lunes, 30 de noviembre de 2009

La Virgen en “Jesús de Nazaret”

Ahora que todo empieza a mirar hacia la Navidad es un buen momento para reflexionar sobre la figura de la Virgen que han reflejado las películas.

En próximos artículos comentaré cómo la han retratado filmes que se han ocupado más directamente de ella, como “La Natividad” o “La pasión de Cristo”. Hoy quiero analizar el dibujo que de ella se hace en “Jesús de Nazaret”, la miniserie televisiva de Franco Zeffirelli.

Ya la elección de la actriz fue toda una odisea, una de las decisiones más difíciles para el director. Porque, aunque sus palabras apenas se recogen en los Evangelios, su figura llena la vida entera de Cristo, y eso la hace especialmente relevante para una visión completa de Jesús. Al no haber problemas con el idioma —son escasas sus intervenciones habladas— Zeffirelli la buscó por toda Europa: en Cerdeña, en Grecia, en España, en Inglaterra. Pero no era fácil encontrarla: ¿quién puede, con justicia, encarnar a la Madre de Dios?

María no podía ser una muchacha alocada, ni tampoco un rostro bello que, para sugerir limpieza, resultara majestuoso como mármol inexpresivo: tenía que reflejar, además, un misterioso aliento divino. Por eso, tras probar a muchas jóvenes promesas, Franco Zeffirelli se decidió por una actriz consagrada —Irene Papas: la inmensa actriz griega— para la parte de María anciana, con idea de encontrar luego a una muchacha expresiva que tuviera unos rasgos parecidos a los quince años. Tampoco esto, al final, le convenció. Y, agotándose ya los plazos, decidió optar por una actriz que había demostrado su valía en "Romeo y Julieta" (1968). Olivia Hussey, con edad intermedia para ser a la vez joven y madura, encarnó ese papel de forma sublime.

Por otro lado, el guión desarrollado por Anthony Burgess destacaba poderosamente el retrato de la Virgen, que llega a ser la protagonista principal del primer capítulo de la serie. Su figura aúna perfectamente la alegría y jovialidad de una muchacha con la limpieza y santidad de quien es llena de gracia desde su concepción. Tan solo un pasaje empaña la frescura mantenida en todo el relato: la secuencia del viaje a Belén y el nacimiento de Cristo, en el que vemos a María con dolores de parto. Fuera de esta escena, el guión guarda una cuidada fidelidad al relato evangélico y subraya piadosamente la importancia de María en la obra de la Salvación. El guionista, además, completó el texto sagrado desarrollando las relaciones de la Virgen con tres personajes:

1.- Con su madre, Santa Ana, a quien —en ausencia de S. Joaquín, ya fallecido cuando arranca la serie— la Virgen está particularmente unida y a quien confía todo su mundo interior, también la Encarnación obrada en ella por el Espíritu Santo. Es más, la escena de la Anunciación es contada desde el punto de vista de Santa Ana: la vemos despertarse en la noche por el ruido que hace María y contemplar absorta una luz maravillosa sin percibir la figura del ángel ni tampoco su voz. En todo momento es la madre buena, y como tal aparece al preparar los desposorios de su hija con José, al despedirla en el viaje a casa de Isabel, al confiar en ella plenamente, cuando José piensa que debe anular su compromiso.

2.- Con su prima Santa Isabel. En la escena de la Visitación, Isabel percibe por el salto de su hijo que María lleva en su seno al Hijo de Dios, pero también descubre que la Virgen conoce perfectamente el milagro de su embarazo. La escena, majestuosa y emotiva, refleja la perfecta sintonía de esas dos mujeres tocadas por la Gracia, que saben que han concebido por intervención divina. Las dos exultan en su interior y alaban a Dios por su acción en favor de los hombres. El canto del Magníficat de María es acompañado por la reverencia de su prima, cuyo gesto de arrodillarse —en adoración a Dios ante la sublimidad de esas palabras— es imitado por sus criadas y familiares. Después del nacimiento del Bautista, cuando María se dispone a marchar, Isabel le anima a que cuente todo su secreto a José, algo que va más allá de lo que escuetamente nos narran los Evangelios.

3.- Con el Apóstol S. Juan. En el tercer capítulo de la serie, cuando el Señor envía a sus discípulos de dos en dos, Juan llega hasta Nazaret y visita fugazmente a María. La saluda con las palabras de su prima: “Bendita tú eres entre todas las mujeres”, y tras un cruce de miradas, añade: “¡Tú eres su Madre!”; a lo que Ella responde: “Cualquiera que cumple sus mandamientos es su hermano, y su hermana, y su madre”. Esta traslación de la frase de Jesús a este contexto —puede suponerse que había sido ya pronunciada por el Señor, y que Ella la ha meditado en su corazón— ayuda a comprender a Juan como el “discípulo amado” y prepara la escena del Calvario en que Cristo dice a María: “Mujer, ahí tienes a tu Hijo”, y a Juan: “Ahí tienes a tu Madre”. Por otro lado, la presencia de ambos personajes en la Pasión es también signo revelador de su importante papel en la Redención de los hombres.

En suma, un retrato muy bien cuidado de la Virgen de ese personaje que en estos días de Adviento tiene sus ojos puestos en Belén.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Las diez mejores películas navideñas

Aunque todavía no ha comenzado el Adviento, para muchos la Navidad está ya a la vuelta de la esquina. Muchas calles están adornadas, y El Corte Inglés se encarga ya de recordarnos de que se acerca la época de hacer regalos.

En este contexto, dentro de poco empezará a programarse en televisión un particular género televisivo que podríamos denominar “películas navideñas”. Estas películas incorporan algunos de los valores más típicamente cristianos: el reencuentro familiar, los deseos de felicidad, la preocupación por los enfermos y los más desfavorecidos, el anhelo de retornar a la inocencia y a la infancia.

Algunos filmes, sin embargo, han querido despojar a la Navidad de algunos de estos atributos, y la han representado amarga, decepcionante, tristona y falsa.

De las auténticas películas navideñas, "¡Qué bello es vivir!" es sin duda la más conocida: la que año tras año sigue viéndose en todos los hogares de Estados Unidos (y de muchos otros países) y la que ha permanecido en la memoria y en las preferencias del público.

