duque Juan de Bedford la quemó viva en Ruan. La mayoría de los datos sobre su vida se basan en las actas de aquel proceso, en el que se introdujeron muchos datos falsos.

El Papa Calixto III dispuso en 1456 que se reabriera el proceso. La inocencia de Juana Domrémy fue reconocida ese mismo año en un proceso donde hubo numerosos testimonios. Ya en el siglo XX, fue beatificada en 1909 y posteriormente declarada santa en 1920 por el Papa Benedicto XV. Ese mismo año fue declarada como la santa patrona de Francia. Su festividad se celebra el día del aniversario de su muerte, el 30 de mayo.

El cine ha llevado su vida a la pantalla en varias ocasiones. Voy a recordar aquí las más importantes.

1) Joan the Woman (Cecil B De Mille, 1917), con Geraldine Farrar. Muda, con música y carteles. En blanco y negro.
Para la época, por los medios y limitaciones que tenían, es una recreación magnífica. Para el público actual, quizás le parezca una simpleza o una caricatura. Pero en su momento fue una gran súper producción de Hollywood. Da a conocer lo más popular de la historia, ignorando muchos detalles que se conocieron años después.

2) La pasión de Juana de Arco (Carl T Dreyer, 1928), con María Falconetti. También muda con música y carteles. En blanco y negro.
Una verdadera obra maestra, que aún hoy es admirable en muchos de sus logros. El proceso a Juana de Arco le sirve a Dreyer para retratar con lucidez las pasiones humanas y la actitud ante el sufrimiento. El personaje comenzó a interesarle en 1920, con su canonización. Con este filme quiso reflejar el triunfo del alma sobre la muerte.

3) Juana de Arco (Victor Fleming, 1948) con Ingrid Bergman. Sonora, en color.
La más respetuosa con los personajes y la más fidedigna. Hay varios detalles que no relata, pero lo que cuenta es verídico; y, en general, la trama es clara. La actuación de Ingrid Bergman, aunque ya no era una adolescente, resulta creíble y está bien lograda. Quizá sea la más popular de todas las “Juanas de Arco”, también por la credibilidad como personaje. Mención especial merece el vestuario y la excelente ambientación.

(2ª parte: viernes 13 de enero)

La Navidad en el cine (15): El recuerdo de Belén en la vida de la Virgen

2012-01-06T10:11:00.000+01:00

“La Virgen guardaba todas estas cosas meditándolas en su corazón” (Lc 2, 19). Todos los sucesos de la infancia de Jesús fueron, para su Madre, tema constante de meditación. Y el de Belén, más que ningún otro. Ésta es la idea que han querido reflejar dos filmes de muy variada orientación: mostrar al espectador hasta qué punto estuvo presente el recuerdo de Belén en la memoria de María.

En “El hombre que hacía milagros” (1999), el relato arranca cuando Jesús adulto, al regreso de un día de trabajo, comunica a su Madre que va a comenzar la obra que le encargó su Padre. Sin poder evitarlo, María recuerda dos escenas de la infancia de su Hijo en que esas mismas palabras sonaron en sus oídos. La primera es cuando se perdió en el Templo y le buscaron durante tres días. “¿Por qué me buscabais? –responde Jesús- ¿No sabíais que debo dedicarme a las obras de mi Padre?”. La segunda es la escena de Belén y la llegada de los Magos, que señalaba inequívocamente unos planes de Dios que el Niño venía a cumplir. Ahora, cuando está a punto de iniciar su vida pública, María recuerda todas esas cosas que guardaba en su corazón.

Un recuerdo similar de lo acontecido en Belén es lo que vemos en la miniserie Jesús (1999). El Señor ha regresado de los 40 días en el desierto y la Virgen se apresta a cuidarle para que se reponga. Después de tres días durmiendo, Jesús despierta y refiere a su Madre el sueño que ha tenido, en el que aparecía José. Ese recuerdo conmueve a María. Ella se dirige entonces a la ventana y ve a dos jóvenes –Juan y Andrés- que le aguardan fuera. “¿Qué quieren?”, pregunta. Y Jesús responde: “Ser mis seguidores. ¡Ja! Puede que no esté preparado, Madre”. Ante esta respuesta de tono irónico, María saca un pequeño cofre que tenía bien guardado: allí están, cubiertos con un paño, los regalos que trajeron los Magos. Recuerda a Jesús su llegada a Belén para adorarle, y comenta (evidenciando que ha meditado muchas veces esa escena): “Aquellos hombres no hubieran hecho un largo viaje siguiendo a aquella estrella si la Voluntad de Dios no les hubiera guiado”.

La Navidad en el cine (14): El aviso en sueños a José y la matanza de los Inocentes

2012-01-05T10:05:00.000+01:00

El período de la Navidad termina con dos acontecimientos simultáneos: la matanza de los inocentes y, justo antes, el aviso en sueños a José.

Del aviso en sueño hay dos películas que han hecho una puesta en escena muy semejante: El Evangelio según San Mateo (1964) y María de Nazaret (1995). La segunda, inspirada claramente en el filme de Pasolini, añade su peculiar estilo simbólico: el recurso a una luz intensa para sugerir la presencia de lo sobrenatural. La cámara enfoca primero a la Virgen con el Niño, se desplaza luego hasta José, y entonces sucede el anuncio en sueños. Lo más llamativo de esta breve escena es la dulzura de la Virgen y su completa docilidad a lo que decide José.

Una composición escénica parecida es la que antes había diseñado Pasolini en el filme de los sesenta. La cámara muestra primero a la Virgen y el Niño, se recrea en Él, y sólo después pasa a José. Aquí el Ángel sí aparece: con esa imagen adolescente que vimos en el aviso inicial del Ángel, y con la autoridad firme de un ser celestial: “Coge al Niño y a su Madre y huye a Egipto”. La partida apresurada de Belén se llena de nostalgia: por una parte, por la música que oímos de fondo (los coros de “La pasión según san Mateo”, de Bach, que cantan solemnes: “Caemos de rodillas, llorando”); por otra, por esa mirada conmovida de María, que recorre con melancolía los lugares de Belén que habitó su Hijo. Sabe que es la última vez que los contempla. Y este sentimiento de añoranza llena esta última parte de la secuencia fílmica.

En Jesús de Nazaret (1977), por contraste, la secuencia se centra en la decisión arbitraria de Herodes y la locura que entonces le consumía: “Ahora, id a Belén y ¡haced historia! ¡¡Matad!! ¡Matad a todos!”. A continuación, unos segundos de suspense –de fondo oímos el rumor de los caballos a galope- nos hace presagiar la inminencia de la tragedia. Llega, inhumana y ciega, la matanza por parte de los soldados; quizás por esa actitud, el director nos oculta su rostro. Y sí vemos, en cambio, los rostros muertos de niños y madres en las callejuelas de Belén. La cámara se mueve, agitada, en aquella terrible desolación. Oímos gritos, carreras, tumultos. Y el asesinato en contraluz, mostrado sólo en sombra, acabará por ser la imagen más dramática. En boca de uno de los ancianos, Zeffirelli coloca el comentario final de S. Mateo: “Así se cumplió lo dicho por el profeta Jeremías: ‘En Ramá so oyó una voz, llanto y lamento grande. Es Raquel que ll ora por sus hijos, y no quiere consuelo porque ya no existen’”.

En La Natividad (2006), la escena arranca con la cena de Herodes en la que decide la matanza. Junto al tirano vemos a su hijo Herodes Antipas, que treinta años después tomará la mujer de su hermano, Herodías, encerrará y decapitará a S. Juan Bautista, y gobernará Judea durante toda la vida pública del Señor. Ambos traman la masacre, que vamos a ver en dos escenas paralelas: los soldados matando en plena noche, y José despertando por el aviso del Ángel. Toda la secuencia evoca la profecía del Mesías esperado. Uno de los soldados penetra en una casucha y recorre con la antorcha el lugar: es el establo donde habitó la Sagrada Familia, y cada uno de los rincones se llena para el espectador de un indudable encanto. Cuando la antorcha se detiene sobre la cuna del Niño, el momento suena a despedida y a victoria, a nostalgia y a salvación. La sabiduría de Dios Niño ha vencido la astucia y el odio de los soldados de Herodes.

La Navidad en el cine (13): ¿Cuándo llegaron los Magos a Belén?

2012-01-03T10:12:00.000+01:00

Las representaciones populares de la Navidad han tendido a unir, en la misma noche del Nacimiento, la adoración de los pastores al Niño y la llegada de los Magos al portal. Esto ha surgido, sobre todo, por una necesidad “escénica”: una pintura o una representación de esa escena resulta mucho más rica y polifónica si unifica en una sola imagen a todos los personajes implicados; así aparece como más grandiosa. Pero los teólogos suponen que ambos hechos estuvieron separados en el tiempo. Desde que avistaron la estrella, prepararon el viaje y llegaron a Jerusalén desde el lejano Oriente, debió pasar casi un año. Eso mismo parece sugerir la decisión de Herodes: “se informó por ellos del tiempo en que había aparecido la estrella” (Mt 2, 7) y, teniendo eso a la vista, manda degollar no a los recién nacidos, sino a todos los varones menores de dos años: debieron decirle que la estrella apareció un año antes.

En las tres escenas que vimos ayer, la llegada de los pastores se muestra casi simultánea a la llegada de los Magos. Y algo similar sucede en Ben Hur. Aquí la escena arranca desde el portal. Los pastores, que han llegado unos minutos antes, se vuelven al oír unas pisadas y aparecen de espaldas los Magos. Entran en el establo y, con ellos, entra también la cámara. Se detienen un instante, se arrodillan y depositan sus presentes. Aún no hemos visto al Niño. El director ha buscado el efecto sorpresa, y retrasa lo más posible el mostrarnos la sublime escena. En el mismo plano –no se ha interrumpido desde el principio- la cámara avanza y vemos al fin a Jesús, María y José. Tres grupos están perfectamente distribuidos en el espacio escénico, como en tres anillos concéntricos: los pastores, los Magos y la Sagrada Familia. Una escena sin palabras, que termina con un toque bocólico: un ternero acude dando saltos hasta su madre, subrayando así el símbolo fundamental de la maternidad.

También en La Natividad se hace coincidir la llegada de pastores y Magos. Aquí el juego de luces es intenso. Primero vemos a los Magos acercándose a contraluz. Luego aparece el establo iluminado por un haz luminoso que señala el lugar donde está Jesús (Mt 2, 9). Y, finalmente, se produce el encuentro de todos los personajes en la Luz (aunque el mundo está a oscuras). Por eso Gaspar exclama: “¡El más grande los Reyes… nacido en el lugar más humilde!”. Los Magos se miran, y uno de ellos añade: “Dios… hecho carne”.

En Jesús de Nazaret, a diferencia de los anteriores, la llegada de los Magos se produce meses después. José y María regresan con el Niño de la purificación en el templo y se sorprenden al ver unos pajes bien vestidos en la puerta de su casa. Ni es de noche ni están ahí los pastores: la imagen es completamente inédita. Además, tampoco se cobijan en una gruta: a José le ha dado tiempo a construir una casa de madera. Y allí se produce el encuentro con los Magos: “No temáis. ¿Dónde está el Niño? Venimos de muy lejos para adorarle”. Se produce entonces un triple juego de miradas: de José y María a los Reyes, de éstos a Jesús, y de éste a la cámara (en esa mirada, el espectador se siente interpelado). Viene entonces la declaración de Baltasar, muy en línea con la escena anterior de La Natividad: “Al venir a aquí, a un establo, creí que nos equivocábamos; pero ahora veo que es muy justo”. Para hacer más explícito el mensaje, Gaspar añade: “No en la gloria, sino en la humildad”.

La Navidad en el cine (12): Adoración de los Magos al Niño

2012-01-02T10:14:00.001+01:00

La Adoración de los Magos es la última gran fiesta de la Navidad, aunque el tiempo litúrgico termina con el Bautismo del Señor. Es una fiesta de capital importancia en el mensaje cristiano. Se le llama Epifanía (del griego “epi”: primera, y “fanía”: aparición) porque es, en efecto, la primera manifestación de la divinidad de Cristo. Sobre todo, es la primera manifestación de la universalidad de la redención: porque Jesús, que es el Mesías esperado y procede de la estirpe de David, no viene a salvar sólo al pueblo judío, sino a todos los hombres. Sin excepción.

En Rey de Reyes (1961), la escena empieza con una evocación del Evangelio de S. Mateo: “Cuando el Hijo de Dios nació en Belén de Judea, tres Magos vinieron de Oriente”. Pero, a continuación añade algunas tradiciones populares: “Se llamaban Melchor, Gaspar y Baltasar. Venían de Persia, Mesopotamia y Etiopía”. En el desarrollo de la escena es importante tanto el juego de la luz (con los Magos recortados en silueta sobre el horizonte) como el tono costumbrista del establo, con diversos animales domésticos ubicados en el portal. El sentido pictórico de la secuencia se refleja en la composición de los grupos (en la puerta los Magos, a la izquierda José y los pastores, al fondo la Virgen con el Niño), y también en el silencio con que se desarrolla todo: ni una sola palabra rompe el recogimiento de este pasaje.

Por otro lado, en La historia más grande jamás contada (1965), la escena se nos muestra rica en contrastes y en el uso simbólico de la luz, como ya dijimos en el primer artículo de esta serie. Los ropajes blancos de los Magos contrastan con el negro oscuro en que transcurre la acción. La única luz de la escena es la que proviene del candil de José, tal como vimos en un artículo anterior.

La puesta en escena juega con los distintos espacios. En el espacio más interior (el establo) están José, María y el Niño; ahí entran los Magos, que ofrecen sus presentes y explican el sentido que cada tienen; esa entrada en el "interior" les autoriza a iniciar un diálogo con la Virgen centrado en el nombre que pondrán al Niño: “Se llamará Jesús”, dice Ella, recordando lo que le había dicho el Ángel en la Anunciación. En el espacio exterior, contemplando la escena, están los pastores (con la luz que proviene del interior). Detrás (apartados de la escena, y situados en lo alto de un cerro: en una posición amenazante), están los soldados de Herodes, que han seguido el rastro de los Magos; aparecen sin luz alguna. El ladrido de un perro pone sobre aviso a los Magos, que deciden reemprender la marcha aunque sólo han estado unos minutos en el portal. José se asoma al ventanuco y "oye" en su interior la advertencia del Ángel que S. Mateo relata como escuchada en sueños: "Toma al Niño, y huid".

La versión de esta escena en María de Nazaret (1995), de Jean Delannoy, es mucho más colorista y vistosa que las anteriores. La luz cálida del portal vence aquí sobre la oscuridad de la noche, y la alegría del momento se refleja en los ropajes de los Magos. En el interior, la puesta en escena realza la majestad de la Virgen: aunque tumbada por el alumbramiento, su rostro refleja paz y serenidad, y su figura ocupa el centro de la imagen: la vemos como Señora, como Madre de Dios, como Reina de cielos y Tierra. También aquí los Magos explican el sentido de sus regalos, con un tono más poético y una sensibilidad más cercana a la nuestra: todo se parece mucho a las representaciones de nuestros belenes. Al final, un narrador recoge con bastante fidelidad la narración de S. Mateo: "Y, tras ser prevenidos en un sueño de no volver a Herodes, regresaron a sus propios países por otro camino".

La Navidad en el cine (11): Los Magos en Jerusalén. Entrevista con Herodes

2011-12-30T10:12:00.003+01:00

En El Evangelio según San Mateo (1964), Pasolini optó por el tono costumbrista a la hora de narrar la llegada de los Magos a Jerusalén. Plaza bulliciosa, gritos de mercadeo, ir y venir de gentes con mercancías. En ese marco abigarrado y confuso, aparecen los tres Magos, con sus camellos y sus criados, y atraviesan en silencio tan agitada escena. Tras pasar la puerta con doble arco que daba entrada a la ciudad, se dirigen por un camino estrecho hasta la misma sinagoga.

Allí, en medio de una ceremonia judía de tono folclórico y deliberadamente anacrónico, los Magos preguntan a los jefes de los sacerdotes: “¿Dónde está el Rey de los judíos que acaba de nacer? Hemos visto en Oriente su estrella y venimos a rendirle homenaje”. En un contexto de barullo y gritos sueltos, son éstas las únicas palabras que oímos con claridad, antes de su encuentro con Herodes. Fiel, nuevamente, a su puesta en escena, el guión recoge sólo las palabras que Mateo incluyó en su Evangelio.

El Mesías (1975), de Roberto Rossellini, es una versión atípica de la vida de Jesús. Austera en algunos pasajes, y más centrada en una parte de los discursos de Jesús (el mensaje de bondad) que en los milagros y signos que muestran su divinidad, el director italiano quiso subrayar la faceta más humana de la vida de Cristo. En el pasaje de Herodes con los Magos advertimos una clara intencionalidad paródica. La escena arranca con un primer plano de los pies del monarca, doloridos por un esfuerzo que nunca hizo: todo aquí sugiere su hipocondría. El plano se abre para mostrar a un Herodes más preocupado por sus afeites y cuidados que por sus súbditos y su reino. Por eso, de los Magos recién llegados (le anuncian unos “sabios, príncipes astrólogos”) lo único que le interesa es el anuncio de un nuevo rey en sus tierras. En consecuencia, tras escuchar los detalles de la profecía por uno de sus cortesanos, recibe a los Magos tumbado en su cama –otras vez su hipocondría y su comodidad- y les muestra una falsa hospitalidad que es inmediatamente desacreditada en el gesto final con el jefe de su guardia.

Con todo, el pasaje más completo de toda esa secuencia nos la proporciona el filme María de Nazaret (1995). Jean Delannoy muestra, primero, la llegada humilde de los pastores a la gruta y, en paralelo, la ostentosa recepción a los Magos. Vemos después a un Herodes llagado en todo el cuerpo (tiene lepra y no para de rascarse), lo que es un adelanto en el tiempo –una licencia artística- de lo que el Nuevo Testamento nos dirá de su abuelo Herodes Agripa: tras matar a Santiago y encarcelar a Pedro, fomenta que la plebe le trate como a un dios, por lo que “fue herido por un ángel del Señor, y expiró comido por los gusanos” (Hechos 12, 23). Este hecho milagroso, que se refleja más adelante en el filme, es relatado también por el historiador judío Flavio Josefo en sus Antigüedades Judías: “La gente gritó: ‘Ahora te honramos como dios’. El rey… sintió un agudo dolor estomacal, y tras sufrir continuamente durante cinco días, murió a la edad de 54 años” (Libro XVII, Cap. VI).

En el pasaje que hemos seleccionado, llaman la atención el dramatismo de las escenas, la fuerte concatenación de las mismas, el tono caricaturesco de Herodes y el duro contraste entre él y los demás grupos de personajes: la humildad de los pastores frente a la pompa de palacio, la sinceridad de los Magos frente a la falsa adulación del monarca, la sumisa obediencia de su siervo frente al duro maltrato al que le somete. El final de todo el fragmento, a las puertas ya de la cueva, sorprende por la enorme concurrencia allí congregada.

La Navidad en el cine (10): La Estrella conduce a los Magos hasta Belén

2011-12-29T10:10:00.000+01:00

De todas las figuras que estos días adornan nuestros belenes hay una que tiene particular importancia. No es una figura humana, ni angélica ni tampoco animal; y, sin embargo, no suele faltar en ninguna representación. Me refiero a la estrella de Belén, aquella que guió a los Magos desde lejos (“vimos su estrella en el Oriente”) y que, reaparecida ante sus ojos, les guió “hasta pararse sobre el lugar donde estaba el Niño” (Mt 2,9).

Me ha parecido interesante dedicarle un artículo en esta serie porque ha sido protagonista indiscutible de cientos de relatos navideños, y porque los Magos –como indica S. Mateo- “al ver de nuevo la estrella se llenaron de inmensa alegría” (Mt 2, 11). Sin duda, la mejor parábola para explicar la vocación que Dios dirige a cada hombre para que encuentre su camino hacia Él.

La primera escena que recojo hoy recuerda el momento en que los tres Magos se encontraron en el desierto. Algunos filmes han supuesto que los tres sabios partieron de un mismo punto, pero el Evangelio no dice nada al respecto, por lo que es lícito suponer –es también lo más lógico- que iniciaran el trayecto desde lugares muy diversos y se encontraran en algún momento, siguiendo a la misma estrella. Así lo refleja Zeffirelli en Jesús de Nazaret (1977).

Ben Hur (1959) es, muy probablemente, el filme que más importancia ha concedido a la estrella en el viaje de los Magos. La secuencia en que esto se visualiza es larga y solemne, subrayada también por una poderosa banda musical. Aquí recojo sólo el tramo final, donde vemos –en fases sucesivas- cómo la luz de la estrella atrae las miradas de los lugareños de Belén, en primer lugar; de los Magos montados en sus camellos, a continuación; y de los pastores mientras cuidaban a sus rebaños, por último. Como remate, la luz se detiene sobre la gruta y se hace allí fuerte y luminosa. Antes, en el retrato de los Magos vistos de perfil, hemos podido observar la diversidad de origen: Egipto, Persia y África, por el tocado de sus cabezas, parecen estar ahí reflejados. Lo cual sigue punto por punto la suposición popular desde hace siglos.

La estrella es también figura importante en La historia más grande jamás contada (1965). Una fotografía muy cuidada ilumina el camino de los Magos por la noche de Belén. Vemos todo en contraluz, con los Magos de espaldas avanzando hacia la estrella y quedando ésta en lugar destacado de la composición. Un nuevo juego de luces nos sorprende al llegar a la gruta: las tonalidades frías y azuladas del exterior contrastan con los tonos cálidos y rojizos del interior, donde brilla la Luz. Es el recuerdo simbólico del texto que acabamos de escuchar en off: “La vida era la luz de los hombres, y la luz brilla en las tinieblas, pero las tinieblas no la recibieron” (Jn 1, 4-5).

Finalmente, el paso al interior de la gruta nos lleva, como de la mano, al interior de la mente de María. Ella, que “conservaba todas estas cosas en su corazón” (Lc 2, 19), recuerda en ese instante lo que le había dicho el Ángel en la Anunciación: “Será grande, y se llamará Hijo del Altísimo. Y el Señor Dios le dará el trono de David, su Padre. Y su reino no tendrá fin”.

La Navidad en el cine (9): Los Magos y la Estrella

2011-12-27T10:19:00.000+01:00

Además de los pastores, otros personajes decisivos completan en estos días la escena de Belén. Se trata de los Magos. Los Evangelios no dice que fueran Reyes, pero la tradición ha supuesto –con cierta lógica– que debían ser tales cuando llegan a Jerusalén preguntando por el Rey de los judíos y cuando, además, son recibidos por la máxima autoridad del lugar: el rey Herodes. Por otro lado, sus regalos son los propios de un rey.

Tampoco dice S. Mateo cuántos eran: “Unos Magos venidos de Oriente” (de ahí sus ropajes persas). Esos Magos podían ser dos, cuatro, seis... Pero como fueron tres sus regalos (oro, incienso y mirra), la tradición ha deducido que ese debía ser el número de los que se reunieron en Belén. Lo que sí mencionan las Escrituras es su profesión: eran magos, es decir, estudiosos de las estrellas y de sus movimientos en el Cielo; y precisamente de ese oficio se valdrá Dios para atraerlos –mediante una estrella– hasta el lugar exacto donde se encontraba Jesús.

En el artículo de hoy vamos a ver cómo son presentados en algunos filmes que han dedicado especial atención a estas tres figuras y a la repentina atracción por la Estrella de Belén. El que mejor lo ha hecho para un público infantil es Los Reyes Magos (2003), película animada dirigida por el español Antonio Navarro. Aquí, cada personaje tiene una personalidad muy marcada. Gaspar es un maestro de futuros magos, prudente y austero, que enseña a los niños a desentrañar los misterios del firmamento; su color es el azul celeste. Melchor es un mago gordinflón y un tanto avaricioso que sueña con descubrir los lugares donde se esconde el oro; sus colores son el marrón, los ocres y el dorado. Y Baltasar es un mago luchador, defensor de los oprimidos, que acude en rescate de los niños cautivos y trata de acabar con la trata de esclavos en África; sus colores son el negro y el azul oscuro.

Los diálogos de Gaspar con los jóvenes aprendices de mago son de lo más sabroso: “Con su luz, las estrellas predicen el futuro de los hombres, guardan los deseos secretos de los niños y nos cuentan historias de batallas, viajes y héroes… Buscáis la fama, pero eso tiene un precio, y ahora es cuando tenéis que empezar a pagarlo: con vuestro sudor y vuestro esfuerzo”.