Para orientar al posible lector acerca de qué películas merece la pena ver, especialmente con los hijos, ofrezco algunas de esos listados:

- Fila Siete: Elenco variado y muy bien presentado, que incluye todo tipo de filmes que han acontecido en fechas navideñas, desde películas de acción (La jungla de cristal) a comedias románticas (Tú y yo) o clásicos españoles (La gran familia y Plácido). Esta última puede resultar un poco ácida.

- Decine21: Ofrece 50 películas, por lo general interesantes y de buena calidad. Pero junto con filmes clásicos y recientes que transmiten sentido navideño (¡Qué bello es vivir!, Mientras dormías), hay también algunas cintas que pueden dejar cierto escepticismo en el espectador: Pesadilla antes de Navidad, El día de la bestia.

- Blog Navidad Digital: Bastante acertado, recoge sobre todo el cine clásico americano (De ilusión también se vive, Navidad en Connecticut: década de los cuarenta) y en general filmes antiguos: sólo hay uno desde 1990 hasta la actualidad. Casi todas las cintas gustarán a un público adulto y sólo alguna a los niños.

- Vogue: Acaba de publicar su listado, también con incursiones en otros géneros (aventura fantástica: Harry Potter y la piedra filosofal; musical: Siete novias para siete hermanos). Variada y ecléctica.

Este es mi particular listado, que incluye filmes para toda la familia, y que -junto a películas clásicas- prima aquellas más recientes, asequibles para todos y fáciles de encontrar:

1. ¡Qué bello es vivir! (1946), de Frank Capra. La víspera de Navidad, George Bailey está con el agua al cuello. Toda su vida ha renunciado a proyectos personales para ayudar a su comunidad; pero ahora el banco que ha creado para socorrer a la gente está al borde la quiebra, y Bailey va a un puente dispuesto a arrojarse al agua, pensando que todos sus esfuerzos han sido en balde. La repentina aparición de Clarence, un ángel que todavía no se ha ganado las alas, le hará ver cómo hubiera sido la vida de su familia y sus amigos si él no hubiese existido. Número uno indiscutible del género, que sigue transmitiendo esperanza y optimismo a públicos de todas las culturas.

2. La Natividad (2006), de Catherine Hardwicke. Recrea con acierto los escenarios, costumbres y utillaje de la época en que nació Cristo, pero falla en el retrato de la Virgen, que aparece siempre tímida e introvertida. Con todo, una buena preparación para vivir el sentido religioso de la Navidad.

3. Las Crónicas de Narnia (2005), de Andrew Adamson. Todo un clásico de la literatura infantil, escrito por C. S. Lewis. Durante la II Guerra Mundial, cuatro hermanos ingleses son enviados a una casa de campo para huir de los bombardeos alemanes. Un día, mientras juegan al escondite, la pequeña Lucy se esconde en un armario y de repente aparece en Narnia, un mundo fantástico que vive un invierno perpetuo. Cuando vuelva al caserón, nadie creerá su increíble aventura. Pero Narnia lanzará más mensajes a los niños, porque necesita de su inocencia para ser redimido. Y en esa misión encontrarán al majestuoso león Aslan, una respetuosa analogía del personaje de Jesucristo. Filme aún reciente que gustó a niños y adultos, y que aúna simbolismo cristiano junto a una gran aventura épica.

4. Solo en casa (1990), de Chris Columbus. Clásico indiscutible del cine familiar de los noventa. Otra historia de familia numerosa, con 8 hermanos de carácter muy distinto. Aventuras, diversión y aprecio a la familia… con la pequeña conversión del “hijo desastre” gracias a la Navidad.

5. De ilusión también se vive (1947), de George Seaton. Cercana la Navidad, la jefe de unos grandes almacenes contrata a un viejecito barbudo y simpático para que haga de Santa Claus. El anciano acapara pronto la atención de todos por su derroche de simpatía, y también porque afirma que es el verdadero Santa Claus. Con este planteamiento, la jefa quiere devolver a todos los ciudadanos el auténtico sentido de la Navidad, incluyendo a su escéptica hija. Cinta entrañable, nominada a los Oscar, donde se hace una dura crítica a los impulsos materialistas y consumidores que se anteponen, en estas fechas, al verdadero significado de la Navidad.

6. Family man (2000), de Brett Ratner. Entrañable fábula sobre un personaje que prefirió alcanzar el éxito en vez de casarse con la chica de sus sueños. En vísperas de Navidad, sólo y sin familia, tiene un extraño encuentro con su “Ángel de la guarda” que le hará ver lo que podría haber sido su vida con un matrimonio feliz, con hogar y con hijos.

7. La gran familia (1962), de Fernando Palacios. Un espléndido homenaje a la familia numerosa, que tiene como clímax la pérdida de uno de los hijos en la víspera de la Navidad. La mejor para el sentido familiar de estas fechas.
8. Polar Express (2005), de Robert Zemeckis. Un niño que ha perdido la ilusión de la Navidad se ve metido en un tren rumbo al Polo Norte, para conocer a Santa Claus. A través del viaje, plagado de increíbles aventuras, misterios y canciones , el protagonista viajará a un lugar mucho más escondido e importante, el de su propio corazón. Excelente película de animación en 3 D.

9. Mientras dormías (1995), de Jon Turteltaub. Una joven taquillera de metro, secretamente enamorada de uno de los pasajeros, tiene la oportunidad de salvarle la vida, aunque él queda en coma; por una confusión, todos creerán que ella es su novia. Comedia romántica por excelencia, al estilo Capra o LeoMcCarey, que trae a colación la necesidad de afecto y compañía cuando llega la Navidad.

10. Navidades blancas (1954), de Michael Curtiz. Terminada la II Guerra Mundial, dos cantantes y bailarines, Bing Crisby y Danny Kaye, se unen una vez para actuar juntos y alcanzan un gran éxito. Para ampliar su show, viajan a Vermont junto a dos hermanas, pero allí se hospedan en el hotel que regenta su antiguo general, y todos son problemas. Animosa comedia musical, con espléndidos números de baile. Muy recomendable para los amantes del género, y apropiada para las fechas navideñas.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Jaén no defrauda: una presentación “a lo grande”

 El pasado jueves 12 de noviembre tuvo lugar la presentación de mi libro en Jaén. Os lo había anunciado en otro post y yo me había preparado mentalmente para ese día, pero la afluencia de gente superó todas las previsiones.

Cerca de 200 personas llenaron por completo el Salón de Actos de la Real Sociedad Económica de Amigos del País. Y la firma de libros se prolongó hasta pasadas las 21.30 h.

Abrió el acto D. Ramón Carrasco, Presidente de la Real Sociedad, que nos acogía en su casa. Después habló Andrés Tortosa, en nombre de la Fundación Escuela y Familia, organizadora del acto, y finalmente me presentó José Antonio Miranda, Secretario de la Cámara de Comercio de Jaén y Profesor de Universidad.

En la conferencia expuse por qué el cine puede provocar una fuerte experiencia en el público (la capacidad sugestiva de la imagen, la identificación con los ideales del protagonista, la legitimación de conductas sociales) y la evolución en la imagen de Jesucristo que han ido configurando las películas a lo largo de la historia.
En el diálogo que siguió a la exposición salieron a relucir los futuros proyectos del Sr. Gibson (en relación a películas sobre Cristo o sobre los Macabeos), el impacto en los jóvenes de la saga “Crepúsculo” y la filmografía gótica de vampiros, la imagen de Jesús y de la Virgen en distintos filmes recientes, etc. Se nos pasó el tiempo volando.

Cuando ya no quedaban libros que firmar, me fui a tomar una cerveza con los organizadores de la conferencia. Además de los que me acompañaron en la mesa, estuvieron también: Pedro Olivares, Presidente del AMPA del colegio Altocastillo; Manuel Quesada, director de Altocastillo; Mª Paz Ruiz Antón, directora de Guadalimar; y Antonio Sánchez Font, coordinador del acto.

La siguiente presentación, mañana jueves 26 en Marbella: en la Sala de Exposiciones del Cortijo de Miraflores (Avda. José Luis Morales y Marín, s/n). Allí espero a todos mis amigos marbellíes, que son muchos.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Cambio de "look"

Mi blog ha cambiado de traje. El anterior era muy vistoso, pero varios me habéis hecho notar que los textos se leerían mejor con fondo blanco. Así que me he decidido por la facilidad de lectura.

Además del fondo de pantalla, han cambiado otras cosas:

- La anchura de la página: ahora es más amplia y se lee mejor.
- El tipo de letra es un poco más grande.
- El color del texto y de los títulos ha cambiado en consonancia con el fondo.
- He incluido una imagen de mi libro y un enlace para adquirirlo.
- También he puesto el enlace a mi página de Facebook.
- Y, sobre todo, me he animado a ponerle una cabecera. Me la ha confeccionado un amigo, Alfonso Puertas. Y creo que ha acertado plenamente.

Finalmente, he ordenado las etiquetas de los artículos en 4 grandes bloques, con una palabra inicial que agrupa los post: Filme (seguido del título), Personaje (Jesús, la Virgen, Apóstoles, etc.), Producción (guión, casting, localizaciones, rodaje, post-producción) y Tema. También se añaden otros términos que agrupan notas: Internet, Libros, Vídeos.

Espero que todos estos cambios os gusten. Tal vez tengamos que acostumbrarnos al “nuevo look” de la página, pero estoy convencido de que pronto nos sentiremos más a gusto en ella. Con el nuevo traje nos sentiremos más cómodos.

Aprovecho para contestar algunas preguntas que me habéis hecho sobre la participación en el blog

- Podéis recibir todos los artículos del blog haciéndoos seguidores, de forma pública o anónima; para ello basta que pinchéis la etiqueta “Seguir” y leáis las instrucciones que aparezcan. Con esto, todos los post llegarán a vuestra Lista de lectura.

- También podéis suscribiros a todos los artículos y/o a todos los comentarios. Para eso, en la etiqueta “Suscribirse a” pincháis la etiqueta correspondiente y los recibiréis en vuestra cuenta.

- Si habéis escrito un comentario, podéis recibir los que otros escriban después (tal vez os mencionen o respondan a vuestra nota) pinchando debajo del cuadro de comentarios el enlace “suscripción por correo electrónico”.

Agradeceré recibir vuestros comentarios sobre estos cambios en el blog. Ya me diréis en qué hemos ganado y en qué podemos mejorar en el futuro.

viernes, 20 de noviembre de 2009

El "Jesús de Nazaret" de Carl T. Dreyer

 El nombre de Carl Theodor Dreyer está indisolublemente unido a dos obras maestras del cine religioso: "La pasión de Juana de Arco" (1928) y "Ordet. La palabra" (1955). Ambas, muy especialmente la segunda, reflejan el ambiente luterano y estricto en el que fue formado por sus padres adoptivos. Todo en "Ordet" transmite pesimismo y resignación. Esa religiosidad tan triste y austera, que ahoga todo sentimiento alegre y hasta el deseo mismo de felicidad, casa poco con el auténtico espíritu del cristianismo, y presenta una imagen poco atractiva de la figura Cristo.

Pues bien, leo ahora en Fila Siete que la editorial Sígueme, de Salamanca, publica en español el guión que el cineasta danés escribió para su proyecto de película "Jesús de Nazaret", que nunca llegó a rodarse. He conseguido el libro, y he visto que en el prólogo –escrito por Pedro Rodríguez Panizo, traductor del texto original- se detalla todo el proceso de investigación histórica y gran parte de la preparación del filme: ideas sobre el casting, gestiones para la financiación, tanteo con distintas productoras de Hollywood… De hecho, a finales de los años cuarenta viajó a Estados Unidos para buscar apoyos económicos y, aunque no los consiguió, en aquella larga estancia redacto en inglés la mayor parte del guión que ahora se publica. De esa introducción se deduce que el proyecto estuvo bastante cerca de llevarse a término.