En La Natividad (2006), Catherine Hardwicke nos acerca al trabajo minucioso de estos magos en escenas cuidadosamente ambientadas. Hasta una lejanísima Persia llega un misterioso legajo que contiene la profecía de los judíos. Gaspar, que conoce la lengua hebrea, es capaz de descifrarlo: “Un estrella… se alzará… desde la tierra… ¡de Israel!”. El Mesías, como señalan también otros fenómenos que han observado en el firmamento, está a punto de nacer entre los hombres.

Poco después, este mismo filme muestra los preparativos del viaje. En boca de Melchor, que escruta un viejo mapa de la zona, oímos el recuento de las dificultades: “Un desierto árido, llanuras inhóspitas, montañas muy escarpadas… hasta llegar a Jerusalén”. La clara determinación de este personaje encuentra resistencia en las dudas de sus compañeros, que desaconsejan un viaje tan arriesgado en solitario: “No deseo ir solo, deseo que vayamos los tres”. En esta breve escena quedan perfectamente reflejados los caracteres de cada uno de los Magos.

La Navidad en el cine (8): La adoración de los pastores

2011-12-26T10:05:00.003+01:00

Los pastores aparecen en el relato de los Evangelios en dos ocasiones: primero en las montañas, cuando se les aparece el Ángel mientras vigilan el rebaño y pernoctan al raso; segundo en la cueva de Belén, a donde acuden presurosos para comprobar lo que se les ha dicho sobre el Niño.

De la primera escena, el ejemplo más relevante es el de María de Nazaret (1995), de Jean Delannoy. En este filme la luz juega un papel decisivo para sugerir la presencia de lo sobrenatural. En línea con Zeffirelli, el director francés rechaza mostrar explícitamente a los seres angélicos, y en las revelaciones anteriores (en la Anunciación o en los sueños de José) a la voz del Ángel acompaña un fuerte halo de luz que irrumpe desde arriba y lo inunda todo. También aquí, en el anuncio a los pastores, el tratamiento cinematográfico es parecido, aunque el efecto de misterio quiere reforzarse –quizás excesivamente- por un fondo musical inquietante y un tono ahuecado en la voz del Ángel. La idea de que transmite un mensaje de Dios se subraya en la toma cenital (vemos la escena desde arriba, por encima de las cabezas de los pastores) y en el hecho de que todo el artificio de la puesta en escena (luz, música, punto de vista) desaparece de improviso en cuanto termina el discurso del mensajero celestial.

En La Natividad (2006), vemos la llegada de los pastores en un doble plano. Primero, desde el camino, con la progresiva aparición de las figuras, y después desde la gruta, donde lo que se subraya es la acogida de María y de José. También aquí la luz sobre la gruta tiene una intencionalidad dramática: subraya la presencia de Dios en ese Niño tan pequeño e indefenso; ahí está el Hijo de Dios. De todos los pastores, hay uno que se adelanta y cobra protagonismo en la escena. Es aquel que María y José encontraron en su camino a Jerusalén, y que les habló misteriosamente de descubrir el regalo que cada uno lleva dentro de sí. Ahora, ante el Niño en brazos de su Madre, descubre al fin cuál es el obsequio que Dios había puesto en su interior: poder contemplar y acariciar al Redentor. Por eso le dice María en un aparte: “Ha venido para salvarnos… Y todos recibimos este presente”.

Por último, Jesús de Nazaret muestra la llegada de los pastores desde un personaje que no aparece en los Evangelios: la gitana del mesón, que les orientó para llegar a la gruta y que ha regresado para ayudar a la joven Madre y al inexperto José. En días anteriores vimos como Zeffirelli insistía en que la ayuda a Jesús Niño vino del lado de la gente humilde. Aquí , esta idea se ve confirmada con la llegada de los pastores, inicialmente “expulsados” por la gitana –para que no molesten a María ni al Niño– y posteriormente acogidos por José, que comprende que han sido enviados por el Ángel para ser los primeros adoradores del Niño Dios. El recuerdo entrecortado de las palabras del Ángel (su corazón ha entendido mucho más que lo que su inteligencia ha podido retener de aquellas palabras angélicas) es la mejor tarjeta de visita para justificar su presencia allí. Y su humilde adoración al Niño, subrayada por la banda musical, es la máxima reverencia que los hombres podíamos dar a quien es Dueño de todo el Universo.

(Pinchar en la imagen para ver el vídeo)

La Navidad en el cine (7): ¡Jesús nace en Belén!

2011-12-23T10:00:00.004+01:00

Hoy celebramos el nacimiento de Jesús. Dios que nace en una cueva, en un pesebre. Cada película ha reflejado esta escena –y la que le precede: la llegada a la gruta de Belén– con un tono y un ritmo muy diferente, según el sentido que ha pretendido cada director.

En La Natividad (2006), Catherine Hardwick ha filmado la llegada al establo de Belén con un ritmo creciente. La Virgen siente que llega su hora, y José acelera el paso con nerviosismo. Llegamos. Belén está ante nuestros ojos. Pero Belén no es aquí ese tumulto de forasteros, amontonados por las calles, que hemos visto en otros filmes; aquí es un conjunto de casas pequeñas y sin calor: frías, solitarias, un tanto inhóspitas. Ninguna de ellas abre sus puertas a las llamadas de José: es la frialdad en persona la que recibe indiferente la llegada del Mesías.

Mientras tanto, la Virgen está ya a punto de dar a luz. No sabiendo ya qué hacer, José la coge en sus brazos y sigue gritando por las calles, en busca de refugio: “¡Por favor, un techo donde cobijarnos!”. Sólo una persona les escucha: ni siquiera les habla, señala simplemente en una dirección en cuyo final se vislumbra un establo. Y allí deposita a la Virgen, en medio de ovejas y ganado, tras una carrera de desesperación.

En contraste con esta creciente agitación (Hardwick se ha fijado sobre todo en el dramatismo de la escena), las siguientes imágenes revelan un clima de paz, serenidad y contemplación. Una estrella en el firmamento anuncia que el Mesías ha llegado ya. Y vemos varios grupos que miran hacia el Cielo: S. Joaquín y Santa Ana, en primer lugar; y luego Simeón y su mujer.

En Jesús de Nazaret (1977), Zeffirelli desarrolla esta escena de modo muy diferente, con un ritmo más pausado. Después de que la gitana les indique el camino hacia la gruta (la secuencia que vimos ayer), José y María se refugian en el establo. La siguiente escena muestra la aparición de la Estrella, que –como en casi todos los filmes– sustituye y simboliza el momento –imposible de filmar– del nacimiento de Cristo. La acción aquí se remansa: una Vida nueva aparece en el firmamento, una luz más brillante que todas las demás para iluminar un mundo a oscuras. Lentamente, José deposita al Niño en brazos de su Madre. Y llega entonces la gitana, que había advertido que vendría al terminar su jornada de trabajo. Sí: nuevamente son los pobres y desamparados los que acogen a Cristo en su llagada a la tierra. Ella sabe bien cómo arreglárselas en esa situación, por eso da instrucciones precisas a José: “Ponlo ahí, en el pesebre, y procura que haya paja fresca para que tenga calor. Yo me ocuparé de ella”. El travelling de aproximación al rostro del Niño, acorde con la serenidad de toda la escena, es una clara invitación al espectador para que contemple en silencio ese momento.

“Dio a luz a su hijo primogénito, lo envolvió en pañales y lo recostó en un pesebre”. Así resume S. Lucas el momento más trascendental de la historia de los hombres, con una clara referencia a la actividad de María (arropa, viste y acomoda al Niño) que ha sido interpretada por los exégetas como una muestra más de que la Virgen se vio libre de los dolores del parto.

En esta escena de La Natividad (2006), vemos que José ha preparado ya una cuna (un anacronismo que, sin embargo, casa bien con las imágenes tradicionales de nuestros belenes) y ayuda, después, a la Virgen a poner al Niño allí. La conversación que mantuvieron en el viaje (y que vimos el lunes pasado) parece reanudarse aquí: con el mismo afecto, con el mismo tono de intimidad. “¿Estás bien?”, pregunta José. Y responde María: “Ha recibido la fuerza que había pedido: fuerza de Dios… y de ti”. Su caricia en el rostro de José es correspondido con un beso en el dorso de su mano. Y esa tierna relación nos recuerda que, en la Sagrada Familia, todo estuvo presidido por el Amor.

La Navidad en el cine (6): "No había sitio para ellos en la posada"

2011-12-22T10:10:00.003+01:00

La llegada a Belén y la falta de sitio en la posada –aspectos explícitamente relatados por S. Mateo– han favorecido que la imaginación popular se forjara una idea un tanto negativa del posadero de Belén: un hombre de pocos escrúpulos, que no se apiada de esos forasteros ni de una mujer que está a punto de dar a luz.

Con su apuesta por la denuncia política, el director de Rey de Reyes (1961) quiso dibujar una Belén caótica y confusa, de hombres violentos, corrompidos por la dominación romana. Hasta esa ciudad anárquica llegan José y María, y la bondad de esa pareja resalta por contraste en ese marco de odio y egoísmo. También el posadero responde a ese arquetipo, aunque su imagen no es del todo negativa: cuando, al final de la conversación, sabe que María va a dar a luz esa noche, cambia el tono de sus palabras y les ofrece un pesebre para que puedan acogerse allí. Tal vez sea ese el mejor acomodo para ellos.

Años más tarde, Zeffirelli hará también un retrato semejante de esta secuencia, con una Belén más tranquila y festiva, y en un tono más alegre y costumbrista. El posadero es igualmente antipático y egoísta, más aún que el del filme precedente. Llega incluso a cerrar literalmente la puerta en sus narices para evitar que se cuele en posada algún forastero. En ese entorno adverso –en el que advertimos la profunda confianza en Dios de José– la ayuda les vendrá por una gitana que trabaja en el mesón. Ha oído toda la conversación, y ella –también una “desheredada” y una extranjera– les dará cobijo en esa tierra extraña y les conducirá hasta una cueva de las afueras. Ese contraste entre la altivez de los ricos y la solidaridad de las gentes sencillas marcará en adelante toda la película de Jesús de Nazaret (1977).

Por contraste a los filmes anteriores, María de Nazaret (1995), de Jean Delannoy, retrata al posadero de forma más amable y acogedora. En un contexto igualmente costumbrista –cantos, bailes, panderetas, con una Belén rebosante de forasteros– la breve conversación entre José y el mesonero termina felizmente: este hombre ofrece a José y a María el mejor lugar del que dispone: un humilde establo, pero sin ruidos y con cierta intimidad. El contraste con la bullanga y el ruido de afuera es tan grande, que la Virgen afirma convencida: “Mi Hijo no podría desear mejor palacio para venir al mundo”.

¡Feliz Navidad! Y mis deseos para el nuevo año

2011-12-21T10:01:00.000+01:00

En vísperas de Nochebuena, el mejor post es una felicitación navideña. Os adjunto la que he enviado a mis mejores amigos. Porque, sin duda, vosotros os contáis entre ellos. Gracias por estos dos años que llevamos juntos, y que sigamos unidos en el 2012.

Queridos amigos:

Para quienes vivimos apasionadamente el mundo de la comunicación –como profesores, profesionales, estudiantes o simples espectadores– el año 2011 ha sido un año de grandes titulares. Inauguramos el año con las revueltas en el mundo árabe (Egipto, Libia, Siria, Argelia...) en las que las redes sociales fueron la pieza clave. Poco después, estallaba en España el 15-M, una protesta de "indignados", con acampadas y manifestaciones, que desconcertó al gobierno y al sistema. También en marzo, un tsunami arrasó la costa oriental japonesa, destruyó la prefectura de Tohoku y provocó un grave incendio en la central nuclear de Fukushima; en los trabajos de extinción, los japoneses dieron al mundo una lección de serenidad, solidaridad y trabajo.

El 29 de abril el mundo entero pudo contemplar un cuento de hadas: la boda del príncipe Guillermo de Inglaterra con Catherine Middleton en la Abadía de Westminster. Tres días después, Bin Laden, cabeza del movimiento Al Qaeda, fue localizado y aniquilado en Islamabad, Pakistán. En julio, un fanático hizo explotar una bomba junto a la sede del gobierno de Oslo y después sembró el pánico en una campamento juvenil: murieron 87 personas. En agosto, la visita del Papa a España atrajo a casi dos millones de jóvenes a Cuatro Vientos, que tuvieron un comportamiento ejemplar: tras el fuerte temporal, rezaron con ante el Santísimo en un silencio sobrecogedor; y su noche de fiesta en Madrid no dejó apenas desperdicios (los recogieron antes de irse), y ni siquiera un coma etílico.

La crisis económica siguió azotando al mundo en 2011: Estados Unidos sufrió una crisis interna para aumentar su nivel de endeudamiento y la Unión Europea se metió en un avispero -del que aún no ha salido- para salvar la moneda del euro. El 20 de octubre nos levantamos con dos noticias de distinto signo: la revuelta libia localizó y dio muerte a Muammar Gaddafi, y ETA anunció al mundo su definitivo adiós a las armas. Justo un mes más tarde, España apostaba en las urnas por un cambio político, azuzada por el paro, la recesión y la incertidumbre.

A pesar de todo, ninguna de esas noticias ha sido tan luminosa como la que ahora se aproxima: la Noticia de la Navidad: la única verdaderamente importante, y la única que merece ser celebrada año tras año. En la tele, en Internet o en los periódicos quizás salga lo más superficial de ella, pero es en las cartas personales y los encuentros familiares -¡gran fracaso de los medios de comunicación!- donde esta Noticia crece y se comunica eficaz y amorosamente. Porque la comunicación, o es humana y en favor de las personas, o no es nada.

Que paséis unas muy felices fiestas de Navidad, y que los Reyes Magos nos traigan muchos regalos el año próximo, sobre todo a los más necesitados. Que se acabe la crisis y haya trabajo para todos; que cesen el hambre, la guerra, el terrorismo y la violencia; que la familia –tan castigada– salga fortalecida y recuperada; que se respete siempre la vida, desde su concepción hasta su muerte natural, también cuando parezca débil o limitada; que todos puedan dar a sus hijos la educación que desean, y que haya salud y amor en todos los hogares. Personalmente, me contentaré con el regalo de veros más a menudo y compartir un rato de felicidad.

Gracias por el 2011. Y que seamos un poquito mejores en el 2012. Sobre todo, que no perdamos la sonrisa ni un solo día.

Un fuerte abrazo navideño,

Alfonso Méndiz.

La Navidad en el cine (5): Las penalidades del viaje a Belén

2011-12-20T10:09:00.000+01:00

El filme Rey de Reyes (1961), de Nicholas Ray, incluye una breve secuencia sobre el duro viaje a Belén. Mientras vemos en pantalla las imágenes del trayecto (José tirando del asno sobre el que va María embarazada), la voz en off del narrador alude al sentido profético de ese viaje, recogiendo las palabras literales de S. Mateo: “Está escrito. En aquellos días Cesar Augusto publicó un decreto ordenando el empadronamiento general. Todos hubieron de marchar a sus ciudades a inscribirse”. La ulterior referencia a José –“pobre carpintero”– subraya la humildad de la Sagrada Familia, en contraste con la altivez de los personajes que hemos visto o vamos a ver de inmediato: el rey Herodes, los soldados, el posadero de Belén, etc.

En el guión de La Natividad (2006), Catherine Hardwick concedió una importante notable a las peripecias del viaje a Belén. Al principio, advertimos la cara amable y gozosa del trayecto; incluso vemos la hospitalidad de los pescadores con los que se cruzan en el camino. También se aprecia –levemente– la solidaridad entre los viajeros de la caravana, que ofrecen sus viandas a la joven pareja. Pero lo más interesante es el tono íntimo y sobrenatural de la conversación que fluye entre la Virgen y S. José. María introduce la conversación aludiendo a los movimientos del Niño en su seno, y al poco pregunta a su marido por las revelaciones del Ángel en sueños. De este modo, somos partícipes de una confidencia íntima, en la que salen a relucir sus miedos, pero también el gozo de la inminente venida de Dios al mundo.

Más avanzada la trama, la inicial bonanza que Hardwick retrata en los primeros compases se torna arisca, dura y agotadora. Primero les vemos abrirse paso en una tormenta de arena, y después les vemos caminar sobre las punzantes rocas de la montaña. Desde el punto de vista de la Virgen, montada en el asno, vemos en picado los talones heridos de José: la mirada atenta de María –como más tarde en Caná– advierte enseguida que su marido necesita cuidados. Y en la siguiente escena, su cariño maternal se vuelca en un afecto profundamente humano, sin dejar de ser divino. Su oración íntima a Jesús, en lo escondido, despierta en el espectador una profunda resonancia: “Hijo mío, tendrás a un hombre bueno y honesto para criarte; un hombre que renunciará a sí mismo y se dará a los demás”.

La Navidad en el cine (4): Preparativos del viaje. La Virgen decide ir con José

2011-12-19T10:01:00.000+01:00

Los Evangelios nada dicen de los preparativos del viaje a Belén. En la historia del Séptimo Arte, cada director ha imaginado una solución distinta a esta escena, en la que José debe tomar decisiones importantes: ir a Belén y cumplir el mandato o quedarse en Nazaret para cuidar de María, acudir él solo o acompañado de su esposa, en qué momento partir y cómo organizar el trayecto.

La película Jesús de Nazaret (1977), de Franco Zeffirelli, centra este pasaje en la figura del carpintero, quizás porque en las escenas anteriores (Anunciación, visitación, Nacimiento del Bautista), la figura central ha sido la Virgen. Aquí, es José quien lleva las riendas de la escena, y esta actitud nos permite descrubrir, de forma muy nítida, la altura moral de este personaje en quien Dios había confiado una misión decisiva: hacer las veces de padre de Jesús, dirigir el hogar de Nazaret, cuidar del Niño y de María.

En toda la escena manifiesta su completa identificación con la Voluntad divina, por eso aprecia de inmediato que en el censo de Cesar Augusto se cumple la profecía de que el Mesías nacerá en Belén. “Hasta Augusto obedece a Dios”, exclama entusiasmado. La presencia de Santa Ana –enferma y postrada en el lecho– refuerza algo que ya hemos visto en la secuencia de la Anunciación: su carácter de testigo directo de todas las maravillas que Dios realizó en su hija, en María.

Una solución distinta a la de Zeffirelli es la que Jean Delannoy plasma en su película María de Nazaret (1995). Aquí la protagonista es María, que aparece totalmente decidida a acompañar a José, y es quien toma las decisiones del viaje. Con una imagen más realista de su embarazo –debía estar de ocho meses en el momento del anuncio del censo–, María resuelve las dudas de José: “No puedes retrasar el viaje hasta después de que nazca el Niño, ¡te encarcelarían! Y ¿qué haríamos nosotros sin ti?”. María está resuelta: “Mañana iremos a Belén, es lo prudente”. Y aunque no menciona a Dios, parece evidente que su deseo no es otro que el de cumplir su Voluntad. Así empieza el doloroso viaje: en apenas tres segundos nos damos perfecta cuenta de lo mucho que debió de padecer María en ese trayecto

Finalmente, en La Natividad (2006) la escena de los preparativos se resuelve en una conversación familiar: están presentes S. Joaquín, Santa Ana, la Virgen y S. José. La decisión es compartida. El carpintero inicia el diálogo: no puede censarse en Nazaret, debe ir a Belén, e insinúa que tal vez María deba acompañarla. Santa Ana tercia en ese punto: a Ella le permitirán quedarse. Pero Joaquín replica con dureza: “No le permitirán nada”. También aquí es la Virgen quien resuelve la situación: pase lo que pase, acompañará a su esposo. Una vez tomada la decisión, la conversación se centra en los preparativos: Joaquín ofrece el asno para el viaje –lo único que la familia tiene para subsistir– y José, conmovido, promete que cuidará de su hija y del Niño con todas sus fuerzas.

La Navidad en el cine (3): Empadronamiento de Cesar Augusto

2011-12-16T09:59:00.000+01:00

La película Ben Hur (William Wyler, 1959) arranca justamente con la secuencia del empadronamiento. Toda la primera parte –casi 20 minutos– está dedicada al Nacimiento de Jesús (no en vano, tiene por subtítulo: “A tale of Christ”) y recorre con cierta parsimonia los episodios que preceden a Belén. El primero de todos, como punto de partida para toda su historia novelada, es el empadronamiento de César Augusto. Aún sobre los títulos de crédito, una voz nos sitúa en el marco histórico-político de aquel censo, que avivó en el pueblo judío los anhelos de liberación. Judea, que llevaba un siglo bajo el yugo romano y vivía a la espera de un nuevo Mesías, experimentó con este suceso una repentina añoranza de su antiguo esplendor: la gran Jerusalén, la Torre Antonia... tantos y tantos lugares que evocaban su pasado.

Por contraste a ese marco histórico, La Natividad (2006), de Catherine Hardwicke, sitúa el empadronamiento en una supuesta intriga del rey Herodes para acabar con el Mesías esperado. Hardwicke atribuye a este personaje un mayor protagonismo en las escenas del Nacimiento de Cristo que el escuetamente señalado en los Evangelios. Herodes, temeroso de que alguien pueda arrebatarle el poder y obsesionado con la profecía de un nuevo Rey de Israel, aprovecha el censo de Cesar Augusto para obligar a los judíos a volver a su ciudad de origen: así podrá localizar a ese Mesías liberador, pues la profecía indica que surgirá de la estirpe de David. Si es verdad que existe, deberá acudir necesariamente a Belén.

En la escena siguiente, el anuncio del censo por parte de los soldados siembra la inquietud en la pequeña aldea de Nazaret. José, con su esposa embarazada de ocho meses, recibe aquella noticia con especial preocupación.

Finalmente, la película Jesús (1979), codirigida por Peter Sykes y John Krisch, hace del empadronamiento el punto de arranque de una historia continuada y fluida, recorrida a ritmo vertiginoso, que abarca todos los acontecimientos de la infancia de Jesús: anuncio del censo, la llegada a Belén, la falta de sitio en la posada y el cobijo en la gruta; después, el anuncio a los pastores, el nacimiento del Niño y la adoración de aquellos en el portal; y finalmente, la presentación en el Templo, la circuncisión y el cántico profético de Simeón. Todo en 2’30”. Una secuencia que, por su fuerte concatenación, pide ser expuesta en su totalidad, y en la que apreciamos, sobre todo, su carácter didáctico –el narrador explica todos los sucesos, son una clara intencionalidad catequética- y la acertada ambientación costumbrista de las construcciones y vestimentas de la época. El doblaje es sudamericano.

La historia de Gianna Jessen, que sobrevivió tras ser abortada con siete meses, se lleva al cine

2011-12-15T12:40:00.001+01:00

La historia de Gianna Jessen es «de película». Su madre la intentó abortar mediante el cruel método de la aplicación de una dosis de solución salina. Pero el bebé se aferró a la existencia aunque creyeron que aquel intento tendría secuelas gravísimas por las que no duraría mucho tiempo viva. Nació sana, y al nacer, la mamá biológica dio a Gianna en adopción.

Hoy Gianna recorre la Estados Unidos compartiendo su testimonio y celebrando el milagro de su vida. Vida que, con algunas licencias propias del ámbito cinematográfico, ha sido llevada a la pantalla grande en una cinta titulada «October Baby» que estará en las salas de cine en marzo de 2012. Aquí publiqué hace unos meses el estremecedor testimonio de Gianna Jessen, también recogido en vídeo: «Mi madre tenía siete meses de embarazo cuando decidió abortarme. Yo soy la persona que ella abortó» .

«October Baby» será la película pro vida de 2012. Se trata de un film que, como nos dicen sus creadores, «puede cambiar la forma de ver el mundo, a sus seres queridos... y la vida». Protagonizada por Rachel Hendrix, ya disponen de un portal que ofrece información relacionada con la producción, presencia en redes sociales y el tráiler que inserto a continuación:

En Facebok tienen una fan page y en Twitter un perfil (@OctoberBabyFilm). El canal en YouTube es especialmente interesante por su valiosa serie de videos relacionados con la producción.

(Vía: Religión en Libertad)

La Navidad en el cine (2): Dudas de José y anuncio del Ángel en sueños

2011-12-15T09:57:00.000+01:00

El pasaje de las dudas de José es uno de los más angustiosos de todo el Evangelio. Un hombre justo, que sabe en su corazón que su mujer es inocente, no puede comprender cómo ella está encinta. Se ve como acorralado, entre las sospechas del pueblo y el silencio sagrado de María. Está literalmente entre la espada y la pared.