Al igual que en otros guiones escritos por él, Dreyer introduce en las páginas del guión algunas explicaciones históricas, juicios sobre los personajes y anotaciones que recrean la atmósfera de las escenas. En este sentido, la lectura de Jesús de Nazaret permite al lector reconstruir en su imaginación una parte esencial del filme no realizado.

El volumen se cierra con tres breves ensayos en los que Dreyer presenta su propia visión de la pasión y muerte de Jesús, y algunas anotaciones personales sobre la preparación de la película, sobre el contexto histórico y sobre su concepción del arte cinematográfico.

La primera página de la Introducción y las 5 primeras del guión están publicadas en Internet. Pueden verse en este enlace.

jueves, 19 de noviembre de 2009

"Kingdom Come": nueva financiación, web oficial y fotos del rodaje

 La película “Kingdom Come”, de la que no se tenían noticias desde hace tiempo (escribimos sobre ella hace unas semanas), parece haber despertado al fin. Hace quince días, su director y productor Dean Wright confirmó en una conferencia cristiana en Hong Kong que la productora había encontrado la ayuda económica de una gran corporación y que el proyecto seguía adelante. Días antes, la Paramount había confirmado su compromiso de distribuir la película en todo el mundo.

Esto ha sido motivo de celebración para los numerosos seguidores de esta cinta. No se han facilitado cifras, pero es un hecho conocido que la falta de recursos económicos había paralizado la producción a principios de 2009. Esta noticia puede ayudar a los productores a encontrar el resto de la financiación y mostrar a los inversores potenciales que este proyecto tiene posibilidades de una amplia distribución en todos los países.

Como es sabido, Eduardo Verástegui participa en el filme como Productor Asociado y también en el papel de S. Pedro (aunque quizás acabe interpretando a Jesucristo).

Recientemente se ha sabido que Lee Boardman, actor de varias teleseries sobre la época romana, interpretará aquí a S. Mateo.

Finalmente, se especula también con el posible fichaje de Adrien Brody, que obtuvo el Óscar por “El pianista”, y del que no ha trascendido cuál podría ser su papel.

En cuanto a la historia, el filme quiere reflejar no tanto la vida pública de Jesús como su relación con los Apóstoles. Esta faceta más íntima y cercana puede ofrecernos un aspecto poco transitado en los filmes sobre Jesús: su profunda amistad con sus discípulos, el trato humano y verdaderamente afectuoso de quien es, al mismo tiempo, verdadero Dios y verdadero Hombre.

Ahora, “Kingdom Come” tiene ya una web oficial y un blog donde pueden encontrarse fotografías del rodaje y algunas anécdotas de la filmación. El proyecto sigue estando al rojo vivo. Esperemos que llegue por fin a buen puerto y que ninguna tormenta haga naufragar a este interesante proyecto.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Nueva mini-serie sobre S. Agustín de Hipona

En las próximas semanas llegará a las televisiones de todo le mundo una mini-serie sobre la vida de san Agustín. Es una coproducción de la italiana Lux Vide (que ha hecho un impresionante serial sobre la Biblia y otros filmes de inspiración cristiana), con la alemana Eos Entretainment y la polaca Grupa Filmowa Baltemia. El director es el canadiense Christian Duguay y el presupuesto asciende a 10 millones de euros.

Franco Nero da vida al santo en sus últimos años, mientras que Alessandro Preziosi lo encarna en su etapa juvenil, incluyendo sus amoríos con una chica interpretada por la actriz Serena Rossi. Monica Guerritore interpreta a santa Mónica, madre del santo y patrona de todas las madres sufridas. El obispo san Ambrosio, hombre de carácter y maestro de Agustín, es el personaje interpretado por Andrea Giordana; y Macrobius, un orador pagano, cobra vida en la pantalla en la piel de Vincent Riotta.

El rodaje se ha realizado en los estudios Imperium de Hammanet, en Túnez, donde Lux Vide lleva años filmando películas bíblicas y romanas.

Inicialmente se programó para el cumpleaños del Papa, el 16 de abril de este año, pero dificultades en el proceso han pospuesto la serie hasta después del verano.

"La idea de hacerla como un regalo de cumpleaños a Benedicto XVI no sólo se nos había ocurrido a nosotros. Mientras preparábamos el rodaje supimos que nuestros colegas alemanes estaban trabajando en un proyecto similar y decidimos unir nuestras fuerzas", dice Luca Bernabei, presidente de Lux Vide.

La película comienza con el anciano Agustín recordando su vida poco antes de morir, asediado en Hipona en el 430 por los ejércitos vándalos. Algunos críticos de televisión han señalado detalles de la serie que son históricamente discutibles. Por ejemplo, se narra que el Papa envía desde Roma a san Agustín una nave para que pueda huir del cerco de los vándalos; sin embargo, las noticias no corrían tan rápido en esos años: de hecho, sabemos que la muerte de Agustín, el 28 de agosto del 430 tardaría más de un año en llegar a la corte imperial.

Amantes de la vida del santo hacen notar también la ausencia de algunas escenas emblemáticas. Por ejemplo, cuando san Ambrosio se encierra con unos fieles valientes en la basílica Porciana para evitar que la Emperatriz la regale a los arrianos. El estado manda tropas, y entonces Ambrosio descubre las viejas tumbas de san Gervasio y Protasio, lo que atrae a multitudes de ciudadanos devotos, dispersando a las tropas. Una escena de muchedumbres y tensión que no se ha recogido en la película pero que Agustín escribió como testigo.

La película, en cambio, sí recoge el itinerario vital de Agustín, su personalidad moderna, sus dotes retóricas como orador...

No nació santo; antes de convertirse vio toda la basta gama de sentimientos humanos: del amor a la más baja abyección, incluyendo todas las transgresiones; era un hombre inquieto, una inteligencia superior, y como todos los hombres inquietos atravesará una profunda crisis existencial que lo llevará a la verdad”, dice Franco Nero en "Il Corriere della Sera".



Para Preziosi, que lo interpreta en su juventud, el Agustín inmaduro es moderno porque es como el hombre actual: “narcisista, se pone en el centro del mundo, egoísta insatisfecho, atormentado por las pasiones del hombre de hoy”.