En El Evangelio según San Mateo (1964), Pier Paolo Pasolini refleja esa angustia fiel a su estilo: en toda la primera parte del filme no se oyen palabras humanas (sólo las que provienen de almas limpias: las del Ángel o las de los niños) y todo en ese fragmento es dicho con los gestos y los silencios. La inocencia de María que anuncia Gabriel se simboliza en la propia inocencia del Arcángel: su figura recuerda la de una adolescente, y su aparición se produce justamente donde antes jugaban los niños. Al regresar, José recuerda unas palabras de Isaías (“He aquí que una virgen concebirá y dará a luz un hijo”) que S. Mateo recoge en su libro. Y es que Pasolini –de ahí el título del filme- quiso seguir al pie de la letra el relato de ese primer Evangelio.

En Jesús de Nazaret (1977), Zeffirelli refleja el sueño inquieto de José: tiene una pesadilla en la que ve a su esposa María acosada por el pueblo de Nazaret. Quieren lapidarla, y recogen piedras con gesto amenazante. Aquí el director italiano establece un claro paralelismo con la escena de la mujer adúltera: así como el Señor no se quedó al margen, sino que actuó para salvar a aquella mujer pecadora, José comprende en ese sueño que debe actuar, que no puede limitarse a repudiarla. Cuando despierta por la voz del Ángel (Zeffirelli rehusó mostrar seres sobrenaturales en el filme) escuha la confirmación de que esa es justamente la voluntad de Dios.

Una solución parecida a ésta será la que emplee Catherine Hardwicke en La Natividad (2006). Sin percibirlo con claridad, el espectador se ve metido en el sueño de José: los habitantes de Nazaret quieren lapidar a María, y el angustiado carpintero –los acontecimientos le hacen sentirse traicionado- experimenta un fuerte deseo de venganza. Entonces comprendemos que no estamos en la realidad, que eso sólo puede ser un sueño: José nunca podría desear algo así. En medio de la pesadilla aparece la figura de Gabriel, que hemos visto antes en la Anunciación, y su voz le aclara todo lo sucedido. La escena termina con un pasaje que suele omitirse en los demás filmes: la conversación consoladora entre José y María, que sigue inmediatamente a este tormentoso episodio, y que torna la amargura en infinita felicidad.

La Navidad en el cine (1): Significado simbólico de la Navidad

2011-12-13T09:55:00.000+01:00

Casi todas las películas sobre Jesús han contado la escena de su Nacimiento. Pero hay una que nos ha dejado una clara interpretación simbólica de este hecho. La historia más grande jamás contada (G. Stevens, 1965), comienza con la imagen de un fresco en una iglesia cualquiera: Jesús, con los brazos abiertos en señal de acogida (y también como Maestro en actitud de enseñar), abre el filme de modo simbólico.

Pero más aún que esta imagen, lo que adelanta el carácter simbólico de este arranque cinematográfico es el texto que oímos en off: los primeros versículos del Evangelio de S. Juan. “En Él estaba la Vida, y la Vida era la Luz de los hombres”. Ese símbolo –la luz– llena de significado todas las imágenes que siguen. Primero vemos una Estrella (la luz que guía hacia Belén). Después, la estrella se convierte en una vela que ilumina una gruta a oscuras. Entonces oímos las siguientes palabras de S. Juan: “Y la Luz resplandece en las tinieblas, pero las tinieblas no la comprendieron”.

Al mismo tiempo, nos damos cuenta de que esa tenue luz (como es tenue la vida de un recién nacido) está en la mano de José y está iluminando un mundo a oscuras: el interior de la cueva de Belén. Finalmente, la luz ilumina la mano de un Niño –intuimos que es la de Jesús– que tiene ya el gesto de enseñar. Esa mano se convirete en una esfera luminosa (¿el Sol? ¿la Sagrada Forma?) hasta que unas fanfarrias anuncian no se sabe si la llegada del Mesías o la arrogancia del Rey Herodes, al que inmediatamente vamos a ver.

Una preciosa representación simbólica de todo el pasaje de la Navidad, que da pie a una interesante reflexión teológica.

La Navidad en el Cine: 15 episodios en la gran pantalla

2011-12-12T09:52:00.001+01:00

Se acerca la Navidad, tal vez el momento de la vida de Jesús más celebrado en todas las culturas; por eso, he decidido celebrarlo también en este blog con una serie que ya vio la luz aquí. Una buena ocasión para revivir las escenas del evangelio en su traslación a la pantalla.

La Navidad es un hecho trascendente. Y, sin embargo, es un pasaje muy breve de los Evangelios: apenas sale en unos 20 versículos de S. Lucas y otros tantos de S. Mateo. En comparación con el total de los 4 Evangelios (cerca de 4.000 versículos: entre los 678 de S. Marcos y los 1.151 de S. Lucas), es verdaderamente muy poco.

Parece claro que los evangelistas quisieron centrar la redacción de sus libros en la vida pública del Señor: sus discursos y enseñanzas, su atención a los enfermos, sus milagros y prodigios, y –más extensamente– su pasión, muerte y resurrección. Ciertamente, esa parte es la más importante, pues expone la doctrina cristiana y habla de un Dios Redentor, que nos da ejemplo de conducta y nos ama hasta dar la vida en el mayor de los suplicios. Pero esa imagen todopoderosa y divina de Jesús se completa maravillosamente con la imagen de un Dios Niño, que se humilla por amor nuestro y se hace hombre para darnos ejemplo de vida. No se puede decir cuál de las dos imágenes nos conmueve más, ni cuál muestra mayor afecto a la humanidad.

Lo cierto es que ese Dios inerme e indefenso, que es concebido –milagrosamente– en las entrañas de una virgen, que pasa nueve mese en el seno de su Madre, y que nace en la más absoluta pobreza, es el más vivo ejemplo de Amor y de Humildad. Y no sólo eso: también es la muestra más clara de que Jesús es hombre como nosotros, en todo igual a nosotros (concepción, gestación, nacimiento) y, por tanto, verdaderamente un Dios hecho hombre: el auténtcio Mediador entre nosotros y Dios. Por eso los hombres contamos los días desde su nacimiento: paradójicamente, desde aquel en que no le dimos cobijo en nuestra posada.

El cine ha reflejado extensamente esas escenas del Nacimiento de Jesús. Cada película ha puesto el acento en una u otra secuencia, y en uno u otro aspecto: la actitud contemplativa de María, el papel decisivo de José, la audacia y generosidad de los Magos, la crueldad y arrogancia de Herodes.

En los próximos días me propongo seleccionar los pasajes cinematográficos que mejor han reflejado cada una de las escenas de los Evangelios: desde las dudas de José hasta la matanza de los Inocentes. Serán secuencias breves (entre 30" y 2') y en ellas procuraré dar entrada a todo tipo de filmes: desde clásicos de los sesenta (Rey de Reyes, La historia más grande jamás contada, El Evangelio según San Mateo, e incluso Ben Hur) a películas más recientes y de diversa orientación y estructura narrativa (Jesús de Nazaret, El Mesías, María de Nazaret, El hombre que hacía milagros, La Natividad).

Para que podáis situaros, os adelanto el calendario de esas publicaciones:

Lunes, 12.XII: Navidad en el Cine: 15 episodios en la gran pantalla
Martes, 13.XII: Significado simbólico de la Navidad
Jueves, 15.XII : Dudas de José y anuncio del Ángel en sueños
Viernes, 16.XII: Empadronamiento de César Augusto

Lunes, 19.XII: Preparativos del viaje. La Virgen decide ir con José
Martes, 20.XII: Las penalidades del viaje a Belén
Jueves, 22.XII: “No había sitio para ellos en la posada”
Viernes, 23.XII: Acogidos en una gruta. Jesús en el pesebre

Lunes, 26.XII: Adoración de los pastores
Martes, 27.XII: Los Magos preparan su viaje
Jueves, 29.XII: La Estrella guiando a los Magos
Viernes, 30.XII: Los Magos en Jerusalén. Entrevista con Herodes

Lunes, 2.I: Adoración de los Magos al Niño Dios
Martes, 3.I: ¿Cuándo llegaron los Magos a Belén?
Jueves, 5.I: Aviso en sueños a José y matanza de los Inocentes
Viernes, 6.I: El recuerdo de Belén en la vida de la Virgen

Os espero especialmente en estos próximos días. Y espero, sobre todo, vuestros comentarios. ¡Feliz Navidad!

Las diez mejores películas sobre temas navideños

2011-12-05T10:28:00.003+01:00

Este blog ha sobrepasado los dos años y los 380 artículos. Es un buen momento para recordar algunos de los post que más interés suscitaron. Uno de los más visitados el año pasado fue el que dediqué a las mejores películas navideñas. De forma más sintética y actualizada, lo reproduzco en estas fechas en que vuelve a tener sentido.

Aunque acabamos de entrar en el Adviento, para muchos la Navidad está ya a la vuelta de la esquina. Muchas calles están adornadas, y El Corte Inglés se encarga ya de recordarnos de que se acerca la época de hacer regalos.

En este contexto, dentro de poco empezará a programarse en televisión un particular género televisivo que podríamos denominar “películas navideñas”. Estas películas incorporan algunos de los valores más típicamente cristianos: el reencuentro familiar, los deseos de felicidad, la preocupación por los enfermos y los más desfavorecidos, el anhelo de retornar a la inocencia y a la infancia.

Algunos filmes, sin embargo, han querido despojar a la Navidad de algunos de estos atributos, y la han representado amarga, decepcionante, tristona y falsa.

De las auténticas películas navideñas, "¡Qué bello es vivir!" es sin duda la más conocida: la que año tras año sigue viéndose en todos los hogares de Estados Unidos (y de muchos otros países) y la que ha permanecido en la memoria y en las preferencias del público.

Para continuar ese listado, y como sugerencia para alguilar en un videoclub las próximas semanas, incluyo mi personal lista de "las diez mejores películas navideñas": incluye sólo filmes familiares, y -junto a películas clásicas- prima algunas más recientes, que puedan ser asequibles para todos y más fáciles de encontrar en los videoclubs:

1. ¡Qué bello es vivir! (1946), de Frank Capra. La víspera de Navidad, George Bailey está con el agua al cuello. Toda su vida ha renunciado a proyectos personales para ayudar a su comunidad; pero ahora el banco que ha creado para socorrer a la gente está al borde la quiebra, y Bailey va a un puente dispuesto a arrojarse al agua, pensando que todos sus esfuerzos han sido en balde. La repentina aparición de Clarence, un ángel que todavía no se ha ganado las alas, le hará ver cómo hubiera sido la vida de su familia y sus amigos si él no hubiese existido. Número uno indiscutible del género, que sigue transmitiendo esperanza y optimismo a públicos de todas las culturas.

2. La Natividad (2006), de Catherine Hardwicke. Recrea con acierto los escenarios, costumbres y utillaje de la época en que nació Cristo, pero falla en el retrato de la Virgen, que aparece siempre tímida e introvertida. Con todo, una buena preparación para vivir el sentido religioso de la Navidad.

3. Las Crónicas de Narnia (2005), de Andrew Adamson. Todo un clásico de la literatura infantil, escrito por C. S. Lewis. Durante la II Guerra Mundial, cuatro hermanos ingleses son enviados a una casa de campo para huir de los bombardeos alemanes. Un día, mientras juegan al escondite, la pequeña Lucy se esconde en un armario y de repente aparece en Narnia, un mundo fantástico que vive un invierno perpetuo. Cuando vuelva al caserón, nadie creerá su increíble aventura. Pero Narnia lanzará más mensajes a los niños, porque necesita de su inocencia para ser redimido. Y en esa misión encontrarán al majestuoso león Aslan, una respetuosa analogía del personaje de Jesucristo. Filme aún reciente que gustó a niños y adultos, y que aúna simbolismo cristiano junto a una gran aventura épica.

4. Solo en casa (1990), de Chris Columbus. Clásico indiscutible del cine familiar de los noventa. Otra historia de familia numerosa, con 8 hermanos de carácter muy distinto. Aventuras, diversión y aprecio a la familia… con la pequeña conversión del “hijo desastre” gracias a la Navidad.

5. De ilusión también se vive (1947), de George Seaton. Cercana la Navidad, la jefe de unos grandes almacenes contrata a un viejecito barbudo y simpático para que haga de Santa Claus. El anciano acapara pronto la atención de todos por su derroche de simpatía, y también porque afirma que es el verdadero Santa Claus. Con este planteamiento, la jefa quiere devolver a todos los ciudadanos el auténtico sentido de la Navidad, incluyendo a su escéptica hija. Cinta entrañable, nominada a los Oscar, donde se hace una dura crítica a los impulsos materialistas y consumidores que se anteponen, en estas fechas, al verdadero significado de la Navidad.

6. Family man (2000), de Brett Ratner. Entrañable fábula sobre un personaje que prefirió alcanzar el éxito en vez de casarse con la chica de sus sueños. En vísperas de Navidad, sólo y sin familia, tiene un extraño encuentro con su “Ángel de la guarda” que le hará ver lo que podría haber sido su vida con un matrimonio feliz, con hogar y con hijos.

7. La gran familia (1962), de Fernando Palacios. Un espléndido homenaje a la familia numerosa, que tiene como clímax la pérdida de uno de los hijos en la víspera de la Navidad. La mejor para el sentido familiar de estas fechas.

8. Polar Express (2005), de Robert Zemeckis. Un niño que ha perdido la ilusión de la Navidad se ve metido en un tren rumbo al Polo Norte, para conocer a Santa Claus. A través del viaje, plagado de increíbles aventuras, misterios y canciones , el protagonista viajará a un lugar mucho más escondido e importante, el de su propio corazón. Excelente película de animación en 3 D.

9. Mientras dormías (1995), de Jon Turteltaub. Una joven taquillera de metro, secretamente enamorada de uno de los pasajeros, tiene la oportunidad de salvarle la vida, aunque él queda en coma; por una confusión, todos creerán que ella es su novia. Comedia romántica por excelencia, al estilo Capra o LeoMcCarey, que trae a colación la necesidad de afecto y compañía cuando llega la Navidad.

10. Feliz Navidad (2005), de Christian Carion. Narra lo que sucedió el 24 de diciembre de 1914 en el frente de Ypres (Bélgica), durante la Primera Guerra Mundial. Se decretó una tregua para esa noche que implicaba permanecer en los puestos sin disparo alguno, pero las tropas alemanas iniciaron un villancico, y las tropas británicas respondieron con "Adeste fideles". Luego intercambiaron gritos de alegría y deseos de una feliz Navidad para todos. Al poco, hubo encuentros de unos y otros en la tierra de nadie, y allí se intercambiaron regalos y recuperaron a los caídos. Celebraron funerales con soldados de ambos bandos, llorando las pérdidas y ofreciéndose mutuamente el pésame. Una gran lección de solidaridad cristiana.

USA: los mormones quieren cambiar su imagen y recurren a la publicidad

2011-12-01T09:51:00.001+01:00

Los mormones parece que están de moda en Estados Unidos, donde alcanzan los dos millones de seguidores, de un total de catorce en todo el mundo (según sus propias cifras). Dos de los candidatos republicanos a las primarias son mormones, Mitt Romney y Jon M. Huntsman. También es mormona Stephenie Meter, la autora de la afortunada saga vampiresa “Crepúsculo”.

Supongo que es pura casualidad, pero a pesar de esa notoriedad los mormones (la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días) están realizando una campaña publicitaria en Estados Unidos para cambiar la percepción que la gente tiene de ellos (Sobre un caso similar, hablé en otro post: "Mensajes de Dios en el móvil"). Hace un par de años contrataron a dos agencias -Ogilvy & Mather y Hall & Partners-, para indagar qué se pensaba sobre ellos. El resultado, no muy positivo, les llevó a emprender esta campaña en la que aparece fotos y videos de gente normal y simpática que se identifican como mormones.

Aunque no se dice explícitamente en la campaña, uno de los caballos de batalla de los mormones es que se les considere cristianos. De hecho, tienen algunos rasgos y vocabulario que los hacen aparecer como tales, aunque en realidad el núcleo duro de su doctrina procede de las relevaciones privadas de su profeta Joseph Smith, que fundó este grupo en 1830. Otra cosa es que muchos de sus seguidores defiendan públicamente (con menos empacho que no pocos cristianos) una visión moral que a algunos recuerda lo que debería ser un cristiano...

(Diego Contreras, Laiglesiaenlaprensa.com)

El trabajo del sacerdote, el más feliz según un estudio realizado en U.S.A.

2011-11-28T10:00:00.001+01:00

(El País, 23.XI.11; reproducido de Forbes y Siena)

El trabajo de sacerdote encabeza la lista de los 10 empleos "más felices" que ha confeccionado tras un estudio el Centro Nacional de Investigación de Opinión de la Universidad de Chicago y del que se hace eco la revista Forbes. Casi todas las profesiones consideradas más gratificantes comparten dos características: poca remuneración económica y entrega a los demás.

Después de los sacerdotes, vienen los bomberos. Un 80% de ellos afirma sentirse "muy satisfecho" con su tarea, pues implica ayudar a la gente. Completan el podio los fisioterapeutas, también por su tarea en favor de los demás, y porque posibilitan la "interacción social".

El cuarto lugar lo ocupan los escritores. Aunque la remuneración que reciben por sus creaciones suele ser muy baja y en algunos casos hasta inexistente, la "autonomía" que da el plasmar sobre un papel en blanco las ideas surgidas de la propia mente genera felicidad, apuntan los autores del estudio.

El quinto puesto es para los profesores de educación especial. Si a uno no le mueve solo el dinero -el sueldo anual medio está por debajo de los 50.000 dólares (casi 37.000 euros)-, puede ser una profesión muy gratificante.

Les siguen los maestros, pese a los recortes en la enseñanza y la conflictividad en algunas aulas. Este trabajo, dice el estudio, continúa atrayendo a jóvenes idealistas, aunque un 50% de los nuevos profesores abandonan antes de los cinco años de ejercicio.

Ser artista, como escultor o pintor, también reporta una gran satisfacción, pese a las dificultades para vivir de ello. También ser psicólogo. Este gremio "puede ser capaz o no de resolver los problemas de la gente, pero parece que ellos han logrado solucionar los suyos", señala la investigación.

El 65% de los vendedores de servicios financieros dicen ser felices con la función que desempeñan, lo que podría deberse, sugiere el estudio, a que algunos de ellos ganan más de 90.000 dólares al año (66.500 euros) por una media de 40 horas a la semana en un confortable ambiente de oficina.

Cierran la lista los operarios de maquinaria pesada, para quienes manejar excavadoras, grúas o cargas puede ser divertido. Con más demanda que oferta, y en estos tiempos que corren, se declaran felices.

Este listado contrasta con los 10 trabajos más odiados, según una información de la cadena CNBC basada en una encuesta realizada este año a cientos de miles de trabajadores que cita Forbes, pues son precisamente los mejor pagados y los que cuentan con un mayor reconocimiento social. Se trata, de más a menos, de los de director de tecnología de la información, director de ventas y marketing, product manager, desarrollador web, técnico especialista, técnico de electrónica, secretario jurídico, analista de soporte técnico, maquinista y gerente de marketing.

Las 10 profesiones "más felices"
1. Sacerdote
2. Bombero
3. Fisioterapeuta
4. Escritor
5. Profesor de educación especial
6. Maestro
7. Artista
8. Psicólogo
9. Vendedor de servicios financieros
10. Operario de maquinaria pesada

Los 10 trabajos más odiados
1. Director de Tecnología de la Información
2. Director de Ventas y Marketing
3. Product Manager
4. Desarrollador web
5. Técnico especialista
6. Técnico de electrónica
7. Secretario jurídico
8. Analista de soporte técnico
9. Maquinista
10. Gerente de Marketing

"Los últimos cristeros»: la persecución religiosa en México llevada al cine

2011-11-21T09:55:00.001+01:00

Mientras se sigue esperando el estreno de Cristiada, un joven director está llevando a festivales de cine internacionales otra producción análoga titulada The last christeros. Se trata de un largometraje sobre la persecución religiosa en México (1926-1929) y que la historia «oficial» mexicana (recogida en los libros de texto de ese país) simplemente omite.

El joven director que asumió el reto de poner en la gran pantalla esta parte de la historia de México es Matías Meyer (Perpiñán, 1970), hijo del historiador franco-mexicano Jean Meyer, ampliamente conocido por sus libros de investigación, luego convertidos en series documentales para la televisión, y que abordan precisamente ese periodo de la historia mexicana.

En una entrevista concedida al diario español El País decía Matías Meyer: «Mi película busca arrojar un poco de luz sobre ese periodo, pero no es una película histórica. Busca reivindicar este movimiento, sobre todo contra la idea errónea de que los cristeros fueron manipulados por la Iglesia para tomar las armas. Fue un levantamiento espontáneo, popular y campesino. No obedecían a la Iglesia».

A la pregunta del mismo periódico sobre un «reabrir» heridas ante el recuerdo de aquellos hechos responde Matías: «La película busca pregonar la tolerancia. Mis personajes de cristeros tampoco son unos santos, son buenos y malos a la vez. El mal se da por las circunstancias, nadie puede salir limpio de una guerra. Al Gobierno solo lo vemos de lejos, desde el punto de vista de los perseguidos. Creo que es bueno poder ver los dos lados de la moneda y ver que no todo es blanco o negro».

The last christeros se basa en la novela «Rescoldo, los últimos cristeros», del escritor Antonio Estrada. La película cuenta con una fan page en Facebook. La sinopsis es la siguiente:

«A fines de los años treinta, un pequeño grupo de hombres y su Coronel cristero rechazan la amnistía y continúan su lucha contra la persecución religiosa y por la libertad de culto. Los últimos cristeros cuenta la valiente historia de estos soldados de Cristo, los últimos levantados contra el ejército mexicano, que llevan su lucha sin comida ni municiones, en medio de un paisaje árido y... agreste»

(Jorge Enrique Múgica)

"¡Esta es la juventud del Papa!": documental con lo mejor de la JMJ 2011

2011-11-17T09:58:00.001+01:00

"¡Esta es la Juventud del Papa!” es un documental de 45 minutos (más otros 90 de extras) que resume los aspectos más impactantes de la Jornada Mundial de la Juventud 2011. Su acertado montaje y la fuerza de sus imágenes permiten revivir aquellos inolvidables momentos, pues sumergen al espectador en el ambiente en que los 1.500.000 jóvenes, venidos de 195 países, celebraron sus multitudinarios encuentros con Benedicto XVI.

Además, recoge todos los actos celebrados por el Papa y sintetiza sus mensajes. Entre otros intensos momentos, visualiza la memorable ‘aventura’ del sábado frente a la gran tormenta que se abatió sobre Cuatro Vientos.

En la producción se escuchan también las reacciones y comentarios de los jóvenes de los cinco continentes. Impresionan, entre otras, las declaraciones de una india, un palestino, y unas chicas holandesas después de confesarse en la “fiesta del perdón”, en el Parque del Retiro.

El DVD, realizado por Goya Producciones, contiene numerosos extras, como el making of, diversas entrevistas, algunos videoblogs famosos en los que se sigue el ambiente a pie de calle, la acogida en la JMJ, y una galería fotográfica de alto nivel artístico. Particularmente original es la sección “Los jóvenes responden” en la que chicos y chicas jóvenes contestan a las preguntas más corrientes sobre la fe y la Iglesia.

“Sin ser una producción 'oficial', es un video que interesará a todos, y será particularmente útil para formadores y educadores”, afirma el director de la productora, Andrés Garrigó.

"Tintín, héroe católico" (artículo de Denis Tillinac)

2011-11-14T10:09:00.002+01:00

Tintín, el reportero más famoso del mundo del cómic entre 1930 y 1976, es "un héroe católico y un caballero sin mancha, movido por el gusto hacia el misterio y el imperativo de proteger a los débiles", según señala el escritor francés Denis Tillinac en un artículo publicado recientemente en L’Osservatore Romano.

En la serie de cómics, junto a Tintín que viaja por todo el mundo junto con su perro hablador Milú, hay varios personajes secundarios que lograron tanta o más celebridad que el protagonista como el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore.

La serie fue muy exitosa desde sus inicios. Se calcula que se han vendido más de 200 millones de ejemplares en más de 60 idiomas. Ahora que Steven Spielberg y Peter Jackson se han unido para crear la cinta animada "Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio", el cómic ha cobrado actualidad.

Tillinac escribe en L’Osservatore Romano que si bien "Tintin no es un católico identificable como tal", se puede decir de él que "es un caballero occidental de los tiempos modernos, un corazón sin mancha en un cuerpo invulnerable, atraviesa como un meteoro la humanidad común, su geografía y psicología, doblemente exaltado por el gusto profano del misterio y del sagrado imperativo moral: salvar al inocente, vencer el mal".

El francés señala que el personaje creado por el belga Georges Remi (Hergé) "ama demasiado la vida para ser un santo". "Es el ángel custodio de los valores cristianos de los que Occidente reniega o se ríe constantemente". "Sin miedo, sin censura, cayendo en la ocurrencia, la creación de Hergé reúne con candor las virtudes que se esforzaban por inculcarme con el catecismo", añade.

Tintín, dice Tillinac, "es curioso, aventurero, servicial como Brown, el sacerdote detective de G. K. Chesterton, parece venido a la tierra de los hombres para defender a la viuda y al huérfano".

El escritor francés afirma finalmente que "Tintín es un héroe sobrenatural que se mueve en escenarios reales, aunque poetizados y caricaturizados" y que además "reserva una ternura particular" para quienes se ven enfrentados a las tentaciones como Haddock con el whisky.

(Religión en Libertad)

El papado en la gran pantalla (y 2)

2011-11-10T10:13:00.000+01:00

La figura del papado sin apellidos también ha llamado la atención de algunos cineastas, que la han utilizado como marco para tejer sus historias de ficción. Es el caso de Michael Anderson, que rodó en 1968 Las sandalias del pescador. Protagonizada por Anthony Quinn, relata la historia de un obispo ucraniano condenado a trabajos forzados en una prisión soviética. Tras su liberación, el obispo se convierte en asesor de Pío XIII y después de la muerte del pontífice, resulta elegido papa en un agitado cónclave.

Esta película de Anderson, que al igual que su obra maestra La vuelta al mundo en 80 días es una adaptación literaria, ha pasado a la historia como el filme que anticipó el nombramiento de un papa de un país del Este.

A pesar de los esfuerzos de Anderson y de Morris West, autor del libro en el que se basa la cinta, por construir una imagen fidedigna de la Iglesia Católica, Las sandalias del pescador ha recibido críticas por la demagógica propuesta que pone en boca del nuevo papa, que el mismo día de su nombramiento anuncia la venta de todos los bienes de la Iglesia para paliar el hambre de los pobres.

Lejos de la ficción cinematográfica, merecen mención aparte los documentales dedicados a la figura del pontífice. También en este terreno, Juan Pablo II lleva la delantera a sus antecesores, siendo objeto de decenas de obras. Juan Pablo II en España y en el mundo, de Goya Producciones, estrenado con motivo de los 25 años de su pontificado, recoge los hitos de su papado, incluyendo el atentado de Ali Agca, y la caída del muro de Berlín. Constructor de puentes, de Gloria TV, repasa sus viajes apostólicos. Y la cercanía del papa a los jóvenes queda reflejada en 25 años con Juan Pablo II, de Betafilms, que fotografía la cara más divertida del pontífice, en imágenes en las que aparece cantando con universitarios, o llorando de risa ante la actuación del payaso Japo.

La figura de Benedicto XVI también está siendo objeto de revisiones cinematográficas en formato documental. Es el caso de La aventura de la Verdad, filmado en 2008 por la agencia Rome Reports. La cinta ofrece un retrato íntimo de la vida del Santo Padre desde su infancia en la Alemania nazi, hasta el célebre discurso de Ratisbona. En fechas más recientes, la Santa Sede anunció el estreno de Francisco y el papa, con imágenes de la vida privada del papa. La película, de la productora alemana Fanes Film, muestra el día a día del Vaticano a través de los ojos de un niño, Francisco, que forma parte del Coro Pontificio de la Capilla Sixtina y que se prepara para ofrecer una actuación ante el Santo Padre.

El papado en la gran pantalla (1)

2011-11-07T09:52:00.000+01:00

Desde San Pedro hasta Juan Pablo II, son muchos los papas que han sido objeto de biografías cinematográficas, o series de televisión, en las que se acercan al espectador los acontecimientos de mayor calado histórico de sus pontificados, navegando casi siempre entre la ficción y la realidad.

Sin duda es Juan Pablo II sobre el que más obras se han rodado. No en vano se le llamó “el papa de los artistas”. De un país lejano, dirigida por Krzysztof Zanussi en 1981, fue el primer biopic sobre su figura. El filme recorre la vida de Karol Wojtyla hasta el momento de su elección como papa. El mismo director adaptó años después una obra de teatro del propio Wojtyla titulada El hermano de nuestro Dios.

La película Papa Juan Pablo II, filmada por Herbert Wise en 1984, realiza un amplio recorrido biográfico por la vida de Karol Wojtyla. Wise ofreció a Jon Voight, católico y padre de la actriz Angelina Jolie, el papel de Juan Pablo II, pero lo rechazó, recayendo finalmente en el británico Albert Finney

Sin embargo, en 2005, cuando la CBS ofreció de nuevo a Voight encarnar a Juan Pablo II en una serie dirigida por John Kent Harrison, aceptó finalmente la propuesta. Se tituló Pope John Paul II, y Voight a alcanzar una nominación a los premios Emmy por su brillante actuación.

En 2005 se estrenó Karol: un hombre que se hizo papa de Giacomo Battiato, considerado uno de los mejores filmes sobre Juan Pablo II. La película, con banda sonora de Ennio Morricone, está basada en un libro de Gian Franco Svidercoschi, amigo del pontífice. Protagonizada por Piotr Adamczyk, ha recibido excelentes críticas y la felicitación particular del papa Benedicto XVI. Un año después de su estreno, Battiato presentó la continuación de esa miniserie: Karol: el Papa, el hombre, centrada en la vida de Wojtyla en los años posteriores a 1978.

El breve pero intenso pontificado de Juan XXIII, beatificado por Juan Pablo II en el año 2000, también ha merecido la atención de algunos directores. En El Santo Padre Juan XXIII, Riccardo Tognazzi ofrece un interesante biopic sobre la vida del Papa que convocó el concilio Vaticano II. El filme, estrenado en 2003, está protagonizado por el actor Bob Hoskins y cuenta también con música de Morricone.

Un año antes, la vida del pontífice Giovanni Roncalli fue objeto de una miniserie en la RAI llamada El papa de la paz. Esta producción, dirigida por Giorgio Capitani, repasa la biografía de Juan XXIII, desde su vocación sacerdotal y los años de misiones en Rumanía y Francia, hasta los hitos de su papado, desvelando su rostro más humano.

El papel de Pío XII durante la ocupación alemana de Roma quedó plasmado en Bajo el cielo de Roma, dirigida por Christian uguay. El filme, estrenado en 2010 en Castelgandolfo, recibió el aplauso de Benedicto XVI. Tras la proyección, el Santo Padre dedicó unas palabras a los productores, destacando la importancia de este tipo de películas “pensadas para el gran público, con los medios más modernos y, al mismo tiempo, dirigidas a ilustrar personajes o acontecimientos del siglo pasado”.

El director italiano Giulio Base, por su parte, filmó la vida del primer papa en San Pedro, estrenada en el Vaticano ante el Sínodo de los obispos en 2005. La cinta repasa la biografía del discípulo de Jesús, mostrando el surgimiento de las primeras comunidades cristianas, y la entrega sin condiciones de san Pedro a su causa apostólica.

(Itzu Díaz, Semanario Alba)

Todos contra “La Pasión de Cristo” (y 10).- Recepción internacional del filme

2011-10-31T10:05:00.002+01:00

Cuando el filme de Mel Gibson terminó su carrera comercial, había ingresado en los cines de todo el mundo más de 610 millones de dólares, lo que la convierte en la 25ª película más taquillera de todos los tiempos, y en la primera —con mucha diferencia sobre las demás— de las producidas en lengua no inglesa.

De esos 610 millones, 370 los había recaudado en Estados Unidos y 240 en el resto del mundo, siendo Italia (26’5 millones), Inglaterra (20 millones), México (18’8) y Brasil (15’4) los países en que alcanzó las taquillas más altas. En España vieron la película en los cines 2’6 millones de espectadores, que dejaron unos ingresos en ventanilla de 11’3 millones de euros.

Es muy sorprendente el récord alcanzado en Estados Unidos. La cifra de ingresos en los cines, 370 millones de dólares, sobrepasa con mucho a los éxitos comerciales más sonados, como Parque Jurásico, The Matrix, El sexto sentido o El Señor de los anillos, lo que la situó en el puesto nº 8 en el ránking de películas más taquilleras en U.S.A. (Siete años y medio después, sigue en una posición respetable: la nº 16). La siguiente película en lengua no inglesa, Tigre y dragón, está situada en la posición 182 del ránking histórico. La cinta de Gibson multiplica por tres las cifras de taquilla obtenida por este filme (128 millones) y multiplica por seis al siguiente: La vida es bella (57 millones).

Junto a esas cifras millonarias, La Pasión de Cristo consiguió también audiencias reducidas pero muy valiosas y significativas. En Israel, donde la cinta estaba prohibida por las autoridades, la noticia de su gran éxito internacional hizo que se permitiera un único pase en todo el país: fue a mediados de abril de 2004, en la Filmoteca de Tel Aviv.

De modo semejante, en Malasia la cinta fue prohibida por el gobierno —se trata de una nación fuertemente musulmana— pero la presión de las audiencias hizo que se levantase la prohibición pasados algunos meses, y de este modo llegaron a ver la película más de cuatrocientas mil personas.

Finalmente, en países como Siria y Líbano hubo una gran expectación motivada por la fuerte campaña de los grupos judíos radicales. Esta circunstancia permitió que se otorgara luz verde a la película, cuando el Islam prohíbe explícitamente la representación de la imagen de los profetas; y Jesús fue, según el Islam, uno de los más importantes. Como señalaba un periódico de gran tirada, “Jesús consiguió así ser profeta en su tierra”.

Pero más impresionante que todos estos datos, y más revelador de su impacto en las audiencias, son esas historias que ha recogido la prensa sobre auténticas conversiones de personas que confiesan sus crímenes después de haber visto la película. Tal vez el caso más conocido sea el de un neonazi noruego, que, a la salida de ver La Pasión de Cristo, se dirigió a la comisaría de policía y confesó haber participado diez años antes en dos atentados con bomba.

Junto al testimonio del neonazi, otros muchos fueron publicados en la web de la película y en algunas páginas creadas por los fans de la cinta. En una web de la productora, se publicaron relatos de gente que, tras ver la cinta, se reconciliaba con su familia, volvía con su mujer, rehacía su vida, ofrecía el perdón a sus hermanos.

Ciertamente, ese es el principal legado que la película ha dejado entre nosotros. Un legado hermoso, del que otro día hablaré, más extensamente. De momento, yo celebro que exista este filme, por el bien que ha hecho y por la hermosura con que ha contado en imágenes la pasión de Jesús.

Todos contra “La Pasión de Cristo” (9).- Un estreno apoteósico

2011-10-27T09:54:00.000+02:00

Sobre el papel, la película lo tenía todo para ser un estrepitoso fracaso comercial: era un filme de temática religiosa, cuando parece que ese género ya no suscita el interés de la audiencia. Además, no tenía apenas estrellas de renombre, salvo Monica Belluci. Tenía una calificación restrictiva: los menores de 17 años no podían ir a verla sin el acompañamiento de un adulto. Y, para colmo, estaba rodaba en dos lenguas muertas: latín y arameo. Sin embargo, el estreno en Estados Unidos el 25 de febrero fue un éxito comercial fuera de toda lógica.

En muchas ciudades de aquel país, la gente hizo cola durante horas y horas para ver el primer pase de la cinta. En Plano (Texas), unas seis mil personas se organizaron para asistir a las 6 de la mañana a la primera sesión de la película, antes de acudir a la oficina, a la tienda o a las aulas del instituto. Y en Los Ángeles, como no se podía estrenar hasta el miércoles 25, más de cien personas asistieron al estreno de medianoche para luego acostarse a las 2 y volver a levantarse a las 6 para ir al trabajo.

La paulatina expectación del público había hecho que aumentara progresivamente el número de salas en que se iba a proyectar. De las 900 que se calculaban en octubre de 2003, en enero ya se anunciaban cerca de 2.000, y al empezar el mes de febrero se contrataron las 3.043 salas en que definitivamente se estrenó. Tan solo en el primer día de exhibición, los ingresos por taquilla superaron los 30 millones de dólares que había costado hacerla. Y eso que era un día laborable.

En los primeros 5 días, la película había recaudado cerca de 120 millones, y se consolidaba como el arranque cinematográfico más espectacular de los últimos años, por encima de Titanic, Spiderman o El retorno del Rey. Cuando llevaba cuatro semanas, superaba los 250 millones de taquilla, y aún no se había estrenado en la mayoría de los países.

El interés era tan intenso, que la usual piratería que sigue a los estrenos (descargas en Internet, copias ilegales de CDs, etc.) se disparó hasta límites insospechados. Está considerada como la película más pirateada de la historia, con cifras disparatadas en todos los ámbitos. Incluso se adelantaron los estrenos en muchos países de América Latina porque la expectación era tan grande que se temía una proliferación a gran escala de la piratería on-line. Aún así, la taquilla pareció no resentirse en exceso.

Cuando terminó su carrera comercial, había ingresado en los cines de todo el mundo más de 610 millones de dólares, lo que la convierte en la 25ª película más taquillera de todos los tiempos, y en la primera —con mucha diferencia sobre las demás— de las producidas en lengua no inglesa.

Pero lo más interesante fue su masiva y entusiasta recepción en países como Italia o México, y su inesperado estreno -tras una inicial prohibición- en naciones donde el cristianismo está velada o explícitamente perseguido...

(Artículo final: lunes 31.X)

E-Dreams lanza 3 filmes de lujo: "Popieluszco", "Duns Scoto" y "El jardinero de Dios"

2011-10-24T10:12:00.001+02:00

La distribuidora European Dreams Factory (E-Dreams) acaba de anunciar un exquisito programa de películas nuevas para la próxima temporada 2011/12. Se trata de varios estrenos de gran importancia y de seguro interés mediático. Las tres películas más importantes que podremos ver en los próximos meses son las siguientes:

1) "Popieluszco, la libertad está con nosotros". La puesta en marcha del proyecto ha durado varios años. Más de 7.000 actores y extras han participado en el rodaje que durante siete meses se ha desarrollado en 14 ciudades polacas Se trata de una historia épica sobre la vida y martirio del padre Jerzy Popieluszko, héroe del movimiento "Solidaridad", que fue brutalmente asesinado por los servicios de seguridad comunista en octubre de 1984.

En la película, vista por más de 1,3 millones de espectadores en su país, también se reflejan los vertiginosos días de "Solidaridad", así como la situación política de Polonia en los años 80. Considerado como un héroe por el pueblo polaco, Popieliszko fue beatificado el 6 de junio del pasado año en Varsovia.

2) "Duns Scoto", del director Fernando Muraca. Narra la vida y enseñanzas del beato fraile franciscano, en los años transcurridos entre 1303 y 1305. Años duros y conflictivos en los que Juan Scoto rechazó firmar un decreto del rey de Francia contra el Papa, y que acabaron con la disputa teológica frente a los dominicos sobre la concepción de María, Madre de Jesús. Juan Duns Scoto fue un insigne teólogo que ofreció una irrefutable explicación de la Inmaculada Concepción de María a comienzos del siglo XIV (500 años antes de que fuese proclamado como un Dogma de Fe de la Iglesia Católica en 1854).

Duns Scoto, ganadora del premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine Católico Mirabile Dictu, nos ofrece además una breve mirada a la infancia de este santo y su voluntad de querer formar parte de la Orden Franciscana desde que era muy niño.

3) "El Jardinero de Dios", de Liana Marabini. Protagonizada por Christopher Lambert, Anja Kruse y Maria Pia Ruspoli, esta coproducción recorre un corto período de la vida del agustino Gregor Mendel (1822-1884), padre de la genética moderna. Un hombre de contemplación y de acción, apasionado por su jardín. Allá hizo los más grandes descubrimientos para la ciencia de la genética, que no le fueron reconocidos hasta varias décadas después.

La película describe su lucha por cambiar la política fiscal aplicada a los monasterios en su país, su deseo de dar a entender su gran descubrimiento, y su hermosa amistad espiritual con la princesa Hanna Von Limburg. El film también cuenta los avatares de Erica Von Baumann, una mujer que, al principio, se sentirá atraída por Mendel y que hará un recorrido espiritual ayudado por la princesa.

(Miriam Arribas, Religión en Libertad)

Todos contra “La Pasión de Cristo” (8).- Las semanas previas al estreno

2011-10-21T10:04:00.002+02:00

Como respuesta ante estas nuevas acusaciones, los partidarios de la película de Gibson empezaron a crear decenas de páginas web en defensa de la cinta. El tema pasó a ser uno de los más debatidos en los foros y chats durante el verano. Y Gibson volvió a ganar la batalla entre el pueblo llano.

Al descubrir todo ese apoyo popular, Icon Productions decidió iniciar una nueva estrategia de marketing en la Red. Lanzó un primer tráiler de la película en diversos sites, y en muy pocas semanas hubo cientos de miles de descargas. Como señalaba la agencia Newsmax, “los espectadores están tan ansiosos por ver la película de Mel Gibson sobre Jesús que inundan los sitios web buscando tráilers anticipados”.

Harry Knowles, de AintitCoolNews.com, fue el primero en poner oficialmente el tráiler en Internet, pero tuvo que retirarlo al poco tiempo debido a la gran demanda: “En un día recibí a trescientas cincuenta mil personas intentando descargar el tráiler, y tuve que quitarlo porque me bloqueaba el site (…). Es un gran tráiler. El mejor que he visto este año”. Y aunque Knowles lo retiró, las descargas terminaron en sitios no oficiales y siguieron reproduciéndose en los días siguientes con gran éxito. Según Greg Dean Schmitz, encargado de las “Previews” de Yahoo! Movies, “entre las cien películas que se estrenarán el próximo año, la página dedicada a La Pasión fue la más visitada de agosto y la segunda más visitada de septiembre”.

El panorama estaba cambiando, y Gibson comprendió al fin que iba a poder estrenar la película. A falta de acuerdos con las grandes productoras, había tenido que financiar la cinta enteramente con su patrimonio, pero a mediados de 2003 —y esa era la causa de su incierto lanzamiento— todavía no tenía ningún acuerdo para su distribución mundial.

Con todo el apoyo popular en Internet, y con la colaboración entusiasta de pastores de todas las congregaciones cristianas, Icon Productions inició una nueva ronda de gestiones entre las más diversas compañías, pero siempre se encontraba con los dos mismos problemas: nadie quería distribuir una película tan polémica, y menos aún si estaba rodada en arameo y latín.

Finalmente, Gibson dio con la tecla adecuada. Una modesta pero muy efectiva compañía distribuidora independiente, Newmarket Films, se comprometía a distribuirla en todo el mundo y a estrenarla el día escogido por su director: el día 25 de febrero de 2004, Miércoles de Ceniza. A cambio, consiguió de Mel Gibson algo que hasta entonces no había estado dispuesto a ceder: se proyectaría en cada país con los subtítulos en las lenguas respectivas.

A partir de entonces, en aquel horizonte oscuro y cargado de nubarrones empezaron a filtrarse algunos rayos de luz, y una tímida sensación de victoria comenzó a embargar el ánimo de todo el equipo de Icon Productions. De forma paralela, la expectación del público fue creciendo paulatinamente, de modo que el estreno de La Pasión de Cristo (el título definitivo, a partir de octubre de 2003) fue el evento más esperado del año 2004.

Con todo ello, los coletazos de las controversias sobre la violencia o el antisemitismo de la cinta fueron cada vez más anecdóticos y, a la postre, absolutamente irrelevantes. Incluso se convirtieron en catalizador del interés del público por ir a ver una cinta tan denostada por los críticos como alabada por los partidarios. En esa línea de creciente interés, el lanzamiento del tráiler en los cines (diciembre de 2003) y el apoyo prestado por el conocido pastor evangélico Billy Graham (enero de 2004) no hicieron sino sumarse a un éxito que parecía ya imparable.

El apoyo popular —latente pero real— que película había sabido captar estaba a punto de llenar las salas cinematográficas de una manera como nunca antes había hecho ningún otro filme religioso.

(Último artículo: jueves 27.X)

Dios en 'El árbol de la vida' (por Josep Miró)

2011-10-19T10:07:00.000+02:00

En pocas ocasiones el cine brinda experiencias tan intensas y completas como la que ofrece El árbol de la vida, una película compleja que muestra desde un punto de vista técnico la capacidad del lenguaje cinematográfico, que es mucho más que una simple secuencia lineal de fotografías en movimiento como la mayoría de obras actuales parecen entender.

Ante un reduccionismo del lenguaje cinematográfico que impera en estos tiempos marcados por la televisión, El árbol de la vida es sin duda una obra maestra. Pero lo es además por otras razones mucho más profundas. Una ligada a la experiencia religiosa, porque la película ofrece una reflexión de esta naturaleza. Sobre la Gracia, el arrepentimiento, el perdón, y, en un ensamblaje no siempre fácil, sobre la Creación y el hombre. Hacia la mitad de la película hay una serie de secuencias magníficas, superiores a las que Kubrick nos mostró en su sensacional prólogo de 2001: una odisea del espacio.

Pero, además, el filme ofrece una reflexión cultural. A quienes desconozcan elementos básicos del cristianismo les será mucho más difícil entender lo que se está narrando, las emociones que viven los personajes y los motivos que les llevan a actuar de una determinada manera. Es decir, les será mucho más difícil entender la experiencia humana. Y esto es así porque el cristianismo conecta directa y estrechamente con esta experiencia. Su comprensión puede realizarse desde dos aproximaciones: una, desde la fe; pero si ésta no existe también es perfectamente viable hacerlo desde el conocimiento, desde el razonamiento a partir de un fundamento cultural cristiano.

Este hecho nos lleva a un dato preocupante: demasiados jóvenes, entendiendo como tales los menores de 35 años, y sobre todo los menores de 25, carecen de la más elemental cultura religiosa. Esto, que es celebrado estúpidamente por algunos, significa, además de otras muchas cuestiones, lisa y llanamente, la incapacidad para entender a los demás y entenderse a sí mismos. Subrayo que no estoy diciendo que sea necesaria la fe para esta comprensión, que quizá pudiera ser cierto, sino que al menos exista el conocimiento y la reflexión sobre la misma.

De idéntica forma que resulta imperdonable que una persona no haya leído algunas de las obras básicas, evidentemente no todas, que pueden configurar el canon de nuestra cultura, que empieza con la Ilíada y la Odisea, también resulta incomprensible que desconozca a los salmistas, al Génesis, o los Evangelios. Precisamente, El árbol de la vida hace referencia a un pasaje del Apocalipsis, empezando ya por el título. El desconocimiento implica la incomprensión del hecho humano.

Josep Miró i Ardèvol, presidente de E-Cristians y miembro del Consejo Pontificio para los Laicos

Tres proyectos bíblicos en Hollywood: "Noé", "Dioses y Reyes" y "Judas Macabeo"

2011-10-17T09:39:00.003+02:00

El pasado 3 de octubre las productoras Paramount y Regency New hicieron público un acuerdo en el que se asociaban para un gran proyecto cinematográfico: Noah (Noé), una epopeya bíblica que -según informa Deadline- será dirigida por Darren Aronofsky, nominado al Oscar por Cisne Negro.

Esa misma web anunció a finales de junio que la Paramount acababa de hacerse con ese proyecto después de una dura batalla con la 20th Century Fox y así lograr asociarse con New Regency. Como señalaba con gracia el cronista, “al parecer se necesita menos tiempo para construir un arca y sobrevivir a una inundación bíblica de lo que es necesario para cerrar un acuerdo como éste”.

Las dos compañías se han puesto de acuerdo ahora para contratar a John Logan, guionista de Gladiator, para que reescriba el guión actual, obra del propio Aronofsky y Ari Handel. Aronofsky y Scott Franklin serán los productores ejecutivos.

Mientras tanto, se está dilucidando también el futuro de otro proyecto bíblico. Steven Spielberg estudia la propuesta de dirigir una epopeya bíblica de gran presupuesto sobre la vida de Moisés. Se trata de un proyecto de Warner Bros. titulado Gods and Kings (Dioses y reyes), según informa Steven D. Greydanus. Aunque se conocen pocos detalles, se piensa que no será un remake de la cinta clásica de Cecil B. DeMille, Los diez mandamientos, que protagonizara Charlton Heston.