Monica Guerritore destaca el papel de santa Mónica en la historia de su hijo: “Él era de carácter rebelde, había conflicto entre ellos; en las Confesiones, el pecador arrepentido explica su debilidad humana, su atracción irresistible por el sexo femenino, pero su madre no se rendirá y como un ángel conducirá a la salvación a su alma”.

Según los entendidos, es una serie que en general gustará al público, sobre todo a la gente con inquietudes trascendentes. Es un producto pensado para las familias, y eso –cuando está bien hecho- permite augurar una carrera prometedora en las televisiones de todo el mundo.

A comienzos de septiembre, como informó Scriptor, la película fue proyectada al Santo Padre en sesión privada. Al final de la sesión, el Papa dio las gracias a todos los autores del proyecto y pronunció estas breves palabras:

"Me parece que la película es un viaje espiritual en un continente espiritual muy lejano del nuestro y, no obstante, muy cercano a nosotros, porque el drama humano es siempre el mismo".

"Hemos visto cómo en un contexto muy alejado de nosotros, se representa toda la realidad de la vida humana con sus problemas, tristezas, fracasos y también cómo al final, la Verdad, que es más fuerte que cualquier obstáculo, encuentra al ser humano. Esa es la gran esperanza que queda al final: solos no podemos encontrar la Verdad, pero la Verdad, que es Persona, nos encuentra."

Lux Vide tiene también otro proyecto ambicioso entre manos: una coproducción italo-americana para volver a contar la historia de “Ben-Hur”. Sobre todo, después del pequeño fiasco que ha supuesto “Ben Hur Live”, del que dimos cumplida información hace unos días.

martes, 17 de noviembre de 2009

Zeffirelli y el complicado rodaje de la Resurrección (y 2)

 La producción de "Jesús de Nazaret" estaba prácticamente acabada cuando Zeffirelli se vio repentinamente atrapado por la obsesión y el recuerdo de Meknès: la escena no filmada de la Resurrección de Cristo. En el montaje definitivo, veía muy claramente que no bastaban las demás escenas de la última parte para dejar claramente asentada la victoria de Jesucristo sobre la muerte.

El director se vio de repente atenazado por una angustia tremenda: sintió que caía sobre su conciencia la responsabilidad de reafirmar -con su pleícula- la Fe de sus espectadores, y he aquí que la principal verdad de Fe (la Resurrección de Jesucristo) quedaba en el filme tan solo sugerida, como entre sombras.

Sin tiempo para un rodaje suplementario, Zeffirelli se puso a buscar entre las ciento treinta horas de escenas rodadas algo que pudiera ser la solución a la película. Tras pasar dos noches enteras con su montador, Reginald Mills, a eso de las cinco de la mañana encontró una secuencia válida de entre lo poco rescatable que había sido filmado aquella mañana gélida de Meknès.

De repente, la película alcanzaba su sentido, y la última escena devenía auténticamente en desenlace: un adiós consolador y esperanzado de Jesús a sus apóstoles: “Estaba escrito: el Hijo del Hombre sufrirá, y al tercer día resucitará de entre los muertos… Como él me envió, así os envío yo. Id por todo el mundo, haced discípulos en mi nombre, bautizad a todas las gentes. Yo estaré con vosotros todos los días hasta el fin de los tiempos”.

La secuencia inicialmente descartada (por cuestiones estéticas) se convertía en el grandioso final que la historia requería. Un fino observador podrá constatar que la última escena incluida en la cinta tiene un grano y una textura fotográfica distinta al resto; pero así la historia se engrandece y alcanza su verdadero clímax.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Zeffirelli y el complicado rodaje de la Resurrección (1)

 "¿Cómo se rueda una Resurrección?". Esta idea rondaba la cabeza de Franco Zeffirelli cuando, a mediados de 1976, afrontaba la difícil tarea de plasmar en imágenes una escena que sobrepasa toda dimensión humana.

Sobre el guión, se trataba de una escena muy simple, en la que un Jesús glorioso y resucitado se aparece en el Cenáculo a los abatidos apóstoles. La primera señal de que la escena no estaba bien planificada llegó del departamento de maquillaje y sastrería. Otello Fava, el maquillador, pidió a Zeffirelli instrucciones precisas, pues no sabía qué apariencia debía tener un cuerpo resucitado. Al mismo tiempo, los encargados de vestuario plantearon dudas semejantes sobre las ropas que debía llevar Jesús: ¿las vestiduras rasgadas del proceso?, ¿el manto rojo de la Pasión?, ¿el sudario?, ¿una túnica nueva?

Por si fuera poco, el director de fotografía Armando Nannuzzi reconoció su completa falta de inspiración para iluminar la escena. Y hasta el mismo Powell se sentía sin ideas para interpretar ese pasaje.

En una noche de insomnio, tras explorar diversas posibilidades con Vincenzo Labella, el productor del filme, Zeffirelli reescribió la secuencia por completo, pero en las pruebas que hicieron a la mañana siguiente se vio con claridad que la escena seguía sin funcionar. A la vista de que ese pasaje no encontraba su plasmación adecuada, se decidió posponer el rodaje al último día de estancia en Túnez, con otro planteamiento. Mientras tanto, el director italiano seguía preguntándose: "¿cómo se rueda una resurrección?".

La víspera para regresar a Europa, sabiendo que era el último día en que podrían filmarlo, Zeffirelli dispuso los focos y todo el aparataje en una casa que alquilaron en Meknès. A las dudas iniciales se sumó una circunstancia absolutamente imprevista: al poco de empezar a trabajar, el cielo se oscureció y un viento huracanado agitó durante horas todo el plató. Lo intentaban una y otra vez, pero era imposible filmar nada con cierto orden y control de la escena. A media tarde de ese día, vencido por las dificultades, Zeffirelli decidió que bastaban las demás escenas (descubrimiento de los lienzos, visita de los fariseos a la tumba vacía, aparición del hortelano a María Magdalena) para significar en el filme la resurrección de Cristo. Una decisión que luego lamentaría profundamente.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Las mejores películas sobre Jesús de Nazaret

Han sido muchos los críticos que han elaborado su “lista de películas” sobre la vida de Cristo. Por eso, antes de ofrecer la mía, quiero hacer una breve mención de algunos listados ya disponibles en Internet.

En DeCine21 puede encontrarse un elenco con “Las cien mejores películas sobre el cristianismo”. Ese elenco tiene a su favor la amplitud: prácticamente recoge todas las cintas importantes sobre la materia, pero se echa en falta una cierta criba: allí aparecen desde filmes muy acertados y de calidad junto a otros de vuelos más cortos y de menor fidelidad en el retrato de Jesucristo.

Más depurada, aunque igualmente ambigua en el criterio de selección, es la lista publicada por el Arts and Faith Discussion Forum: “Top 100 Spiritually Significant Films”. Las películas que incluye ofrecen calidad, pero a la vista de los títulos recogidos permanece la duda acerca de qué se entiende por películas “espiritualmente significativas”.

Un elenco más reducido y manejable es el que ofrece la web de la Conferencia Episcopal ("Jesucristo en el cine") donde aparece una lista de 15 filmes sobre Jesús, junto a tres listados más: películas de inspiración bíblica, contexto histórico del cristianismo o los seguidores de Cristo. Aunque algo desfasada (el último filme citado es de 1994), tiene sin embargo a su favor el breve y atinado comentario que acompaña a cada título y que ayuda a valorar su contenido.

Conviene señalar que no siempre la calidad fílmica y la fidelidad a Jesucristo aseguran que una cinta gustará a todos los públicos. Hay películas mudas espléndidas que buena parte de los espectadores digerirían con notable dificultad, y otras de los años cincuenta y sesenta que han quedado un poco anticuadas por cuestiones de sensibilidad. No obstante, hay tres filmes que considero plenamente válidos para una audiencia contemporánea, en cada caso señalaré el porqué. Son, por este orden:

a) La Pasión de Cristo, de M. Gibson: por su excelente recreación histórica, su imponente retrato de la Virgen, sus acertados flash backs y, sobre todo, por hacernos caer en la cuenta del inmenso amor hacia los hombres que Jesús manifestó en su pasión y muerte.

b) El hombre que hacía milagros, de S. Sokolov: por su imagen de Jesús, divina y humana al mismo tiempo; ese Jesús cercano y amable con los niños, amigo de sus apóstoles y de Marta, María y Lázaro tiene una humanidad rara vez vislumbrada en la pantalla.

c) Jesús de Nazaret, de F. Zeffirelli: por su cuidada fidelidad a los Evangelios, su acercamiento al mundo judío, la caracterización de Jesús por parte de Robert Powell y, finalmente, por la riqueza de historias y personajes en cada uno de los doce apóstoles.

Y ahora, mi listado. Desde una perspectiva histórico-cronológica, estas son las diez películas que considero más adecuadas en el acercamiento a Jesús de Nazaret. En cada una señalo el director (D) y el actor que encarnó a Jesús (J).

1. Vida y pasión de Nuestro Señor Jesucristo (Francia, 1907). D: Ferdinand Zecca. J: ¿?. La primera gran película sobre Jesús, rodada durante más de 3 años, con un notable esfuerzo de composición pictórica. Coloreada fotograma a fotograma. 44 min.

2. Rey de Reyes (USA, 1927). D: Cecil B. DeMille. J: Henry Bryan Warner. Una obra cumbre del cine mudo, y la primera gran superproducción sobre la vida de Cristo. Lo más interesante: la reacción de los personajes al ver actuar al Maestro. 155 min.

3. Gólgota (Francia, 1935). D: Julián Duvivier. J: Robert Le Vigan. La primera película hablada. Aunque modesta, mantiene el ritmo con un guión rico en matices que hace ver los sentimientos de Jesús en cada momento. El Maestro aparece aquí en una faceta más humana que en otros filmes anteriores. 95 min.

4. Rey de Reyes(USA, 1961). D: Nicholas Ray. J: Jeffrey Hunter. Narra la vida pública del Señor en el contexto político de la dominación romana. Recreación histórica, más que reflexión sobre Jesús, que muestra los temas preferidos del director: libertad, pacifismo, inconformismo. 163 min.

5. El Evangelio según San Mateo (1964). D: Pier Paolo Passolini. J: Enrique Irazoqui. Basado en el texto de S. Mateo, se rodó cámara en mano, en el mejor estilo del «cinema verité». Muestra a un Cristo “autentico, cercano, austero, con fuerza en la mirada y palabra de fuego para explicar a los hombres el mensaje de la salvación” (Eduardo Gil). 137 min.

6. La historia más grande jamás contada (USA, 1965). D: George Stevens. J: Max von Sydow. La actuación del protagonista influyó muchísimo en las posteriores interpretaciones de Cristo. Muy expresiva, aunque algo misticista, su creación del personaje es lo más sobresaliente del filme. Una de las cintas más conocidas. 141 min.

7. Jesús de Nazaret (Italia, 1977). D: Franco Zeffirelli. J: Robert Powell. La más fiel a los Evangelios y la más proyectada durante la Semana Santa. Para muchos, la mejor biografía de Cristo, en la que resaltan las fuertes caracterizaciones de los Apóstoles. Aúna rigor histórico y costumbrismo preciosista en el retrato de ambientes. 371 min.

8. Jesús (Italia, 1999). D: Roger Young. J: Jeremy Sisto. Miniserie para la RAI que ha triunfado sobre todo en Estados Unidos. La figura más humana de Jesús: ríe, bromea, ama y sufre, y le vemos amigo de sus discípulos. 231 min.

9. El hombre que hacía milagros (Inglaterra-Rusia, 2000). D: Stanislav Sokolov. La mejor película de animación, contada desde el punto de vista de una niña: la hija de Jairo, que Cristo resucita en la escena cumbre del filme. Sorprende por la expresividad de los personajes animados. 90 min.