A pesar de los múltiples proyectos que baraja Spielberg, éste parece interesarle especialmente. Según The Guardian, este proyecto podría entrar en abierta competencia con el propósito de Mel Gibson, también con la Warner, de hacer una película sobre otra figura religiosa del judaísmo, Judas Macabeo.

Está claro que no hay espacio suficiente en la Warner para estos dos proyectos. ¿Cuál de ellos se llevará el gato al agua? La respuesta, centro de pocas semanas…

Todos contra “La Pasión de Cristo” (7).- Acusaciones de “violencia extrema”

2011-10-14T09:56:00.004+02:00

En aquel tormentoso verano, aún se publicarían más comentarios a favor y en contra. Mientras la Liga Anti Difamación seguía denostando la película sin haberla visto, la Catholic League (Liga Católica de los Estados Unidos) se solidarizó con el director australiano y declaró que “esos nuevos ataques de la ADL contra La Pasión son injustos y reflejan la postura extremista de un sector que no representa el sentir de la comunidad judía”.

William Donahue, Presidente de la Liga, señaló que “Mel Gibson actuará sabiamente si ignora el ataque politizado de la ADL. Multitudes de católicos, protestantes, judíos y ortodoxos han visto el filme y no dejan de alabarlo”.

En esa misma línea se posicionaron también varios líderes judíos, que no dejaron de manifestar su asombro por las actuaciones de la ADL. Así, el rabino Daniel Lapin (fundador y director de “Toward Tradition”, organización que trabaja por la unidad entre judíos y cristianos), consideró un error las críticas y acusaciones de grupos semitas radicales contra el filme. Y en un artículo que tituló “Protestar contra La Pasión carece de legitimidad moral” llamó a la mesura de los dirigentes de la ADL para no activar innecesariamente el fuego contra los cristianos.

El filón del antisemitismo parecía agotarse. Pero entonces otro tema volvió a sacar el debate público en torno al filme de Gibson. Algunos críticos que habían visto la cinta calificaron de extremadamente dura y violenta la plasmación del sufrimiento de Cristo; incluso llegaron a afirmar, olvidando las sangrientas escenas de otras películas coetáneas a ésta (Kill Bill, Monster o Cold Mountain), que sus imágenes rayaban el límite de la “violencia extrema”.

Mel Gibson señaló entonces que todas esas escenas estaban sacadas de los Evangelios y de diversos libros piadosos sobre la Pasión, donde se describen la flagelación y coronación de espinas, o la crucifixión y agonía de Cristo, con igual crudeza. Quizás nunca habían sido plasmadas en la pantalla con tal realismo, pero justamente esa visión realista era lo que él pretendía plasmar en su obra. En una entrevista televisiva, en que nuevamente calificaban su película de violenta, el director respondió:

“La pasión de Cristo fue así. No hay nada de violencia gratuita en esta película. (…) Nos hemos acostumbrado a ver crucifijos bonitos colgados de la pared. Decimos: ‘¡Oh, sí! Jesús fue azotado, llevó su cruz a cuestas y le clavaron en un madero’, pero ¿quién se detiene a pensar lo que estas palabras significan? Hace años yo no me daba cuenta de lo que esto implicaba, no comprendía lo duro que fue, no me impactaba. Pero ahora, entender lo que sufrió, incluso en el plano humano, me hace sentir no sólo compasión, sino también me hace sentir en deuda: yo quiero compensarle por la inmensidad de su sacrificio”.

(Continuará el viernes 21.X)

Todos contra “La Pasión de Cristo” (6).- El apoyo de la jerarquía católica

2011-10-12T09:44:00.005+02:00

Ante esas intervenciones, también la jerarquía católica se pronunció. En una entrevista con el editor del Rocky Mountain News, publicada el 21 de agosto, el Arzobispo de Denver se vio obligado a recordar el derecho que todos los católicos tienen para expresarse en la vida pública. Y, en el Vaticano, por las dudas que algunos sembraban acerca de la ortodoxia de la cinta, dos prelados salieron públicamente en su defensa.

El Cardenal Darío Castrillón, Prefecto de la Congregación para el Clero, señaló que el filme de Gibson “es un triunfo del arte y de la fe”, y añadió: “Quisiera que todos los sacerdotes católicos del mundo pudieran ver esta película”. Por su parte, el Presidente del Pontificio Consejo para las Comunicaciones, Mons. John P. Foley, que había asistido también a un pase privado de la cinta, señaló a la prensa que “la película de Mel Gibson de ninguna de las maneras promueve el odio a los judíos”.

En esa misma época, y tras los ataques de Frank Rich en el New York Times y de Mary Boys en el Albany Times Union, se manifestaron también a favor otros dos conocidos intelectuales. Deal Hudson, editor de la influyente revista católica Crisis, contó su formidable experiencia tras asistir a una proyección privada de La Pasión: “Mi esposa y yo salimos del filme con la sensación de que nuestra fe se había revitalizado. Sin lugar a dudas, esta película convertirá a muchas personas y les ayudará a valorar el sacrificio de Cristo”.

Poco después, en un gran reportaje publicado a principios de septiembre, el periodista Tom Piatak revelaba que los verdaderos enemigos de la cinta no eran tanto los lobbys liberales de Hollywood ni la ADL judía, sino un grupo de académicos y biblistas autodenominados “cristianos” que estaban publicando artículos contra la película en revistas de tendencia anticlerical. Ese grupo, denominado “Jesus Seminar” y agrupado en torno a la figura de J. D. Crossan, era el mismo que había lanzado la campaña de desprestigio contra el Papa Pío XII, acusándole de antisemita; y entre sus principios estaba olvidarse de los Evangelios como fuente histórica —pues dan por supuesto que son antisemitas y que sólo el 20% es verdadero— y tratar de reinterpretar por completo el Nuevo Testamento.

Una de sus componentes más activas, Paula Friediksen, había formado parte del comité de intelectuales que había emitido un informe sobre el guión de La Pasión. Ese verano publicó una dura diatriba en la revista The New Republic titulada “Mad Mel” (el loco Mel), en referencia a la película Mad Max. La conclusión de Piatak, tras comparar los artículos de ese grupo de biblistas (sólo una quinta parte de ellos lo son) con lo afirmado con los Evangelios era demoledora: “La verdadera batalla de ese grupo al atacar La Pasión no es ir contra Gibson, sino contra Mateo, Marcos, Lucas y Juan”.

(Continuará el viernes 14.X)

Monjes famosos: del cine a Internet

2011-10-10T09:45:00.001+02:00

(Por Jorge Enrique Múgica, Catholic.net)

La historia del martirio de los monjes cistercienses (trapenses) de la localidad argelina de Tibhirine fue mundialmente conocida gracias a la película francesa «De dioses y hombres». Le llovieron premios internacionales como el nada desdeñable «premio del jurado» del festival internacional de cine de Cannes en 2010.

A un año de aquellos reconocimientos mundiales, la historia de los monjes pasa a la web mediante el reciente lanzamiento del portal http://www.monastere-tibhirine.org/. Se trata de un sitio dispuesto desde el 15 de septiembre de 2011, de momento sólo en francés y con presencia también en redes sociales como Facebook y Twitter, que trata de facilitar la cercanía y preparación de peregrinaciones cada vez más frecuentes a ese lugar.

«La Iglesia de Argelia quiere salvaguardar y transmitir esta memoria, ligada al testimonio de monjes mártires, convertidos en patrimonio de la humanidad», dice la nota de prensa con que la Iglesia católica de Argelia presentó el portal.

Un artículo publicado en L´Osservatore Romano (22.09.2011, p. 6) recuerda que actualmente vive en Tibhirine, desde 2011, un sacerdote de la Misión de Francia, P. Jean-Marie Lassausse, quien ha transcurrido gran parte de su vida en servicio pastoral en África. Es también agricultor y conocido en los alrededores como el «frère portier» (hermano portero) porque se encarga de cuidar el monasterio y atender a los visitantes. Aunque hace vida como eremita, cerca del P. Jean-Marie está el sacerdote Robert Fouquez.

El tráiler de la película «De dioses y hombres» es el que sigue. Un comentario sobre el impacto de la película se puede consultar aquí.

Todos contra “La Pasión de Cristo” (5).- Triunfo del marketing "boca-a-boca"

2011-10-07T09:45:00.000+02:00

Aquella acogida tan entusiasta en el Congreso Eucarístico de Atlanta (junio de 20039 convenció a Gibson y al director de marketing de Icon Productions, Paul Lauer, de que debían acometer una nueva estrategia de lanzamiento de la película.

Aunque algunos periódicos estuviesen en su contra, lo cierto era que el filme gustaba a la gente, así que debían olvidarse de grandes campañas publicitarias y promocionar la cinta incentivando el marketing boca-a-boca. En esa línea, Gibson continuó haciendo pases para los obispos y autoridades católicas junto a otras proyecciones para líderes de todas las confesiones cristianas. Y en todas recibió idéntico apoyo.

El 1 de julio de 2003 llevó también un adelanto a la sede de Focus on the Family (Colorado), una de las asociaciones evangélicas más prestigiosas del país. Don Hodel, Presidente de esa asociación, declaró: “Estoy muy impresionado. Ciertamente, es el retrato más poderoso de la Pasión que he visto en mi vida. Esta película es fiel a la historia y a la teología”.

Con un esfuerzo de organización ciertamente titánico, Icon distribuyó folletos explicativos de la película en cientos de parroquias e iglesias cristianas de todo el país. Organizó conferencias, proyecciones de tráilers o adelantos de la cinta, envíos de fotografías y documentos en power point, pases especiales para líderes y sacerdotes, etc. También se programaron, en fechas posteriores al estreno, sesiones especiales para colegios de inspiración cristiana. Al final, Icon había distribuido cerca de 250.000 copias en DVD para prelados y sacerdotes de todo Estados Unidos. Y, gracias a la fenomenal acogida que tuvo en todas partes, ellos mismo fueron sus máximos promotores.

Mientras tanto, las organizaciones judías seguían moviéndose. En Italia, el rabino jefe de Roma pidió al Vaticano que condenara oficialmente el filme y declarase su finalidad antisemita. De igual modo, el Presidente de la Liga Anti Difamación, Abraham Foxman, se trasladó a la ciudad Eterna para conseguir sin éxito una declaración al más alto nivel: la Iglesia respaldaba el filme.

Así estaban las cosas cuando, a finales de julio de 2003, aparece en las librerías un volumen que va a dar un nuevo giro a la polémica: Tales from the Left Coast (Relatos desde la costa Izquierda: en el doble sentido de "Costa Oeste" y "Costa de la izquierda liberal"), del periodista americano James Hirsen. En él se narran varias historias sobre Hollywood y se dedica un capítulo entero a la controversia sobre La Pasión de Cristo.

En sus páginas refiere que, más importante aún que el ataque de la Liga Anti Difamación (ADL), había sido en ese punto la actitud anti-católica de numerosos lobbys de corte liberal afincados en la Meca del Cine. Entre otras cosas, afirmaba: “si eres católico, sólo puedes sobrevivir en Hollywood si te olvidas de tus creencias o las guardas para cuando estás en casa. Si las pregonas o las llevas a tu trabajo o a tu vida social, si no te conformas con ser ‘católico de W.C.’, entonces no tienes futuro allí”

(Continuará el miércoles 12.X).

Todos contra “La Pasión de Cristo” (4).- Gibson, en defensa del filme

2011-10-05T09:43:00.002+02:00

Cuando Icon Productions tuvo noticia de que circulaban guiones antiguos de forma ilegal, denunció el robo y su legítimo derecho a que se le devolvieran las copias. También advirtió que el guión definitivo distaba mucho de aquellas versiones antiguas, en las que aparecían algunas escenas que habían sido eliminadas o modificadas para no herir la sensibilidad de nadie.

Gibson habló con la Conferencia Episcopal norteamericana y consiguió aclarar las cosas. A resultas de ello, la Conferencia le pedía públicamente disculpas por una reticencia que había estado basada en acusaciones infundadas. Había temido que la cinta pudiera interferir en el diálogo ecuménico con los líderes judíos, pero ahora comprendía que no era verdad.

Gibson aclaró una y otra vez que “ni yo ni el filme son antisemitas. El antisemitismo no sólo es contrario a mis creencias personales, sino que es contrario al mensaje de mi película”. E insistía: “Si sometieran a una intensa investigación mis 25 años de vida pública y se revelara que había discriminado a alguien basándome en la raza o el credo, estaría dispuesto a corregirme. Pero no existen tales hechos. No odio a nadie, y mucho menos a los judíos. Ellos son mis amigos y socios, tanto en mi trabajo como en mi vida social. Afortunadamente, las amistades forjadas durante décadas no se tambalearán por insinuaciones nauseabundas”.

Finalmente añadió: “En mi película, todos los personajes buenos son judíos: Jesús, la Virgen, María Magdalena, Simón de Cirene, la Verónica, los apóstoles. No hay nada en ella que deje en mal lugar al pueblo judío”.

Superado ese distanciamiento de la jerarquía, durante el mes de mayo de 2003 Gibson proyectó fragmentos de su cinta —aún sin terminar— a varios prelados americanos. Todos mostraron su aprobación y aún su entusiasmo por la película, y algunos escribieron comentarios en la prensa en favor del director australiano. Mons. Charles Chaput, Arzobispo de Denver, publicó en el periódico Denver Catholic Register (mayo de 2003) un artículo titulado “Mel Gibson, The Passion y los críticos que no pueden esperar”, en alusión a tantos que criticaban la cinta sin haberla visto.

Mientras arreciaban las críticas de algunos líderes judíos, y mientras el comité de intelectuales que debía asesorar a los obispos se dedicaba a publicar en la prensa sus opiniones, Gibson llevó un adelanto de su película al multitudinario Congreso Eucarístico de Atlanta, en Georgia, a mediados de junio de 2003.

Los cinco minutos que exhibió convencieron a los más de veinte mil asistentes de que aquella cinta no sólo no iba contra nadie, sino que pretendía transmitir un mensaje de amor y perdón a todas las culturas. Levantó tal entusiasmo, que tuvo que repetir la proyección varias veces, antes de que el mismísimo actor Jim Caviezel se dirigiera a los presentes para contar su experiencia personal.

(Continuará el viernes 7.X)

"En clase con Jesús": serie de animación para enseñar virtudes a los niños

2011-10-03T09:48:00.003+02:00

«En clase con Jesús» es la primera serie audiovisual en DVD concebida como apoyo a los profesores de Religión Católica. Dirigida a niños de 6 a 9 años, esta animación en 3D muestra la vida de Jesús, hecho niño, que vive junto con sus compañeros experiencias muy cotidianas en una escuela actual.

Para la realización de este proyecto se han unido la productora de televisión TDPress y el estudio de animación Animatek. Su objetivo es acercar la figura de Jesús a las aulas de Educación Primaria del siglo XXI. Así, a través de situaciones típicas del colegio (la envidia a un compañero, la pereza para hacer los deberes, la tentación de copiar en un examen), el niño aprende a tomar decisiones morales y a valorar las virtudes como logros personales en su vida.

Los guiones de cada capítulo están basados en el libro "En clase con Jesús. Cuentos sobre las bienaventuranzas", de Miguel Angel Barbero, un proyecto de la revista pedagógica Area Educativa, que acaba de ser reeditado por Ediciones Palabra. La serie cuenta con página en Facebook y tiene un canal propio de distribución.

Cada capítulo tiene 3 partes: la exposición de un pasaje del Evangelio que habla de una virtud determinada, el desarrollo narrativo de una trama que envuelve a esa virtud, y un epílogo con una serie de preguntas que invitan a la reflexión. La serie está pensada para que cada episodio pueda ser visto en grupo (en el aula, en la parroquia o en el hogar) y comentado después por un adulto, que así ayuda a los pequeños a comprender el fondo de cada historia.

Como señalan sus creadores, esta serie nació como una necesidad "ante la falta de herramientas de trabajo innovadoras, tanto en los centros parroquiales como en los escolares, que favorecieran en los chicos un encuentro personal con Cristo". De ahí que sus historias traten de "propiciar virtudes y mostrar un modo de vivir al estilo cristiano, buscando la forja de mujeres y hombre valientes".

Los títulos editados hasta el momento son:

1. Los deberes de Jesús, que habla de responsabilidad, fortaleza y servicio a los demás.

2. Copiar o no copiar, esa es la cuestión, que apela a la sinceridad, al valor del esfuerzo, a la constancia y a la honradez.

3. Carlos, el holgazán, que ahonda en las virtudes del trabajo, la diligencia, la entrega y el trabajo en equipo.

4. La venganza de Clara, que estimula los valores de la convivencia, el perdón, la paciencia, el devolver bien por mal y el deseo sincero de construir la paz.

5. A la salida te espero, que enseña a los chicos el significado de la humildad, la mansedumbre, la capacidad de diálogo y el amor a los enemigos.

Las historias atrapan a los niños por su colorido, por la gracias de las animaciones y, sobre todo, por el carácter de sus personas: Antonio, Alex, Clara, Patricia... y, sobre todo, Jesús.

Todos contra “La Pasión de Cristo” (3).- La Liga Anti Difamación y una Comisión encizañadora

2011-09-30T09:30:00.003+02:00

Aquella entrevista en el programa O’Reilly Factor, de la cadena CBS, paró el golpe inicial, pero la mecha estaba ya encendida y era solo cuestión de tiempo.

El 9 de marzo de 2003, el New York Times Magazine publicaba un artículo titulado "Is The Pope catholic... Enough?", que era en realidad un extenso reportaje sobre el tradicionalismo de Gibson, en el que dibujaba a su padre como un católico fanático, que negaba la existencia del holocausto judío. También abundaba en el hecho de que la película se rodaba en lenguas muertas y aventuraba la posibilidad de que retratara a los líderes judíos —en contra de lo proclamado en el Vaticano II— como los causantes de la muerte de Jesús.

Al día siguiente, y amparándose en ese artículo, el Presidente y fundador del Simon Wiesenthal, el rabino Marvin Heir, mostraba su preocupación porque la película provocara un nuevo antisemitismo en Estados Unidos. Mel Gibson contestó de inmediato, pero la rueda ya se había puesto en movimiento y no había quién la parara. Lo peor de todo fue descubrir que, con la supuesta animadversión hacia el Vaticano, la Conferencia Episcopal americana parecía ponerse en su contra. Muy pronto, sin embargo, el equipo de Icon Productions supo que en ese distanciamiento de la jerarquía había también otro motivo.

Resulta que, en los últimos dos años, Gibson había realizado varias gestiones en los estudios de Hollywood para que le financiaran la película o, al menos, se involucraran en la producción. Reacios a un proyecto tan manifiestamente religioso, su negativa fue rotunda al saber que Gibson quería filmarla en latín y arameo. “Va a ser un gran fiasco económico”, le decían, pero Gibson no estaba dispuesto a ceder en ese punto. Así que decidió acometer en solitario la producción, aportando de su bolsillo los 30 millones de dólares que el proyecto requería.

Lo que no había previsto es que aquellas copias de su guión —versiones anteriores al guión definitivo— acabaran cayendo en manos ajenas a la industria del cine. Una de ellas, en concreto, fue a parar a una comisión de intelectuales judíos y católicos que da asesoría externa al Comité de Ecumenismo y Diálogo Interreligioso de la Conferencia Episcopal, además de a la conocida Liga Anti Difamación judía (ADL). Y ese comité de intelectuales estaba preparando un extenso y escandaloso informe sobre todas las cosas que Gibson debía cambiar en su guión si no quería recibir una reprobación pública.

Además, había preparado un folleto titulado “Criterios para Evaluar las Dramatizaciones de la Pasión”, fechado en abril de 2003, que sentaba cátedra —de forma bastante autoritaria— sobre lo que podía o no mostrarse en una representación de la muerte del Señor.

Pero, ¿quiénes formaban parte de aquella comisión? La sorpresa de Gibson al conocerlo fue mayúscula...

(Continuará el miércoles 5.X)

Todos contra “La Pasión de Cristo” (2).- Gibson acosado por los medios

2011-09-28T09:29:00.004+02:00

Hasta entonces, Gibson había gozado de buena fama en el mundillo de Hollywood.

En enero de 2002 había sido uno de los presentadores de la 59ª ceremonia de los Globos de Oro, y en el mes de marzo había entregado el Óscar al Mejor Director a Ron Howard durante la gala de los Óscars. Por si fuera poco, en el mes de febrero la conocida revista The Hollywood Reporter publicaba una amplia encuesta sobre la rentabilidad de las grandes estrellas, y Gibson aparecía en tercer lugar con una puntuación del 98’6%, detrás tan solo de Tom Cruise y Tom Hanks (Artículo publicado después por la CBS).

Sin embargo, la divulgación a mitad de septiembre de que iba a rodar una nueva versión sobre la vida de Jesús, que se iba a centrar concretamente en los sufrimientos de la pasión, y que se iba a rodar en dos lenguas muertas —unido al hecho de ser católico practicante— levantó las suspicacias de Hollywood. La Meca del Cine, tan dada a los excesos y a la publicidad indiscreta de sus divorcios, vio con muy malos ojos aquel proyecto. Y desde entonces inició un progresivo distanciamiento del actor australiano.

Tomando pie del artículo aparecido en Il Giornale, Gibson fue presentado en octubre como un católico tradicionalista, contrario a las reformas del Vaticano II y cercano a posturas pro-nazis. Mientras rodaba en Matera y Cinecittá, algunos periodistas indagaron en su pasado y en el de su familia. Y así, cuando terminó el rodaje a finales de diciembre, le llegó la inesperada noticia de que un periódico de gran tirada estaba preparando un reportaje sobre la “exagerada” práctica religiosa de su familia y las ideas políticas de su padre.

Profundamente dolido, Gibson denunció esa persecución en una entrevista televisiva que concedió en enero de 2003 al programa O’Reilly Factor, de la cadena CBS. Allí señaló que “mientras estaba trabajando en Roma, ha habido gente enviada desde publicaciones de renombre que han escarbado en mi vida privada, intentando averiguar mis datos bancarios y las obras de caridad en las que estoy implicado. Y han molestado a mis amigos, a mis socios en el trabajo y a mi familia, incluido mi padre de 85 años. Yo esto lo encuentro horripilante”.

(Continuará el viernes 30.IX)

Todos contra “La Pasión de Cristo” (1).- Rumores en la prensa internacional

2011-09-26T09:44:00.002+02:00

El filme de Mel Gibson tuvo, en el año previo a su estreno, la mayor oposición que ha tenido jamás una película. Para sorpresa de todos, se convirtió en el estreno del año y batió todos los récords de taquilla. En los próximos días voy a publicar, en una serie de 9 artículos, la historia completa de esa campaña orquestada internacionalmente.

Al poco de que Gibson llegara a Matera (Italia), a principios de agosto de 2002, el periódico Avvenire publicó una breve noticia sobre el proyecto: filmar una película sobre Jesucristo en idiomas desconocidos.

Al día siguiente, L’Avvenire publicaba un reportaje más amplio, con algunas frases del director australiano, en el que se concretaba algo más el proyecto: quería llevar a la pantalla el drama del Calvario, revivir —en latín y en arameo— las doce últimas horas de la vida de Jesús; y estaba seleccionando diversos escenarios que recreasen la Jerusalén de hacía dos mil años. En ese artículo se describía a un Gibson muy jovial y divertido, ataviado con ropa sport, y totalmente dispuesto a firmar autógrafos y conversar con los turistas.

En días sucesivos, las noticias sobre el tema se multiplicaron, y la expectación por el nuevo proyecto fue inevitablemente en aumento. Así que, a las pocas semanas, no tuvo más opción que aceptar una entrevista para la prensa. El día 14 de septiembre, el periódico milanés Il Giornale publicaba un extenso reportaje sobre Gibson, centrándose en diversos aspectos de interés humano. Entre otros, daba a conocer que una hija suya, Hannah Gibson, había decidido ser monja. A propósito de ello, señalaba la profunda piedad del director australiano, su aprecio por los valores familiares y su rechazo del divorcio y los anticonceptivos. También comentaba su costumbre de asistir diariamente a Misa en latín y de realizar diversas prácticas de piedad. Para completar el cuadro, incluyeron algunas frases del cineasta sacadas de contexto —en las que supuestamente criticaba las reformas realizadas por el Vaticano II— y comentaron erróneamente que él mismo iba a interpretar el papel de Jesús en la película.

Este reportaje fue reproducido parcialmente en diversos periódicos de todo el mundo, principalmente en Australia y Estados Unidos. Y en algunas de las noticias se incidió especialmente en la supuesta animosidad frente al Vaticano y en el hecho de que decidiera asumir el papel de Jesucristo. Sorprendido por tales informaciones, convocó una rueda de prensa en Roma para explicar detalladamente el proyecto de su película. El 24 de septiembre, ante un nutrido grupo de periodistas, dio a conocer qué actores conformaban el reparto, en qué lenguas se iba a filmar (latín y arameo) y qué motivos le habían llevado a filmar las doce últimas horas de la vida del Señor.

Sin embargo, aquello no contuvo a las fieras, sino que las despertó. El huracán mediático estaba a punto de estallar...

(Continuará el miércoles 28.IX)

"El árbol de la vida" (2011), de Malick: Una obra maestra

2011-09-22T10:30:00.000+02:00

Malick ha alumbrado una obra de arte, una sinfonía bellísima, un canto a la vida que suena como una ofrenda al Dios que hizo el cielo y la tierra, un Dios enamorado perdidamente del hombre.

Hay películas que te cambian el día, otras el mes. Las hay que son, claramente, la película del año. Unas pocas se convierten en películas que te cambian la vida.

Hay tanta belleza en la película, que duele, que te saca del tiempo y del espacio, que te hace entrar en comunión con lo que ves y oyes (estoy recordando a ese niño que se abraza a su padre airado, en una secuencia de una perfección inolvidable, que casi hace que respondas amén).

Culto, sensible, humilde

Juan de la Cruz, el Dante, Ezra Pound, Eliot, Withman, Saroyan, Auden están muy presentes en el poema que ha compuesto este hombre bueno, culto y sensible, tremendamente humilde en su manera de trabajar y de negarse a ser un mono de feria que es Terrence Malick.

Pocas veces el cine ha hablado de Dios, de paternidad, de maternidad, de filiación, de hermandad, de matrimonio, de libertad, de pecado, de gracia, de perdón, del misterio del dolor, con la capacidad de sugerencia de esta película, que evidentemente es mucho más que una reflexión abstracta y desapasionada y tiene mucho de experiencia personal.

Pretender “explicar” lo que ocurre en ella, es como si quisiéramos acotar la Novena de Mahler en las lindes de un argumento o solucionar el misterio de La casa encendida de Rosales. Cuando en una pieza musical, en un cuadro, en una foto, en un poema, encuentras entero, trasplantado, un trozo de tu vida sobreviene una emoción, una luz, una energía que te recorre desde los dedos de los pies hasta las puntas del pelo. Eso pasa, y muchas veces, en El árbol de la vida.

La sutura de la cinta, con la música cuidadosamente seleccionada por Malick y los añadidos de Alexandre Desplat (quién si no) es un prodigio. Y la manera de montar el texto con un uso arriesgadísimo del off asincrónico (por otra parte, habitual en Malick), y el manejo de la luz de Lubezki, y la manera de dirigir a los niños, etc., etc., tiene una capacidad de generar asombro que perderá muchos enteros si la ves doblada o en una TV o en una hora mala.

Los cuatro elementos

La película usa los cuatro elementos (tierra, agua, fuego y aire) con un sentido, una intención (y una oportunidad) que te llenan de asombro. Malick maneja el cosmos para hacer entender que el hombre es el centro del universo porque Dios así lo ha querido, y por eso el eje del relato es la familia O’Brien, un matrimonio de evidente origen irlandés, gente de clase media de un suburbio de Tejas. Gente que ama y es amada. Gente que tiene que elegir entre el camino de la naturaleza y el camino de la gracia. Gente que sabe que si no ama su vida pasará como un relámpago.

La película merece un museo para ella sola. Qué hermoso es encontrarse a alguien que busca, aunque a veces dé palos de ciego, ¿quién no los da?

Job 38, 4-7:
"¿Dónde estabas tú cuando yo cimentaba la tierra?
Explícamelo, si tanto sabes.
¿Quién fijó sus dimensiones, si lo sabes,
o quién extendió sobre ella el cordel?
¿Sobre qué se apoyan sus pilares?"

Sonroja que les pregunten en Cannes a los productores si Malick habla en su película de religión, del catolicismo, y respondan que bueno, sí, pero que no, que habla del cosmos y de todas las religiones y tal...

La película está contada en clave cristiana de principio a fin, con esa cita, esas palabras de Dios a Job impregnadas de una ironía paternalmente afectuosa que vertebran los 139 minutos de metraje, llamándose O’Brien los protagonistas, con esas secuencias en la iglesia (bautismo, confirmación, misa de funeral), con el diálogo continuo de los personajes con Dios, con esa naturaleza que suena y danza dirigida por la mano de su Creador.

Alberto Fijo (Fila Siete)

"Jesucristo en el cine" cumple dos años. ¡Felicidades!

2011-09-19T09:50:00.004+02:00

Este blog, que es como una ventana abierta al mundo, cumple hoy dos añitos. Y, echando la mirada atrás, ¡cuántos rostros amigables se han asomado por ella! Hoy pienso en todos vosotros. Y me dispongo a celebrarlo con vuestra ilusión y vuestra compañía.

Alzo los brazos al Cielo y doy gracias a Dios y a todos vosotros por tantos momentos buenos que hemos vivido. De fondo, suenan alegres los fuegos artificiales y brillan en la noche los cohetes. Pero hay más alegría y más luz en el interior.

Sí, la alegría está en el interior. Y, sobre todo, en el recuerdo. En dos años hemos compartido mucho: 24 meses, 104 semanas, 355 post... ¡y miles y miles de visitas! Sí, juntos hemos recorrido un largo camino en el que hemos recibido mucho. Yo, desde luego: porque en estos dos años he hecho grandes amigos. Y me siento en deuda.

Por eso, mi único mensaje para este día es éste: GRACIAS. Gracias por vuestro apoyo, por vuestros comentarios, por vuestra amistad. "Quien tiene un amigo, tiene un tesoro", dice la Escritura. Y es verdad. Vosotros sois parte de ese tesoro.

Por eso, porque quiero daros las gracias y compartir este aniversario con vosotros, os voy a pedir un favor . Quiero que me ayudéis -como hicisteis el año pasado- a seleccionar los mejores momentos. Yo os pongo los que más me han conmovido, recordándolos desde hoy hacia atrás: hasta aquel lejano comienzo. Sólo os pido que me digáis cuáles os gustaron más. Me agradará saberlo.

1- JMJ: Las 50 mejores películas sobre la juventud (13.08.11)
2- 75 años de la muerte de Chesterton: Sobre las cruces en las escuelas (13.06.11)
3- Las 50 mejores películas sobre la figura del padre (8.06.11)
4- Siete películas sobre la pasión de Cristo (18.04.11)
5- "Encontrarás dragones" y "La Misión": un extraordinario paralelismo (13.03.11)

6- Las 25 mejores películas románticas (2ª versión) (13.02.11)
7- La Navidad en el cine (7): Jesús nace en Belén (24.12.10)
8- "Feliz Navidad": los villancicos que detuvieron la Gran Guerra (10.12.10)
9- Las 50 mejores películas de "madres coraje" (23.08.10)
10- Amor heroico de una madre por su hija (19.08.10)

11- Las 100 mejores películas católicas (13.04.10)
12- "La Pasión de Cristo", la pascua judía y la Santa Misa (26.03.10)
13- Gary Cooper, la Iglesia Católica... y un amigo fiel (12.03.10)
14- Las 100 películas más inspiradoras de la historia (22.02.10)
15- La conversión de Alec Guiness, de la mano del padre Brown (17.02.10)

16- ¿Dónde estaba Dios cuando murió mi hermana? (5.02.10)
17- La Virgen en "Jesús de Nazaret" (30.11.09)
18- Las 10 mejores películas navideñas (27.11.09)
19- Las 10 mejores películas sobre Jesús de Nazaret (13.11.09)
20- El rostro de Jesús en el cine (21.09.09)

Mel Gibson filmará la historia de Judas Macabeo: una suerte de "Braveheart" bíblico

2011-09-16T10:20:00.000+02:00

El actor y director Mel Gibson está preparando una película centrada en la figura de Judas Macabeo, el líder judío que condujo a la independencia de su patria después de medio siglo de ocupación seleúcida, en el s.II a.C.

Como "Braveheart" y "El patriota", se trata de una historia de guerrillas, rebelión e independencia contra un poder tiránico abusivo. La rebelión acaba con éxito, aunque Judas Macabeo, que murió en combate en el 160 aC no llegó a ver la victoria definitiva sobre los seleúcidas, que consiguió su hermano Simón en el 141 a.C. La familia de los Macabeos dio origen así a un potente Estado judío independiente, aliado de Roma frente a los griegos, gobernado por la dinastía Asmonea, hasta que el romano Ponpeyo conquista Jerusalén en el año 63 a.C.

La historia de como las guerrillas de los Macabeos lograron vencer y expulsar a los ejércitos griegos seleúcidas (paganos y politeístas) es el origen de la fiesta judía de la Hanukká ("fiesta de las luces") y durante la época de Jesús animaba a que grupos como los zelotes optaran por la acción armada y violenta. Tanto la Primera Guerra Judío-romana (66 a 70 d.C, con la destrucción del Templo) como la Segunda (113 d.C, en Cirene, Alejandría y Chipre) como la Tercera (la rebelión de Bar Kohba, del 132 al 135 d.C, tras la que se arrasó toda Jerusalén) animaron a los judíos a alzarse contra el Imperio Romano inspirandose en la gesta de los macabeos, que con guerrillas vencieron a un imperio. Todas esas guerras fueron un desastre para los judíos.

La noticia sobre la película la adelanta como segura la publicación especializada en cine Deadline, aunque ya hace un año o más que se sabía que Mel Gibson se planteaba esta historia. El film sería producido por Gibson, que puede que sea también el director. No se sabe si participará como actor. La distribuidora sería la Warner Bros., que colaboró durante mucho tiempo con Mel Gibson.

Al abordar una película de temática bíblica y judía, algunos piensan que quiere reconciliarse con el poderoso lobby judío de Hollywood (y quizá también con el público cristiano). Otros, en cambio, que siempre le han intentado retratar como antisemita, dicen que lo que quiere es insistir en relacionar a los judíos con guerras y violencia. Lo más probable es que simplementa quiera contar una historia emocionante de guerrilleros heróicos, de hombres corrientes contra imperios opresores, que es lo que siempre se le ha dado mejor, y que también quedaba plasmado en su última película como director, ambientada en la cultura maya: Apocalypto.

(Vía: Primeros Cristianos)

Dos filmes en el 85 aniversario de la Cristiada

2011-09-14T10:00:00.000+02:00

(Por Jaime Septién)

Este 2011 se cumplen 85 años del inicio de las hostilidades entre el gobierno de Plutarco Elías Calles y la población de fieles mexicanos, en especial campesinos, que conocemos como la Guerra Cristera o la Cristiada. El 31 de julio de 1926, la Iglesia católica cerró los templos, como represalia ante la “ley Calles”, que convertía a los sacerdotes en delincuentes y a los católicos en una especie de lepra que había que extirpar a toda costa del suelo nacional.

Quizá como remembranza de una guerra que dejó más de doscientas mil bajas entre pueblo y ejército, este año salen a la luz sendos filmes sobre la Cristiada. Uno dirigido por Dean Wright, Cristiada, con un elenco multiestelar (Andy García, Eva Longoria) y el segundo que se llamará Los últimos cristeros y que está dirigido por el hijo de Jean Meyer, Matías.

Mientras que la superproducción intenta dar una visión de conjunto del cruento combate que duró, de manera oficial, de 1926 a 1929, cuando “los arreglos” entre Iglesia y Estado dejaron un “modo de convivencia” que resultó mortal para miles de cristeros supuestamente amnistiados; la de Matías Meyer se mete en la piel de los que sobrevivieron a la guerra y buscaron los montes, los cerros, los lugares despoblados para poder evadirse de los rurales y de los federales. Meyer tuvo la asistencia de su padre en el guión, que está basado en Rescoldo, la novela de Antonio Estrada, considerada por Rulfo como una de las cinco mejores novelas mexicanas, y por José Luis Martínez como la mejor novela cristera de nuestra historia.

Justamente, Rescoldo revive acontecimientos de 1934-1935, lo que se conoce como “la segunda”. Y narra las peripecias de un grupo de cristeros que viven a salto de mata, perseguidos por el ejército y desconocidos por los que “traicionaron” el sentido de la lucha pactando con el gobierno. Solamente agarrados a la fe en Cristo Rey y a la Virgen de Guadalupe. Evidentemente, la mayor parte de los cristeros de “la segunda”, acabaron de forma trágica, como el padre de Antonio Estrada.

Jean Meyer nos ha hecho fijar en la memoria esta epopeya popular. Ahora es su hijo el que busca el recuerdo de los últimos sobrevivientes de esta guerra. Y, por el otro lado, la película de Wright, con reparto de Hollywood, lanzará a los cines de todo el mundo la señal de que hubo una vez un pueblo que vio a su padre borracho golpear a su madre, y se enojó. Un pueblo que se levantó en armas no para imponer otro orden, sino para volver a la fe de sus abuelos.

"Diario de un cura rural", por primera vez en DVD

2011-09-12T09:33:00.002+02:00

Coincidiendo con el inicio escolar, Karma Films ha lanzado dos títulos clásicos de cine religioso: Diario de un cura rural y Monsieur Vincent.

Diario de un cura rural (Robert Bresson, 1951), se edita en España por primera vez en edición de lujo. Cuenta la historia de un joven sacerdote (Claude Laydu), recién salido del seminario, que llega a un pequeño pueblo del Norte de Francia para hacerse cargo de su primera parroquia.

Pese a desarrollar sus labores sacerdotales con diligencia y humildad, es ignorado e incluso rechazado por sus feligreses. A través de su diario refleja el sufrimiento de un hombre joven viviendo una crisis de fe, provocada por el tormento de pensar que está fallando en su misión sacerdotal y por una enfermedad que aumentará aún más sus dudas y sufrimientos.

En su cuarta película, Robert Bresson, empieza a desarrollar su estilo filosófico como cineasta, despojando a la narración de elementos no esenciales. El excelente DVD incluye una introducción de Rafael Gerez y José Luis Restán sobre la novela en que se basa, el director y el equipo artístico.

Monsieur Vincent (Maurice Cloche, 1948), que se alzó con el Oscar a la Mejor Película Extranjera, está protagonizada por Pierre Fresnay, Aimé Clariond y Jean Debucourt.

La trama sigue los pasos de Monsieur Vincent, enviado a una pequeña aldea rural en la que desde hace años no llega ningún sacerdote. Los vecinos, temerosos de la peste, le reciben con cierta hostilidad… pero esto no achantará al Padre Vicente (conocido como “De Paúl”), quien desde el primer momento sabrá cómo ejercer su labor pastoral.

Rigurosa adaptación de la vida de San Vicente de Paúl, el santo que durante el siglo XVII realizó una extensa labor a favor de los más pobres. Y como se ha dicho en varias ocasiones “empezó su vida como un esclavo para elevarse convertido en un santo”.

11-S: "No podemos permitir que se use a la religión como excusa para destruir" (Vídeo)

2011-09-10T12:42:00.003+02:00

(Romereports.com) Se cumplen 10 años del 11-S, el día en que cambiaron muchas cosas. Entre otras cosas, se convirtió en prioridad internacional el diálogo interreligioso.

Miguel Díaz, Embajador de EE UU ante el Vaticano, ha declarado estos últimos días: “La tragedia suscitó un mayor esfuerzo por salvar diferencias, sobre todo en materia religiosa. Nunca debemos permitir que Dios o la religión se utilicen como una excusa para destruir”.

Asegura que tras el 11 de septiembre, tanto el Vaticano como organizaciones internacionales y embajadas reforzaron el diálogo interreligioso y el modo de comunicarse con el resto del mundo.

Aquella mañana, 3 mil personas perdieron la vida. Pero el impacto mundial fue mucho más allá de las cifras o las fronteras...

Unidos por el cáncer: Carta de un paciente al Doctor Eduardo Ortiz de Landázuri

2011-09-05T09:54:00.002+02:00

El 20 de mayo de 1985 falleció en la Clínica Universitaria de Navarra D. Eduardo Ortiz de Landázuri, médico y profesor universitario. En poco tiempo comenzó su proceso de canonización. Miembro del Opus Dei, había muerto con fama de santidad, después de atender a miles y miles de enfermos y de haber ayudado a muchos a reconciliarse con Dios.

En noviembre de 1983, cuando ya estaba muy avanzado el cáncer irreversible que le llevaría a la tumba, el “Diario de Navarra” publicó una larga entrevista que conmovió a muchos lectores. Pocos días después, llegó a la redacción del periódico esta impresionante carta de alguien que había sido paciente suyo.

Zaragoza, 8 de diciembre de 1983

Amigo Eduardo Ortiz:

Le llamo amigo aunque no nos conocemos. Ni soy del Opus Dei, ni sé lo que es. No tengo fe, aunque dice el cura que tengo la esperanza de tenerla. No tengo caridad y me gustaría haberla tenido. Le escribo diciendo que no nos conocemos porque sólo nos hemos visto una vez, hace casi 20 años; soy uno de los mucho miles de enfermos que usted dice que ha visitado. Me llamo A.F., era funcionario de una ciudad pequeña. Ahora soy nada, un jubilado por el cáncer que, como usted, espera la muerte: en mi caso con miedo.

Entre los dos hay grandes diferencias: usted “cree en la religión, y es apolítico”, yo, “político y arreligioso”; usted habla de la muerte sin tristeza, yo, con miedo; usted dice que ha intentado pasar por la vida haciendo el bien que ha podido, yo he intentado pasar por la vida olvidando que se puede hacer el bien; usted cree en el cielo, a mi, ahora, me gustaría creer. Antes pensé que no era cosa mía.

¿Por qué le escribo esta carta? Una hermana mía, que vive en Pamplona, me mandó el “Diario” y pude leer su “mensaje a los que se mueren”. Después de leerlo, pensando en su cáncer y en el mío, (en esto sí nos parecemos) me entró un deseo grande de ir a un cielo, en el que no creo. Me he confesado. Hacía 20 años que no lo hacía. La última vez después de la visita al Doctor Eduardo Ortiz. Entre las medicinas que me recomendó estaba el que me confesara. Como enfermo, y miedoso lo hice; pero me puse bueno y me olvidé de todo.

Hace una semana después de darle vueltas a su mensaje, llamé al cura. Me ha dicho que estoy perdonado. Yo le he dicho que me arrepiento para siempre (posiblemente porque no volveré a estar bueno). ¿Qué me pasa que ya no puedo escribir a mano y muy mal a máquina?

También le he dicho que no tengo fe ni creo en el cielo. Y el cura me dice que tenga paciencia, y que rece a un sacerdote que está en ese cielo y que fue muy amigo del doctor Eduardo Ortiz. Usted tiene 73 años, yo 37. La edad no importa: a los dos nos queda poco para ir al otro mundo; a usted se lo han dicho “con claridad y caridad” a mi de un “modo confuso y sin caridad”.

Le escribo esta carta porque me parece que con ella hago el “primer bien de mi vida a un amigo”. Si yo recibiese de un enfermo esta carta me alegraría al saber que realmente a alguien “he hecho bien”..., seguramente porque yo no soy como usted; soy vanidoso.

Doctor, si el cielo existe y usted va al cielo no deje que yo no vaya aunque, aún entonces, no crea.

Gracias, doctor, por su mensaje.

A. F.

La vida que salvó la JMJ

2011-08-29T11:45:00.006+02:00

La XXVI Jornada Mundial de la Juventud -la JMJ 2011- logró, entre sus numerosos frutos, salvar una vida humana. El pasado 19 de agosto, un grupo de peregrinos irlandeses, que formaban parte también de una Asociación Pro-Vida, fue a rezar delante de la iglesia de San Martín de Tours, junto a una importante clínica abortista.

Una pareja llegó hasta el lugar con el propósito de abortar, y los jóvenes, que advirtieron sus intenciones, salieron a su encuentro y entablaron una conversación. Advirtieron entonces que la pareja tenía dudas, y les ayudaron a entender el valor que toda vida humana encierra.

Una voluntaria de Cidevida, organización que tenía instalada una exposición en el claustro de esa céntrica iglesia madrileña, se añadió al grupo y puso a la pareja en contacto con Red Madre, la fundación de apoyo, asesoramiento y ayuda a la mujer embarazada. Esta fundación se comprometió a prestarles todo el apoyo necesario para que el niño pudiera nacer y crecer con el cariño y la atención suficientes. También expuso toda la infraestructura -la "red madre"- que habían desarrollado para que las madres que quisieran pudieran dar a luz aunque tuvieran todas las circunstancias en contra, incluso el parecer de la pareja. Esto consolidó la decisión de la pareja de no abortar.

Tanto para Cidevidacomo para Red Madre, "el regalo de esta vida ha sido una alegría para todos". La JMJ dio su primer fruto de vida antes incluso del encuentro del Papa con los jóvenes, que fue al día siguiente.

La JMJ generó 54.000 noticias en todo el mundo, más que la beatificación de juan Pablo II

2011-08-28T11:00:00.000+02:00

Según un estudio elaborado por la Universidad de Navarra, el viaje pastoral de Benedicto XVI a España generó 54.000 noticias en todo el mundo, lo que provocó que durante una semana todas las miradas estuvieran puestas en Madrid gracias a la celebración de la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ).

De ellas, 30.000 fueron publicadas por medios españoles y 12.600 por prensa del resto de Europa. Asimismo, 6.200 noticias procedieron de América Latina; 2.000 de EE. UU. y Canadá; 400 de Oceanía; y 200 de países de África.

En total el informe ha identificado noticias sobre la JMJ en 108 países, algunas desde lugares remotos como Fiyi (2 artículos) o Sierra Leona (2 artículos) o países con obstáculos a la libertad religiosa, como Sudán (1 artículo), Arabia Saudita (4 artículos) o Cuba (42 artículos).

El estudio destaca que el seguimiento de la JMJ por los medios de comunicación ha sido masivo, en contraste con otros eventos recientes asociados a Madrid. En este sentido, las noticias relacionadas con la JMJ han tenido un impacto mediático cinco veces superior al último atentado de ETA en Campo de las Naciones o trece veces más que la no selección de Madrid como organizadora de los Juegos Olímpicos.

Si se compara la última estancia del Papa en España con otros acontecimientos de carácter religioso, el impacto de la JMJ ha sido 3,3 veces superior al que tuvo la visita a Barcelona para inaugurar la Sagrada Familia y 1,3 veces superior a la beatificación de Juan Pablo II.

La JMJ, embajadora de las marcas Madrid y España

Los datos acerca de la cobertura mediática del encuentro del Papa con los jóvenes constituyen un adelanto del informe que está elaborando el grupo de Medios, Reputación e Intangibles de la Universidad de Navarra sobre el impacto de la JMJ en la imagen de marca de Madrid.

Como apunta el profesor Francesc Pujol, autor principal del estudio, “la JMJ ha sido un excelente embajador de la marca Madrid, ya que ha reforzado su credibilidad para poder albergar otros grandes eventos mundiales en el futuro”. Una repercusión que afecta también a la proyección internacional del país organizador. “La JMJ ha contribuido a restablecer en parte la deteriorada imagen económica de España en el exterior”, señala el profesor.

Angel Herrera: periodista y cardenal, a un paso de ser santo

2011-08-25T09:45:00.002+02:00

Ángel Herrera Oria (Santander, 1886 - Málaga, 1968) fue periodista, jurista y político antes de ordenarse sacerdote y llegar al cardenalato. Ahora tiene abierto el proceso de canonización y podría ser declarado santo. He aquí una síntesis biográfica.

Cursa el bachillerato en el colegio de los jesuitas de Valladolid y estudia Derecho en la Universidad de Salamanca. En 1907 aprueba la oposición al cuerpo de Abogados del Estado. A los siete meses pide excedencia y se traslada a Madrid, donde hace el doctorado en Derecho en 1908.

Fundador, junto con el sacerdote Ángel Ayala, de la Asociación Católica Nacional de Propagandistas (ACNP) en 1910. En 1911 funda la Editorial Católica, editora del diario El Debate en su segunda época, al frente de cuya dirección se mantendría durante 22 años. Durante los años 20 del siglo XX, desarrolla una labor incansable de apostolado y organización de las juventudes católicas. En 1926 crea la Escuela de Periodismo de El Debate, una de sus obras más famosas.

En 1933 abandona la dirección de El Debate y es nombrado presidente de la Junta Central de Acción Católica. Funda entonces el Centro de Estudios Universitarios (CEU) y el Instituto Social Obrero. En 1935, y tras una larga deliberación, dimite de la presidencia de la Asociación de Propagandistas y de la dirección de la Escuela de Periodismo de El Debate para comenzar la carrera eclesiástica en el seminario de San Carlos. Es ordenado sacerdote el 28 de julio de 1940.