10. La pasión de Cristo (USA, 2004). D: Mel Gibson. J: Jim Caviezel. Fruto de la conversión personal del director, muestra con realismo y crudeza los tormentos que sufrió Jesús: los azotes, la subida al Calvario, la crucifixión. Vemos el papel de María en la Redención y su especial sintonía con su Hijo. La que más ha influido en el público. 126 min.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Presentación del libro en Jaén y Málaga

Esta semana me espera una buena. Después de una conferencia en el IESE de Madrid, sobre “Publicidad y Valores”, hago doblete en los días siguientes: tengo Conferencia y Presentación de mi libro “Jesucristo en el cine” en Jaén y Málaga. Os adjunto lugar y fecha:

- Jueves, 12.XI – 20.00 h.- (Jaén): Salón de Actos de la Real Sociedad Económica de Amigos del País, C/ Bernabé Soriano, 29.

- Viernes, 13.XI – 19.30 h. (Málaga): Aula Cultural de El Corte Inglés, Edif. de Librería, C/ Hilera, 8 – 1ª planta.

En ambos escenarios quiero plantear las siguientes cuestiones:

1. El cine influye en nuestros valores y estilos de vida.

2. La mayor influencia es por vía emocional: “comulgamos” con opciones vitales radicalmente opuestas por la “identificación” con un personaje (normalmente, el protagonista) o por la llamada “transferencia de personalidad”, que nos lleva a asumir los puntos de vista con aquel actor o personaje con el que sentimos una especial afinidad.

3. La imagen de Jesucristo que tenemos los espectadores no la han forjado los libros, ni siquiera los Evangelios. La han creado las películas. Y es de capital importancia que analicemos cuál ha sido esa imagen que han decantado los filmes a lo largo del tiempo.

4. La “experiencia” que supone capa película sobre Jesús es muy distinta al resto, y deja una huella muy profunda tanto en el espectador como en quienes han intervenido en ella: sobre todo, los directores y los actores que le han dado vida.

De todo ello hablaré en esas dos próximas sesiones. Os adelanto el esquema para que podáis reflexionar sobre ello, y también para que animéis a todos vuestros conocidos a que asistan. Me encantará dialogar con ellos, lo mismo que con vosotros.

También estoy abierto a posibles sugerencias que queráis plantearme. Hasta muy pronto.

lunes, 9 de noviembre de 2009

“Jesus Now Here”: Jesús Dios-Hombre en 15 películas

Hace tres semanas os ofrecí en un post el primer documental publicado en Internet del proyecto “Fireseeds”: un encuentro anual que, en su versión audiovisual, pretende crear una serie con imágenes de diversas películas en torno a una misma escena o un mismo núcleo temático. En esa ocasión, el vídeo que colgué era un mix de distintos filmes que recreaba la escena en que Jesús expulsa a los cambistas del Templo.

Ahora os ofrezco otro vídeo que pone de relieve la presencia humana y amable de Cristo entre los hombres. Su cambiante título es altamente significativo: “Jesus Nowhere” (Jesús en ningún lugar) se transforma al poco tiempo en “Jesus Now Here” (Jesús ahora está aquí): su Humanidad –fue un hombre como nosotros, además de ser Dios: externamente, en nada se distinguía de cualquier hombre- pudo hacer pensar a algunos que Dios no podía estar ahí; pero su Divinidad se hizo presente (“Jesus Now Here”) precisamente a través de su Humanidad. Me parece una reflexión interesante, que os ofrezco para que la veáis y la meditéis.

Como el vídeo anterior, también éste ha sido realizado por Joel Wilson. Si te gusta, puedes recomendárselo a tus amigos.



viernes, 6 de noviembre de 2009

Presentación del libro en Granada: diálogo, aplausos, sonrisas... ¡y susto!

Ayer tuvo lugar la presentación de mi libro en Granada. Fue en el Salón de Actos de la ONCE, y la sala estaba bastante repleta. Me presentó Andrés Tortosa, presidente de la Fundación Escuela y Familia, que organizaba el acto, y luego intervine con una conferencia y un breve coloquio.

Hubo de todo: sonrisas, aplausos, preguntas… No faltó tampoco un pequeño susto. Justo al comienzo, alguien pisó el cable del cañón instalado sobre una mesa, y el cañón salió por los aires. Al recogerlo, se pudo comprobar que la lámpara estaba fundida. Hubo un momento de tensión, pero este contratiempo no alteró los nervios de nadie. Mientras la organización conseguía rápidamente otro proyector, dio comienzo la conferencia. Y en los primeros 20 minutos casi ni lo echábamos en falta. A mitad de intervención llegó un nuevo cañón, y una salva de aplausos manifestó un sorprendido agradecimiento por la rapidez en solucionar el problema. La segunda parte fue más visual, con imágenes de las 52 películas que más fielmente han reflejado la vida de Jesús en la pantalla.

Al final, firma de libros. La mano se me quedó un poco tiesa, pues siempre he sido profuso en las dedicatorias: no se me da eso de escribir breve.

Ese mismo día los medios de comunicación locales dieron amplia difusión a la conferencia. La COPE Granada me hizo una entrevista de un cuarto de hora en el programa “La mañana”, que podéis escuchar aquí; también en este botón (pasados los 13 primeros minutos).



A primera hora, el “Ideal” publicaba la noticia con un gran despliegue de medios. Ha ocupado una página en la versión en papel, y también se ha publicado en la versión online del periódico.

Además de las publicaciones que ya comenté el 26 de octubre y el 30 de octubre, también han reseñado el libro diversos medios de comunicación:

- Newsletter Fluvium
- Europa Press
- La voz de Marbella
- Pozuelo Radio
- Blog pasen y lean

Quizás la publicación que más me ha alegrado es la de un antiguo alumno, que me envía este link verdaderamente entrañable. Espero que a vosotros también os guste.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

“Alfonso, tienes que terminar ese libro sobre Jesús”

No me gusta incluir post de carácter personal en un blog temático como éste, pero creo que hoy debo hacer una excepción. Y esa excepción se llama Inés, mi hermana pequeña, que falleció el 30 de junio pasado. Ella fue quien más me animó a que escribiera un libro sobre “Jesucristo en el cine”, y la que más entusiasmada estaba con la idea de que pudiera luego mantener un blog: “Muy bien, Alfonso. Este capítulo es muy bueno. Tienes que terminar el libro, que hará mucho bien a mucha gente”.

Inés era una persona admirable, siempre dispuesta a servir a los demás. Me hubiera gustado ser como ella: es algo que he pensado muchas veces en los últimos cuatro meses, porque en otros aspectos –rasgos de carácter, sobre todo- ella era muy parecida a mí. Quizás por eso mi padre decía que ella “seguía mi estirpe”. Lo cierto es que solíamos hacer muchas cosas juntos; sobre todo algunas travesuras, porque Inés tenía alma de aventurera.

Una tarde de verano –yo tenía catorce años y ella once- cogimos unas bicicletas de paseo un tanto destartaladas y nos propusimos llegar hasta un pueblo alejado. Aquello nos pareció muy fácil, así que decidimos ir al siguiente pueblo, y después al siguiente… hasta que nos dimos cuenta de que habíamos llegado demasiado lejos. Esa tarde recorrimos más de ¡60 kilómetros!, una distancia que nos parecía “increíble”, pues éramos casi unos niños. Al llegar a casa, pasadas las diez de la noche, nos cayó una bronca descomunal. Bien merecida, por supuesto, pero aquella “gesta” la festejamos durante mucho tiempo.

Inés era muy generosa, ya de niña. Por eso, cuando en plena juventud Dios se cruzó en su camino y le pidió que entregara su vida a los demás en el Opus Dei, ella supo hacerlo con una inmensa elegancia, con una sonrisa que no desapareció nunca de sus labios. Inés aprendió muy pronto el difícil arte de servir, supo renunciar a planes profesionales –ella, que obtuvo un flamante Doctorado en Ciencias Físicas- para que otras mujeres crecieran, mejoraran y brillaran todo lo que ella podría haber brillado. Era un encanto: como hermana y como persona que sabía amar.

Cuando le diagnosticaron el cáncer, hace poco más de un año, me acerqué a verla a su casa días después de la operación. Estaba convaleciente, pero muy alegre, como siempre. En su casa la cuidaban con un cariño enorme, y a mí me daba envidia por su alegría y su serenidad. Volvió a preguntarme por el libro, y escuchó las mismas cosas que ya le había contado otras veces con la sonrisa ilusionada de la primera vez.

En septiembre pasado celebramos en mi familia, con adelanto, las Bodas de Oro de mis padres. Lo hicimos así por la feliz coincidencia de un viaje de otra hermana, que vive en la India, y porque intuíamos que tal vez Inés no llegaría a la fecha prevista. Nos recibió -ya sin pelo por el tratamiento de quimio- con su alegría habitual. Allí volvió a interesarse por mi libro: “Alfonso, tienes que terminar ese libro sobre Jesús”.

Por eso, cuando a primeros de julio –ella acababa de irse al Cielo- puse punto y final al manuscrito de “Jesucristo en el cine”, no tuve ninguna duda sobre cuál iba ser la dedicatoria. Sí, el libro está dedicado a ella. Y estoy seguro de que habrá sido mi primera lectora allá arriba, aunque el contenido ya lo conocía de sobra. Si abrís el volumen, pasada la hoja de los créditos, os encontraréis con estas palabras: “A mi hermana Inés, con un recuerdo imborrable, con un infinito cariño”. Mañana, cuando tenga lugar la presentación del libro en Granada, me acordaré de ella de manera especial.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Diploma online sobre “Educación en Valores a través del Cine”, por la ULIA


La Universidad Libre Internacional de las Américas (ULIA) ha puesto en marcha un Diploma “de Educación en Valores a través del Cine” a un coste reducido (tan solo gastos de mantenimiento: 150 euros o su equivalencia en dólares) y desarrollado a través de Internet. Su duración es 1 año: del 1 de Enero al 31 de Diciembre de 2010, y su carga lectiva equivale a 20 créditos (entre 200 y 250 horas de dedicación). Al final entrega un Diploma acreditativo a quienes hayan superado el Programa.

Yo no he tenido ocasión de cursar este Diploma, pero sí conozco la Metodología y el Programa que utilizan, y me parece verdaderamente interesante. Tuve noticia del Diploma por tres profesores españoles de secundaria que lo han cursado en los últimos dos años y todos me lo han recomendado muy vivamente. Por otra parte, aunque se gestiona desde México, su desarrollo online permite seguirlo en España con cierta comodidad.

El único requisito es poseer el título de Diplomatura o Licenciatura, tanto en España como en Latinoamérica. De todas las solicitudes presentadas, se seleccionan 20 candidatos en función de sus méritos y de las razones aducidas para seguir el Programa. Los impresos para su tramitación pueden conseguirse aquí.

Las fechas tope son:

- 15 de Noviembre de 2009 (para el envío de la solicitud de inscripción)
- 15 de Diciembre (para el envío del importe, en caso de que haya sido aceptada la solicitud). El plazo de admisiones se cierra en cuanto se complete el cupo de 20 alumnos y en cualquier caso antes del 15 de Diciembre de 2009.

Está dirigido a profesores y maestros de educación primaria o secundaria; directivos de centros escolares; formadores con interés en las cuestiones audiovisuales; profesores universitarios en las áreas de pedagogía y educación.

El curso está coordinado, a través de la Secretaría General de ULIA, por la profesora Ana Teresa López de Llergo, de la Universidad Panamericana de México y el profesor José Pérez Adán, de la Universidad de Valencia, ambos miembros de número de la Fundación Interamericana Ciencia y Vida, que apuesta por la gratuidad en el servicio a la ciencia.

En su ideario, ULIA explica que sus cuatro principios son: Gratuidad, Excelencia académica, Seguridad y Experiencia. En efecto, se trata de una universidad gratuita que ofrece cursos a distancia a través de internet a alumnos de cualquier país de habla española. Todo el claustro de profesores trabaja ad honorem, de modo desinteresado, ofreciendo su tiempo libre y su experiencia como una contribución personal al desarrollo de los pueblos. Los promotores de esta iniciativa académica afirman que ULIA es la primera universidad no estatal genuinamente gratuita y libre del mundo.

La dirección de correo del curso es: dcivi@ulia.org .