En 1943 es designado coadjutor de la parroquia de Santa Lucía en Santander. En esta ciudad crea un centro de estudio para sacerdotes jóvenes, del que saldrían varios futuros obispos. El 12 de octubre de 1947 es nombrado obispo de Málaga. En esta diócesis, a través de sus homilías dominicales, quedó reflejado su pensamiento social, muy influido por la doctrina de León XIII. En esta provincia creó más de doscientas escuelas-capilla rurales, para la formación de jóvenes analfabetos.

Asistió al Concilio Vaticano II participando en los debates sobre El esquema de la Iglesia y el mundo moderno y al cumplir los setenta y cinco años dimite de la sede malagueña a petición del papa Pablo VI y el 25 de enero de 1965 es elevado al cardenalato. A su fallecimiento fue enterrado en la catedral de Málaga.

Las mejores imágenes de la JMJ 2011 (Vídeo 3 minutos)

2011-08-22T12:58:00.002+02:00

Resumen en 3 minutos de las mejores imágenes que ha dejado la visita de Benedicto XVI a Madrid con motivo de la Jornada Mundial de la Juventud. Que las disfrutéis. (Vía: Rome Reports)

El encuentro del Papa con los Voluntarios de la JMJ (Vídeo 3 minutos)

2011-08-22T09:49:00.004+02:00

(Romereports.com) El último acto de la JMJ ha sido el encuentro con los Voluntarios. Antes de irse, Benedicto XVI se ha reunido con 12.000 de los 40.000 voluntarios en un pabellón de IFEMA de Madrid.

El Cardenal Antonio María Rouco decía en nombre de todos: “La despedida se les hace difícil, ¡se nos hace difícil a todos! Ha oído estos días de sus labios juveniles reiteradamente el "¡le queremos!". Eso es: ¡le queremos, Santo Padre! ¡Bendíganos!”.

Ha sido un encuentro muy cercano en el que se han podido escuchar testimonios directos de quienes han ayudado a coordinar estas jornadas.

Al final, el Papa ha agradecido a esta amplia representación de voluntarios su capacidad de entrega en estos días de la JMJ: “Queridos voluntarios: al concluir los actos de esta inolvidable Jornada Mundial de la Juventud, he querido detenerme aquí, antes de regresar a Roma, para daros las gracias muy vivamente por vuestro inestimable servicio. Es un deber de justicia y una necesidad del corazón”.

Benedicto XVI también resaltó que deben de ser generosos a la llamada de Dios: "Quizás alguno esté pensando: el Papa ha venido a darnos las gracias y se va pidiendo. Sí, así es. Ésta es la misión del Papa, Sucesor de Pedro".

Video-Resumen de la Misa del Papa en Cuatro Vientos

2011-08-21T19:38:00.004+02:00

21 de agosto, 2011. (Romereports.com) Después de una vigilia marcada por la lluvia, Benedicto XVI ha concelebrado la misa de clausura con millares de obispos y sacerdotes,en el aeródromo de Cuatro Vientos.

La acogida ha desbordado las previsiones. Por eso han ampliado el espacio previsto para acoger a los cerca de 200.000 peregrinos que no pudieron acceder ayer a la ceremonia de la Vigilia con el Santo Padre.

El arzobispo de Madrid ha agradecido al Papa su visita a Madrid: “Después de una noche de vigilia, transcurrida en intensa oración eucarística y después de haber pasado toda la noche en "Cuatro Vientos", los jóvenes de la JMJ.2011, acompañados por sus sacerdotes, forman esta magna Asamblea litúrgica de una solemnísima Eucaristía en la que la catolicidad de la Iglesia brilla como en pocas otras. Es el momento culminante de la Jornada Mundial de la Juventud”.

Benedicto XVI resaltó que la fe es un don y no depende sólo de la voluntad humana. También señaló a los jóvenes la necesidad de responder a la llamada de Cristo.

Festival de Cine Cristiano en la JMJ 2011

2011-08-19T10:00:00.002+02:00

La Jornada Mundial de la Juventud Madrid 2011 tuvo el miércoles 17 "El Día del Cine": una maratón cinematográfica precedida por una presentación oficial en la que participaron Karyme Lozano, actriz mexicana de telenovelas; Mauricio Kurio, actor juvenil de la película Cristiada; y Monike Coleman, protagonista de High School Musical y embajadora de la juventud de la ONU.

La presentación tuvo lugar en los cines de la calle Fuencarral de Madrid, engalanada con una gran alfombra roja. La jornada incluyó una serie de películas con valores cristianos, como "El jardinero de Dios", que recoge la vida del sacerdote Gregor Mendel, padre de la genética moderna; "Encontrarás dragones", sobre San Josemaría Escrivá, Fundador del Opus Dei; o "La última cima", documental sobre el sacerdote Pablo Domínguez. También se proyectarán "De dioses y hombres", "Milagros", "El Rosario de la estrellas" o "Cristiada", el filme que relata la revuelta de los cristeros en México.

Sobre esta última cinta, Carl Anderson, Caballero Supremo de los Caballeros de Colón, señaló que será histórica porque "va a relatar la historia que todos los mexicanos necesitan oír. Es una película de gran interés mundial, porque cuenta el mensaje del Beato José, que habla realmente de lo que es la JMJ, y nos enseña que el coraje, el valor, la integridad y la Fe no dependen de la edad, sino que se forjan en la lucha y en el propio carácter".

Benedicto XVI ya está en España: "No os avergoncéis de Cristo" (vídeo resumen)

2011-08-18T19:41:00.004+02:00

Madrid, 18 de agosto, 2011. (Romereports.com) Benedicto XVI ya está en Madrid. El avión papal aterrizó en el aeropuerto de Barajas a las doce del mediodía. Después de saludar a las autoridades civiles y eclesiásticas, el Rey de España, Juan Carlos ha agradecido esta tercera visita a España. El Rey de España agradeció también las visitas de Juan Pablo II a este país. He aquí un resumen de 3 minutos de ese primer encuentro con Benedicto XVI.

JMJ 2011: Las 50 mejores películas sobre la juventud

2011-08-13T20:00:00.009+02:00

Con motivo de la JMJ 2011, la página Decine21 ha publicado su lista de 100 filmes sobre la juventud. A partir de ese elenco, y pensando en historias que aporten ilusión y optimismo, he elaborado esta relación de las 50 mejores películas sobre los jóvenes.

Son películas que aúnan lo mejor de esa etapa en la que uno quiere cambiar el mundo, haciéndolo más justo y más humano. Pensando en protagonistas adolescentes o en la primera juventud (14-20 años), y dejando al margen otras historias más propias de la infancia (¡Adiós, muchachos!, Los chicos del coro, etc.) he seleccionado filmes de jóvenes que rezuman romanticismo y entrega, sacrificio y amor; aunque también he incluido otros más tristes o serios, porque ayudan a reflexionar.

Pienso que este listado puede ser útil para cualquier cine-fórum con adolescentes y chicos jóvenes. Que lo disfrutéis. Y, si es posible, decidme cuáles son vuestras preferidas. Muchas gracias.

1. Cielo de octubre
2. Carros de fuego

3. Una historia del Bronx

4. El club de los poetas muertos

5. Slumdog Millionaire

6. Sophie Scholl: los últimos días

7. El indomable Will Hunting

8. Descubriendo a Forrester

9. La fuerza de uno

10. El club de los emperadores

11. Rebelde sin causa

12. Romeo y Julieta (1968)

13. Enrique V (1989)

14. El Señor de los anillos

15. Caballero sin espada

16. Gran Torino

17. Esa cosa llamada amor

18. American Graffiti

19. Peggy Sue se casó

20. West Side Story

21. La mejor juventud

22. Forja de hombres

23. Esplendor en la hierba

24. El secreto de vivir

25. El hombre sin rostro

26. La guerra de las galaxias

27. Un paseo para recordar

28. Las crónicas de Narnia

29. Ni uno menos

30. Tucker, un hombre y su sueño

31. El camino a casa

32. Leones por corderos

33. El joven Lincoln

34. In Good Company

35. La red social

36. El diario de Ana Frank

37. Winter's Bone

38. Cuenta conmigo

39. Tiempos de gloria

40. Beau Geste

41. El joven Edison

42. El señor de las moscas

43. Rudy, reto a la gloria

44. La ola

45. Napola

46. Billy Elliot (Quiero bailar)

47. El milagro

48. Regreso al futuro

49. Recursos humanos

50. Quiero ser como Beckham

Aniversario de la muerte de Pablo VI (vídeo)

2011-08-08T09:00:00.002+02:00

Hace ahora 33 años, Pablo VI murió en la residencia de verano de los papas en Castel Gandolfo. Fue el 6 de agosto de 1978. Antes de ser papa, Pablo VI se llamaba Giovanni Battista Montini. Nació en una ciudad cerca de Brescia, en Italia en 1897. Se ordenó sacerdote con 23 años.

Giovanni Battista Montini fue a varias universidades, se licenció en Teología y Derecho Civil y Canónico. Juan XXIII lo nombró cardenal en 1962. Participó en el Concilio Vaticano II, un concilio que años después presidiría. Y es que casi un año después de ser nombrado cardenal fue elegido Papa, a la edad de 66 años.

Su pontificado es conocido por ser clave durante el Concilio Vaticano II. Escribió encíclicas como la “Populorum Progressio” o la “Humanae Vite” que reflejan su profundo interés por la sociedad del momento.

Durante el verano de 1978 su salud se deterioró muy rápidamente. Murió con 81 años. Su proceso de beatificación ya ha sido abierto.

(Vía: Rome Reports)

Roma acoge a los primeros peregrinos de la JMJ 2011

2011-08-07T16:42:00.008+02:00

El ambiente de la Jornada Mundial de la Juventud comienza a notarse también a miles de kilómetros de Madrid. Y es que a pocos días de que comience el encuentro de los jóvenes con el Papa, muchos de ellos ya están en camino. Y hacen su primera parada en Roma. Como este grupo de las Islas Mauricio.

“Somos un grupo de 100 participantes de las Islas Mauricio que, la verdad, están muy, muy lejos de aqui. Venimos jóvenes de diferentes zonas de las Islas Mauricio; algunos trabajan, otros estudian. Estamos de paso por Roma para ir a Madrid porque encontramos una oferta de avión para hacer una parada también en Roma” (Steves Baoorem).

“Es la primera vez que vengo a Roma. He visto muchas iglesias, el Vaticano, el Panteón”.

Son más de 100 peregrinos que llevan preparándose y ahorrando para ir a la JMJ desde hace más de un año. 365 días de esfuerzo para ir a Madrid a encontrarse con Benedicto XVI.

“Cada joven, por sí mismo, debía intentar reunir el dinero para ir a la JMJ. Pero después por mi parte, como responsable diocesano de la pastoral juvenil busqué patrocinadores y colaboradores que nos ayudaran” (Steves Baoorem).

“Por supuesto que me ha valido la pena el esfuerzo. Ya me vale la pena sólo por la preparación que hemos hecho durante todo este año. Hemos ahorrado, hemos trabajado para conseguir el dinero. Hemos hecho muchas cosas juntos que te hacen crecer espiritualmente”.

Antes de llegar a Madrid pasarán por Loyola y por Lourdes. Sin duda, serán ellos quienes lleven estos ritmos del océano Índico a la JMJ Madrid 2011.

(Vía: Rome Reports)

14 películas recomendadas para este verano 2011

2011-08-01T09:19:00.003+02:00

Como todos los años, José Mª Caparrós publica en Cinemanet su "lista de filmes" para disfrutar en la época estival. La clasificación viene dada por orden alfabético. Todas ellas se estrenan en DVD este verano:

El castor (USA, 2011). Dtora.: Jodie Foster, con Mel Gibson y Jodie Foster. Color – 91 min.
Nueva realización de la actriz y directora Jodie Foster, muy bien interpretada por un recuperado Mel Gibson. Plantea temas de gran calado moral y existencial. Es un drama intimista, que reivindica el cariño familiar.

De dioses y hombres (Francia, 2010). Dtor.: Xavier Beauvois, con Lambert Wilson y Michael Lonsdale. Color – 120 min.
Una de los más importantes filmes religiosos de esta temporada, que ha batido récords en el país vecino. Narra el histórico asesinato de siete monjes cistercienses en la Argelia contemporánea por un terroristas islámicos, en 1996. Gustará más al público mayor.

El discurso del rey (GB, 2010). Dtor.: Tom Hooper, con Colin Firth y Geoffrey Rush. Color – 118 min.
Otra modélica película histórica británica, que relata un episodio de la vida del rey Jorge VI, y de cómo superó la tartamudez al llegar al trono. Gran interpretación. Obtuvo los principales Oscar de este año.

Encontrarás dragones (España-USA-Argentina, 2011). Dtor.: Roland Joffé, con Charlie Cox y West Bentley . Color – 117 min.
Original biopic de los primeros años de San Josemaría Escrivá, ambientado en la Guerra Civil española y en la época actual. Muy bien interpretado y dirigido, trata primordialmente del tema del perdón.

En un mundo mejor (Dinamarca, 2010). Dtora.: Susanne Bier, con Mikael Persbrandt y Trine Dyrholm. Color – 113 min.
Esta impresionante película obtuvo el Oscar de Hollywood al Mejor filme de habla no inglesa. La antigua directora del movimiento Dogma 95 ha realizado una pieza de hondura sociopsicológica, que hará reflexionar al público intelectual.

El estudiante (México, 2009). Dtor.: Roberto Giraud, con Jorge Lavat y Norma Lazareno. Color – 95 min.
Se trata de una simpática comedia mexicana, que ha batido récords de taquilla y premios en su país. Con grandes valores humanos, toca temas de candente actualidad. Espléndida interpretación del septuagenario Jorge Lavat.

Más allá de la vida (USA, 2010). Dtor.: Clint Eastwood, con Matt Damon y Cécile de France. Color – 129 min.
Nueva realización del maestro Clint Eastwood, ahora sólo detrás de la cámara, que apunta tímidamente la existencia del Más Allá. Es otro thriller perfectamente dirigido por el último clásico de Hollywood.

Midnight in Paris (USA-España, 2010). Dtor.: Woody Allen, con Owen Wilson y Marion Cotillard. Color – 100 min.
Magistral película de Woody Allen, coproducida por Mediapro y rodada en la capital francesa, que evoca también el París de los años 20 del siglo pasado y la Belle époque. Gustará más a los fans del cómico norteamericano y a los cinéfilos.

El rito (USA, 2009). Dtor.: Mikael Hafström, con Anthony Hopkins y Colin O’Donoghue. Color – 114 min.
Impactante thriller demonológico, basado en hechos y personajes reales. Es una película sobria -lejos del estilo del célebre El exorcista-, que pone en evidencia la existencia del diablo.

También la lluvia (España, 2010). Dtora.: Icíar Bollaín, con Luis Tosar y Gael García Bernal. Color – 104 min.
Importante película autóctona -sin duda, la mejor del pasado año-, que evoca la Colonización española a través del rodaje de un filme en Bolivia, en plena Guerra del Agua (enero de 2000).

El último bailarín de Mao (Australia-USA-China). Dtor.: Bruce Beresford, con Chi Cao y Bruce Greenwood. Color – 117 min.
Brillante biopic del bailarín Li Cunxin, que reconstruye la Dictadura comunista China, la época post-Mao y la América capitalista actual. Bien interpretado, posee escenas de ballet fascinantes.

Valor de ley (USA, 2010). Dtores.: Joel y Ethan Coen, con Jeff Bridges y Matt Damon. Color – 110 min.
Remake de un clásico del Oeste, de Henry Hathaway (1969), que había proporcionado el Oscar de Hollywood a John Wayne. Ahora es el hoy veterano Jeff Bridges quien incorpora el ex pistolero del ojo tapado. Para amantes del género western.

Vivir para siempre (España, 2010). Dtor.: Gustavo Ron, con Alex Etel y Ben Chaplin. Color – 95 min.
Segundo largometraje del cineasta español Gustavo Ron (Mia Sarah), rodado en Gran Bretaña y con actores ingleses. Trata con gran originalidad el tema de la muerte de un niño afectado de cáncer. Obtuvo el Premio Cinematográfico “Familia” 2010.

Wall Street: El dinero nunca duerme (USA, 2010). Dtor.: Oliver Stone, con Michael Douglas y Josh Brolin. Color – 127 min.
Segunda parte de Wall Street (1987), del mismo Oliver Stone, ahora centrada en la crisis económica y moral de nuestros días. Resulta bastante ilustrativa sobre el funcionamiento de las finanzas en este nuevo milenio. Para los más cinéfilos y economistas, cabe recomendarles también el documental Inside.

"Jesús en el cine" (6): Año 2000: Jesús Dios y Hombre

2011-07-28T08:52:00.003+02:00

A las puertas del tercer milenio, una nueva imagen de Jesús irrumpe en el cine. Una imagen más completa y equilibrada: Jesús es Dios, como veíamos en los filmes de los 60, pero también manifiesta un corazón humano. El cine es así fiel reflejo de su doble naturaleza: divina y humana.

El primer fruto de esta nueva tendencia vino de la mano de Ettore Bernabei, un productor italiano que produjo con la CBS una miniserie dedicada a la vida de Cristo. Jesús (1999), de cuatro horas de duración, dirigida por Roger Young e interpretada por Jacqueline Bisset, Jeremy Sisto y Debra Messing, contiene secuencias de gran fuerza y originalidad, entre las que destacan las tentaciones en el desierto, el Sermón de la Montaña, la elección de los apóstoles y la Última Cena. El filme refleja la divinidad de Cristo (sus milagros, su mensaje divino, su vocación redentora), pero acentúa los aspectos más humanos y afectuosos de Cristo: un Jesús que ríe y se divierte, que ama y que sufre, que quiere a sus apóstoles y se preocupa de todos con corazón humano.

Casi al mismo tiempo, se estrenaba en los Estados Unidos una película de animación, dirigida por Stanislav Sokolov, titulada El hombre que hacía milagros (2000). Muy fiel a los Evangelios, la historia está narrada desde el punto de vista de una adolescente: la hija de Jairo, a la que Cristo resucita en una escena conmovedora. Se trata de un filme arriesgado, que exigía aunar, a un sofisticado desarrollo informático, las técnicas tradicionales de animación manual. El resultado sorprendió a la crítica: por la originalidad de su planteamiento y por la sencilla emotividad de la puesta en escena. Entre otras compañías, fue realizado por Icon Productions, la empresa de Mel Gibson, que tenía muchos motivos para contar con esmero la vida de Jesús. De hecho, hacía tiempo que estaba preparando el gran proyecto de su vida: La Pasión de Cristo, que finalmente sería estrenada en Cuaresma de 2004.

Cuando Mel Gibson anunció que iba a rodar una película sobre las doce últimas horas de Jesús, con todo el horror de la flagelación, y en las dos lenguas de la época (latín y arameo), le llovieron toda suerte de críticas. Muchos consideraron que el proyecto era una locura, algo completamente destinado al fracaso. Pero Gibson estaba decidido a hacer su película, así que puso de su bolsillo los 30 millones de dólares que iba a costar producirla y reunió al equipo necesario. Algunos dirigentes judíos, basándose en un guión tergiversado, lo tacharon de antisemita, pero él supo convencer a las autoridades judías y a la jerarquía católica de que su proyecto no iba contra nadie: “En mi película, todos los personajes buenos son judíos: Jesús, la Virgen, María Magdalena, Simón de Cirene, la Verónica, los apóstoles. No hay nada en ella que deje en mal lugar al pueblo judío”.

Al mismo tiempo, unos cuantos cineastas de Hollywood (los mismos que alababan Monster o Kill Bill) le acusaron de mostrar "violencia gratuita". Y Gibson tuvo que defenderse: “La pasión de Cristo fue así. No hay nada de violencia gratuita en esta película. Nos hemos acostumbrado a ver crucifijos bonitos colgados de la pared. Decimos: ‘¡Oh, sí! Jesús fue azotado, llevó su cruz a cuestas y le clavaron en un madero’, pero ¿quién se detiene a pensar lo que estas palabras significan?”.

La película mostraba la divinidad de Jesús y la presencia del diablo en ese largo Via Crucis, pero también su humanidad doliente, y —gracias a fugaces pero emotivos flash-bakcs— el amor a sus discípulos, la dulzura con su madre, la sencillez de un artesano. Lo más impresionante fue el impacto que el filme produjo en las audiencias. Algunos casos fueron especialmente llamativos, como el de un neonazi noruego que a la salida del cine confesó haber participado en dos atentados con bomba.

"Jesús en el cine": (5) Fines de los 80: La polémica

2011-07-25T08:09:00.000+02:00

El filme de Zeffirelli, Jesús de Nazaret (1977), había relanzado la figura de Jesús en el cine. Miles de personas en todo el mundo volvieron a las salas de cine gracias a esta película. Y una década después, la propuesta de Damiano Damiani, Una historia que empezó hace dos mil años (1986), siguió por la misma senda. Sin embargo, poco tiempo después surgió la polémica.

A finales de los ochenta, dos películas cuestionaron abiertamente la divinidad de Jesús. La primera de ellas fue La última tentación de Cristo (1988), de Martin Scorsese. Deliberadamente transgresora, basada no en los Evangelios sino en la novela de Kazantzaki, el argumento se aleja de un Mesías divino y opta por dibujar un Jesús humano, débil y sometido a tentaciones, e inmerso en la duda acerca de su condición divina. Plantea lo que hubiera sucedido si no hubiera sido Dios; si —en la cima del Gólgota— su misión hubiera terminado y se convirtiera en un hombre de carne y hueso. No hay ya crucifixión, ni Redención, y sí una vida humana con esposa e hijos, con dolor, miedo e incluso con pecado. En síntesis, una película iconoclasta, enfrentada con el dogma cristiano, que sólo consiguió lo que pretendía: el escándalo.

Al año siguiente, apareció otra “interpretación” polémica de la vida de Cristo: Jesús de Montreal (1989), dirigida por Denys Arcand. Esta cinta trasladaba el relato evangélico a nuestra época, planteando el intento de un joven actor —se le supone en el lugar de Jesús— de poner en escena el relato de la Pasión en los jardines de una basílica canadiense. El filme quedó apenas en una caricatura escéptica de la vida del Señor por una visión ácida —fuertemente crítica con la Iglesia— que impregna todo el guión: más que la vida de Jesús, lo que vemos en pantalla es una amarga denuncia del materialismo de nuestra sociedad y del fariseísmo de algunos eclesiásticos. Jesús es sólo un pretexto: su biografía apenas cuenta en el relato.

Tras estos dos filmes, que provocaron ríos de tinta en las publicaciones de la época, la vida de Jesús desaparece del cine durante una década. Para encontrar los siguientes proyectos habrá que esperar hasta el final del milenio; pero entonces aparece una nueva imagen de Jesús.

Ya no es el Jesús lejano, hierático y excesivamente solemne (para subrayar su divinidad) que vimos en los años cincuenta y sesenta. Tampoco el revolucionario, dubitativo y únicamente humano que vimos en los setenta y ochenta. A las puertas del tercer milenio, la nueva imagen de Cristo resulta mucho más completa y equilibrada: un fiel reflejo de su doble naturaleza divina y humana.

"Jesús en el cine": (4) Años 70: Respuesta desde la Fe

2011-07-20T07:45:00.003+02:00

Tras la imagen “revolucionaria” de Jesucristo Superstar y Godspell, la segunda mitad de los setenta ofreció una imagen distinta, más emotiva y personal, de la figura de Cristo.

En 1975 se estrenó en París la película italiana El Mesías, de Roberto Rossellini. La cinta fue enaltecida por un sector de la crítica (como nueva “expresión cinematográfica”) y poco valorada en los círculos cristianos, ya que el neorrealismo del director le lleva a tratar a Jesús desde una perspectiva meramente humana, olvidándose de los milagros y de casi todas las referencias sobrenaturales. La figura que ofrece de Jesús es la de un “Maestro sabio”, de cuya palabra —más que de su vida o de sus acciones— procede la fuerza redentora, la trascendencia y el sentido de realizar una misión divina como Enviado del Padre.

Mientras tanto, y tras aquellas películas que habían humanizado y distorsionado la figura de Jesús, surgió en algunos ambientes la necesidad de ofrecer una visión más fiel de su vida y su doctrina. La gran contestación a todas esas cintas anteriores fue una gran producción europea (italo-británica: la RAI y la televisión inglesa unidas) dirigida por Franco Zeffirelli: Jesús de Nazareth (1977).

La película, cuyo proyecto empezó a fraguarse en el verano de 1973, tardó casi cuatro años en llevarse a cabo. Ya sólo el rodaje, entre Marruecos y Túnez, se alargó durante dos años, y en su producción colaboraron varias empresas multinacionales. La brillante puesta en escena del director encontró su réplica en el personaje de Jesús, interpretado por un Robert Powell ciertamente inspirado, cuya imagen de Cristo ha quedado en la memoria de toda una generación. Powell consigue una interpretación llena de verosimilitud: parecía que había nacido para interpretar aquel papel.

Al mismo tiempo, otro aspecto enormemente interesante reside en los retratos de los apóstoles, plasmados con gran realismo. De hecho, el argumento tiene relieve por las subtramas añadidas de cada uno de ellos: el relato de su encuentro con Cristo y su integración en el colegio apostólico. Esta línea argumental conduce el tema de la vocación divina: la llamada personal que Dios hace a cada hombre. Dentro del conjunto, y por su proyección en el argumento, destacan las historias de Pedro y de Mateo.

En síntesis, el Jesús de Nazareth de Zeffirelli fue una cinta muy alabada por la Iglesia católica italiana, que la recomendó a sus fieles, mientras fue rechazada por algunos sectores puritanos, que la acusaban de mostrar a un Jesús demasiado humano. Para la inmensa mayoría, fue la más completa y hermosa biografía de Jesús hasta esa fecha: por su delicada fidelidad a los evangelios, y por el amable retrato del Redentor.

Finalmente, en 1986 se estrena Una historia que empezó hace dos mil años (1986), del italiano Damiano Damiani. En ella, el emperador Tiberio envía a Palestina a su funcionario Tauro para investigar qué fue del cuerpo de Jesús de Nazareth, "crucificado varios años antes y del que corre la historia de que ha resucitado". Pretendía ser una reflexión objetiva sobre el misterio de la Resurrección de Cristo, pero el filme no acaba de convencer desde el punto de vista artístico: la interpretación de los actores dejó un poco que desear.

Con estos filmes, el Séptimo Arte parecía decantarse por el retrato amable y divino de Jesús. Pero a finales de los ochenta volvió el empeño por dibujar un Jesús humano, carente de toda divinidad…

"Jesús en el cine": (3) Años 70: ¿Un Jesús revolucionario?

2011-07-18T07:29:00.007+02:00

Un aviso de que los tiempos estaban cambiando fue la película El Evangelio según San Mateo (1964), del director Pier Paolo Pasolini, que trataba de aunar, en el relato, la visión cristiana y la marxista. Con muy pocos medios, la cámara al hombro y actores no profesionales —en el mejor estilo del «cinema verité»—, el director italiano trató de ofrecer una imagen más austera, acorde con los Evangelios, de la biografía de Cristo; más austera y, por tanto, menos edulcorada que las precedentes.

Por eso la ambientación, entre medieval, bizantina y renacentista, es deliberadamente simbólica. Siguiendo al pie de la letra el evangelio de San Mateo —aunque hurtando dos pasajes claves de ese texto: la designación de Pedro como cabeza de la Iglesia, y el discurso sobre el Juicio final—, Pasolini rodó una de las versiones más celebradas por la crítica, aunque ambigua en su retrato del Señor.

Después de esta película, y con el agitado mar de fondo de los sesenta, los productores juzgaron que no era el momento para películas de corte religioso. El estallido de mayo de 1968, y las protestas en la Plaza de San Pedro contra la Humanae Vitae, hicieron que algunos guiones sobre la vida de Jesús se guardasen en el baúl de los recuerdos, a la espera de mejores oportunidades. Habría que cruzar el umbral de los setenta, para que el rostro de Jesús volviera a reflejarse en las películas sin temor a un rechazo laicista.

Pero el rostro que ahora aparece es bien distinto del anterior. Se trata de una aproximación más terrena, centrada en el mensaje social de un Mesías temporal, más bien un revolucionario, que surge en las pantallas fruto de una nueva sensibilidad religiosa. El Jesús de los setenta se nos muestra siempre deliberadamente ambiguo: ¿es Dios, es un rebelde o es un farsante? No lo sabremos. Sólo se nos muestra que Jesús, no obstante su firmeza y capacidad de liderazgo, parece ir como dando tumbos, a la búsqueda de su identidad.

La primera de estas películas fue Jesucristo Superstar (1973), dirigida por Norman Jewison y basada en un musical de Andrew Lloyd Weber. Con un Jesús escasamente redentor, que flirtea con María Magdalena y basa su mensaje en los buenos sentimientos, la película consagró esa imagen hippie de Jesús, una imagen contestataria y anti-stablishment que quedaría grabada en la mente de toda una generación de jóvenes.

Lo más llamativo de ella es que Jesús no aparece como Dios, sino como un líder, como una “super-estrella”. De ahí que el tema central de la cinta, tanto narrativo como musical, sea la pregunta sobre su identidad: “Jesus Christ, Jesus Christ, / who are you? What have you sacrificed?”. Pregunta que Jesús esquiva durante todo el metraje y que queda finalmente sin respuesta, aún más oscurecida por la omisión del pasaje de la Resurrección.

La segunda película, que siguió la estela de su predecesora, fue Godspell (1973), de David Green. Inspirada en Jesucristo Superstar, pero de producción más modesta, su mensaje resultó muy similar en todos los terrenos: ideológico, artístico, etc. Al enorme parecido formal —era también una adaptación al cine de una obra musical— se unía una misma imagen de Jesús, rebelde e inconformista. Y aunque estaba basada en el evangelio de San Mateo, acabó siendo una mera ilustración, con canciones, de algunos pasajes de ese texto. Los protagonistas eran jóvenes rebeldes ambientados en el moderno Manhattan.

Hacía falta una nueva imagen, que llegaría pocos años despues.

"Jesús en el cine": (2) Hollywood, años 60: El rostro de Cristo

2011-07-15T07:58:00.002+02:00

En el primer lustro de los años sesenta, continúan las superproducciones norteamericanas sobre la vida del Señor. Pero algo ha cambiado. Frente al Jesús solitario y distante, del que sólo vemos una mano o apenas su sombra; frente a ese puritanismo de Hollywood, que evitaba toda representación "humana" de Cristo para subrayar sobre todo su divinidad, en la nueva década comienzan a hacerse películas en que vemos el rostro de Cristo, y su figura, y sus discursos.

Pero lo vemos desde una posición excesivamente rígida y solemne, para enfatizar la naturaleza divina de Cristo. Con esto hemos dado un paso, pero aún falta mucho para ver a Cristo en el cine como fue en la realidad: Dios y a la vez Hombre, alguien con un corazón como el nuestro, que amaba a sus discípulos, que se preocupaba por los que le seguían, que lloraba por la muerte de Lázaro o que se conmovía ante la viuda de Naím.

En 1961 Nicholas Ray produce su inolvidable Rey de Reyes, rodada en su mayor parte en España con la dirección artística de Gil Parrondo. Inspirada más en los libros de Tácito que en los Evangelios, sitúa la vida de Jesús en el contexto político de la dominación romana, y en ella Ray aprovecha para ilustrar sus temas favoritos: el debate interior del hombre entre acción y contemplación, el inconformismo frente al orden establecido, la libertad como guía personal. Es respetuosa con las Escrituras y fiel al mensaje de Cristo, pero es más un pretexto para ofrecer una visión personal de la religión que una re-creación de la vida de Jesús.

Al año siguiente, Richard Fleischer dirige Barrabás (1962), basada en una novela de Par Lagerkvist. La historia se centra en el personaje del malhechor (interpretado por Anthony Quinn) que fue liberado por Poncio Pilato en lugar de Jesús. Esta figura del ladrón nos es presentada con realismo, como un hombre violento y asesino, pero cuya existencia queda marcada para siempre por la obsesión de que un hombre bueno, al que muchos creían Hijo de Dios, sufrió la muerte miserable a la que él estaba condenado.

El ciclo se cierra tres años más tarde, con la aparición de La Historia más grande jamás contada (1965), de George Stevens, que alcanzó enorme popularidad y obtuvo cinco nominaciones a los Óscars. Max von Sydow, como protagonista, creó una imagen un tanto mística y atormentada de Jesús, con los ojos mirando al infinito y una extrema solemnidad en el hablar, que influyó muchísimo en las futuras representaciones de Cristo.

Con esta película terminó la etapa de las grandes superproducciones. Habrían de pasar varios años antes de que Jesús volviera a las pantallas de cine. Pero entonces lo haría de otro modo, con otra imagen, con otra significación. Es una visión distinta, más hippie, más humana y sociopolítica, la que el cine de los setenta ofrecerá sobre la vida de Cristo: Godspell, Jesucristo Superstar, etc...

"Jesús en el cine": (1) Hollywood, años 50: un Dios sugerido

2011-07-11T11:11:00.008+02:00

En Hollywood, a principios de los cincuenta, vuelve el cine religioso que había triunfado en los años 10 y 20: Christus (Antamoro, 1915), Intolerancia (Griffith, 1916), I.N.R.I. (Wiene, 1923), Los diez mandamientos (DeMille, 1923), Ben-Hur (Niblo, 1925), Rey de Reyes (DeMille, 1927). Solo que ahora vuelve con más esplendor que el de antaño: grandes estrellas, impresionantes decorados y una espectacularidad que recuerda aquella primera época de DeMille.

Son películas llenas de pietismo y sensibilidad, aunque sólo parcialmente tratan sobre la vida de Cristo. En ellas -y esto es lo definitivo- Jesús aparece casi siempre en solitario y frecuentemente de espaldas. Por tradición puritana o por miedo a no reflejar adecuadamente su imagen, el rostro del Señor es hurtado a la mirada de los espectadores y aparece distante, como en un trasfondo misterioso.

De esa época es la cinta Quo Vadis? (1951), remake de un filme italiano de 1912, que narra la tantativa de huida de Pedro de la Ciudad Eterna durante la persecución a los cristianos. Dos años más tarde Henry Koster rueda La túnica sagrada (1953), la primera película filmada en Cinemascope, que obtuvo cinco candidaturas a los Oscar, incluidos los de mejor película y mejor actor (Richard Burton). Burton interpreta a Marcelo Gallo, el centurión romano encargado de supervisar la crucifixión, cuya vida cambia para siempre cuando, al pie de la cruz, gana la túnica de Cristo en un juego de apuestas. Su acertada narración, y un reparto selecto que incluye a Victor Mature y Jean Simmons, hacen de ella una de las películas religiosas más renombradas de la historia del cine, aunque sólo tangencialmente nos habla de Cristo.

Todavía en la década de los cincuenta, aparece Ben-Hur (1959), una gigantesca producción de casi cuatro horas, remake del filme de Niblo, que batió todos los récords de taquilla en el mundo entero y llegó a ser la cinta más oscarizada de la historia: once estatuillas, incluyendo las de mejor película, mejor director (William Wyler) y mejor actor (Charlon Heston). El personaje de Judá Ben Hur, injustamente condenado a galeras, encuentra ayuda y consuelo en un Jesús de Nazaret al que nunca llegamos a ver (tan solo su sombra, o de espaldas, o de muy lejos), y con el que volverá a encontrarse en la subida al Calvario y en las escenas de la crucifixión: un encuentro que le permitirá convertirse, volver a la fe perdida y recuperar a su madre y a su hermana, enfermas de lepra.

Con esa distancia se mostró en los años 50 el rostro de Jesús. Poco después, el rostro de Cristo se mostrará clara y directamente, sin sombras ni distancias. Pero eso será a la vuelta de los años sesenta. Y ese será ya otro Jesús...

Estreno en diciembre de "Süskind": el Schindler holandés que salvó 1.200 niños judíos de la furia nazi (2)

2011-07-06T08:32:00.001+02:00

Én la red de Ámsterdam, dirigida por Meerburg, solo colaboraba otro hombre pero había casi 20 chicas, que podían ir por las calles con niños. Los adultos jóvenes, en cambio, corrían riesgo de ser reclutados para trabajar en Alemania, o enviados al frente. Meerburg tenía un pase "falso pero muy bueno" de encargado de reparaciones del tren, lo que le permitía recorrer el país en tren con mensajes, en una época en que casi no circulaban coches debido a la guerra. Pero eran las chicas quienes colocaban a los niños en las casas o colegios.

Los hogares de acogida eran todos cristianos. "Yo trabajaba con gente como Walter Süskind (en la foto, con su hija) y Felix Halverstad, judíos que trabajaban para el Auswanderung -la Oficina para Emigración Judía-, muy valientes, enviaban los niños a la guardería, y luego nos pedían que nos los lleváramos, y al mismo tiempo consiguieron hacer que salieron muchos adultos, falsificándoles papeles. Hicieron un trabajo maravilloso, eran fabulosos, y en su posición hacer eso era jugarse el cuello cada segundo", afirma Meerburg.

La red no entregaba ninguna documentación a los niños, que debían estar simplemente ocultos. Las chicas implicadas en la red visitaban a veces las casas de acogida, pero menos de una vez al mes. A veces, pocas, estudiantes judías escondidas se responsabilizaban de algunas casas.

"A los niños les encantaba la Iglesia Católica"

Meerburg especifica que las casas de acogida "nunca eran de familias ricas, siempre eran pobres. Eso es lo raro. Gente con los pies sobre la tierra, muy noble, buena gente. A veces, gente religiosa. Pero nunca en familias con dinero".

Meerburg detalla además que encontraban a esas familias valientes gracias a ministros protestantes y sacerdotes católicos. "Tanto los católicos como la Iglesia Reformada ayudaron enormemente", declara en su informe al Museo del Holocausto de EEUU.

"Negociamos con el obispo de Utrecht que los niños no serían bautizados. Por supuesto, esos niños tenían que ir a la iglesia con los otros niños. De otra forma, despertarían sospechas. Y a los niños les encantaba la Iglesia Católica. Realmente es un gran espectáculo. Así que siempre existía el peligro de que los niños quisieran bautizarse y a algunos de los pastores les habría encantado hacerlo, pero el obispo lo tenía absolutamente prohibido. En Tienray, donde teníamos 120 niños, no hubo ni un bautizo. Hubo algún caso, claro, en que algún párroco desobedeció las órdenes del obispo y bautizaron a alguno, pero fueron casos absolutamente mínimos".

Familias separadas

La red sacaba niños de la guardería frente al Teatro Judío, pero no era la única procedencia de los niños. Había judíos adultos que querían esconderse y no podían hacerlo con los niños, así que los entregaban a la red. "Si lo piensas ahora, como padre o abuelo, era absolutamente inhumano separar al niño de los padres, y pienso que si lo pudimos hacer es porque éramos muy jóvenes y aún no teníamos hijos nosotros mismos", afirma el holandés.

Más aún, casi siempre tenían que separar a los hermanos: esconder dos niños era el doble de peligroso que uno solo, y las casas de acogida casi siempre se ofrecían a ocultar solo un niño.

Además, una regla absoluta de la red es que los padres nunca sabían donde se ocultaba el niño. "Yo mismo no conocía todas las direcciones, sólo algunas, teníamos tres listas distintas y solo si juntabas las tres listas podías encontrar a los niños, así que ninguno podía traicionar a los niños: ni yo, ni mi colega ni las chicas. Había una regla en la resistencia: que durante las primeras 24 horas detenido no podías traicionar a nadie ni decir nada y que después ya sí podías, porque para entonces todo el mundo conectado contigo ya habría cambiado de lugar".

De este grupo, sólo dos chicas fueron detenidas, enviadas al campo de Ravensbruck y aún así sobrevivieron. Los cuatro grupos implicados en Holanda lograron ocultar unos 1.200 niños.

(Vía: Forum Libertas)

Estreno en diciembre de "Süskind": el Schindler holandés que salvó 1.200 niños judíos de la furia nazi (1)

2011-07-04T08:28:00.004+02:00

El director holandés Rudolf Van den Berg acaba de rodar en Rumanía "Süskind", un filme basado en la historia del judío alemán Walter Süskind (ver fotografía), quien como gestor de las deportaciones de Ámsterdam parecía ser un colaboracionista con los nazis, pero que a escondidas salvó a más de 1.200 niños con ayuda de organizaciones cristianas.

La historia de Süskind, que murió en Auschwitz, fue conocida por muy pocas personas, aunque a partir de los años 90 empezó a divulgarse y en 2005 se rodó sobre él un documental estadounidense llamado "Secret Courage: The Walter Süskind Story".

Süskind nació en Alemania en 1906; como muchos otros judíos, huyó con su familia del nazismo alemán y llegó en 1938 a Holanda. Encontró un buen trabajo como director de empresa para reunir dinero y marchar a Estados Unidos, pero la invasión alemana de Holanda en 1940 le atrapó.

En 1942, los nazis obligaban a los mismos judíos a organizar toda la gestión de su deportación, en teoría a "campos de trabajo", a ser "mano de obra en Alemania para el esfuerzo bélico" y Süskind dirigía el centro de concentración del Teatro Judío de Ámsterdam. Como era alemán y dominaba el idioma y las costumbres alemanas, se ganó la amistad de las autoridades militares germanas con regalos, chistes y adulación.

Fue entonces cuando contactó con 4 redes distintas de la resistencia holandesa para entregarles niños a escondidas. Los niños se ocultaban en internados católicos o en familias cristianas, por lo general pobres y en el campo.

"Süskind preguntaba a los padres si estaban de acuerdo. Era un gran dilema para ellos. Algunos no querían, a otros les parecía una buena idea para salvarlos", explica a Efe el holandés Jeroen Koolbergen, uno de los productores del largometraje Süskind, rodado en parte en Rumanía y en el Teatro Judío de Bucarest.

"Süskind trabajó codo con codo con altos oficiales alemanes, jugó el juego de los alemanes, les hizo creer que eran amigos pero mientras les estaba engañando. Sin embargo, muchos judíos solo conocieron esa amistad, no se dieron cuenta de la otra parte", declara el productor.

Süskind murió en el campo de exterminio de Auschwitz o inmediatamente después. Su mujer y su hija fueron gaseadas nada más llegar al campo de Birkenau.

La red de Ámsterdam

En 1990, Adina Conn, investigadora del Museo Memorial del Holocausto en Estados Unidos, entrevistó a uno de los organizadores de la red que salvaba niños en Holanda, Pieter Adriaan Meerburg, quien explicó su funcionamiento. Meerburg nació en 1919 cerca de Utrecht, una zona con poca presencia judía, de los que Meerburg apenas sabía nada; en 1940 pasó a Amsterdam para estudiar su segunda carrera. Para entonces, la ciudad, donde siempre hubo bastantes judíos, estaba llena de refugiados judíos llegados de Alemania y Austria. Las leyes anti-judías iban promulgándose poco a poco, de forma paulatina, y los ocupantes alemanes, durante el primer medio año, se mostraban poco agresivos. "Fue en verano de 1942, cuando empezaron las razzias de verdad, cuando el sentimiento popular contra los alemanes se extendió de verdad", afirma Meerburg.

"Junto con unos estudiantes de Utrecht organizamos una organización para salvar tantos niños judíos como pudimos. Nos especializamos solo en niños, no en adultos", explica. Los adultos los derivaban a otras organizaciones. La red funcionó desde 1942 hasta mayo de 1945.

Justo enfrente de los locales del Teatro Judío estaba una gran guardería que se usaba como centro de día para los niños judíos. Süskind podía enterarse de a qué familias iban a deportar, hablaba con los padres y les proponía esconder a los hijos. Voluntarias de la red los sacaban escondidos en bolsas o de cualquier otra manera mientras Süskind distraía a los guardias. En apenas un año había dos redes independientes, una centrada en Utrecht y otra en Ámsterdam, que escondía a estos niños. Luego llegaría a haber cuatro.

(Vía: Forum Libertas. Continuará pasado mañana)

La llamada de Jesús a San Pedro en "Jesús de Nazaret" (1977)

2011-06-29T08:39:00.007+02:00

Hoy, solemnidad de S. Pedro y S. Pablo, quería rescatar un artículo que publiqué en este blog sobre cómo había reflejado el cine la vocación de Pedro; una llamada muy especial, pues aquel pescador iba a ser, nada más y nada menos, que la Cabeza de la nueva Iglesia que venía a fundar.

De todas las películas, he querido fijarme en “Jesús de Nazaret” porque ésta cinta es la que mejor desarrolla la personalidad de Pedro y su profunda transformación interior, que acontece como en tres etapas y que le hará capaz de responder a la llamada divina. Pero esto no se producirá sin fuertes resistencias por su parte.

El primer encuentro entre los dos acontece en Cafarnaúm, junto al lago de Genesaret (Lc 5, 1-11). Jesús pasea por la ribera junto a los dos primeros discípulos, Juan y Andrés. Éste último ve llegar a su hermano Pedro, que a base de gritos y aspavientos dirige la nave hasta el embarcadero. Así se nos presenta: como un hombre protestón y enérgico, quejoso empedernido de la poca pesca y de los muchos impuestos.

Andrés se le acerca: “Éste es el hombre del que te hablé, el hombre del que hablaba Juan el Bautista”. Y las primeras palabras de Simón no pueden ser más ariscas: “¿Qué, otro hombre santo? ¿Otro de esos que nos dicen que tengamos paciencia, que ya vendrán tiempos mejores?... Mucho hablar mientras nos estamos muriendo de hambre”. Para sorpresa de todos, Jesús hace caso omiso de ese desplante y le dice con firmeza: “¡Vuelve de nuevo a pescar! Yo iré contigo”. A Pedro se le atraganta el vino que ha empezado a beber y se vuelve airado hacia Él: ni es el mejor momento para pescar ni está de humor para volver a intentarlo. Se le acerca enérgico, pero la mirada del Señor le aplaca. La música anuncia con sigilo el inicio de la conversión de Pedro, quien finalmente asiente: “Fiado en tu palabra, echaré las redes”. Y acontece la pesca milagrosa…

Poco después, Mateo entra en escena. Ha oído hablar de la gran pesca de Simón y se dirige a su casa para recaudar impuestos atrasados, ahora que tiene con qué pagar. En cuanto traspasa el umbral, Pedro se abalanza sobre él y le increpa, y tienen que separarle: “¡Es un pecador que se atreve a entrar en mi casa!”. Pero Jesús, que también está presente, reacciona de modo totalmente opuesto: “Mateo, esta noche iré yo a cenar a la tuya”.

Ésta afirmación suscita la primera controversia entre los discípulos. Cambia la escena. Ahora es de noche y los futuros apóstoles pasean junto al lago mientras critican la ocurrencia del Maestro: ¡Ir a cenar a casa de un publicano! Incapaces de resolver la situación, le piden a Pedro que hable con Jesús (lo cual implica que ya entonces le ven como cabeza del grupo). Pero Pedro parece echarse atrás en su aún incipiente vocación: “Andrés, yo no soy como tú, yo no sigo a sacerdotes y profetas. Yo soy un pescador. Si seguiste al Bautista, ¡sigue a éste!”. Alguien interviene, pero Pedro se revuelve con evidente enfado: “¡Dejadme en paz! ¿Por qué lo habéis traído a mí? Ésta es mi vida: mis redes, mi barca… ¡Adelante, seguidle, pero dejadme en paz!”. Cuando los demás se marchan, advertimos la profunda conmoción por la que atraviesa el alma de Pedro. No quiere abandonar su vida ni su barca… pero tiene la certeza interior de que Dios le está llamando.

El largo proceso de la respuesta de Pedro a su vocación culmina poco después, en la escena en que Jesús desembarca a la orilla del lago para iniciar una nueva predicación a la muchedumbre. Las gentes le esperan alborozadas,y algunos se arrojan al lago para salir a su encuentro. De nuevo la música nos hace partícipies de la alegría de la muchedumbre. Mateo, que ha quedado un poco rezagado, mira un instante a Pedro. Ahora es su mejor amigo del grupo, y le duele ver la duda que está comiéndole por dentro. No quiere ni puede forzarle: le hace un gesto con la mano y se dispone a seguir a Jesús. Pedro le ve partir y se queda pensativo un instante. Finalmente, salta al agua, introduce la soga en la barca y la empuja decididamente hacia el lago. “¡Lleváosla! —dice a los jornaleros—. Volved a Cafarnaúm”. Todavía le vemos dudar, cuando cruza su mirada uno de los braceros. Pero la barca se va, y él definitivamente se queda. Es, traducida en imágenes, la traslación de lo que narran los Evangelios: “Y ellos —Simón y los hijos de Zebedeo—, sacando las barcas a tierra, dejaron todas las cosas y le siguieron” (Lc 5, 11).