La escena que recoge este vídeo es impresionante. Andrea Bocelli se sienta al piano. Una de las voces más famosas de la ópera mundial titubea un poco antes de empezar una canción. Le vemos con los ojos cerrados: Bocelli tiene glaucoma congénito y perdió la visión por completo a los 12 años, tras ser golpeado fortuitamente en la cabeza.
Andrea está conmovido: parece dispuesto a abrir su corazón a la audiencia. Y empieza a contarla historia de una joven esposa, en los comienzos de su embarazo, a la que los médicos aconsejaron abortar…
Sí, es una historia preciosa, que termina de forma sorprendente, y que culmina con la interpretación al piano de la canción más emotiva: aquella que más les gusta a los hijos de Andrea Bocelli. Una canción alegre, que habla de felicidad, y que está dedicada a todos aquellos niños a los que les hubiera gustado nacer.
Andrea Bocelli se sienta al piano. Una de las voces más famosas de la ópera mundial titubea un momento antes de empezar una canción. Le vemos con los ojos cerrados: Bocelli tiene glaucoma congénito y perdió la visión por completo a los 12 años, tras ser golpeado fortuitamente en la cabeza. Indudablemente, está conmovido: parece dispuesto a abrir su corazón a la audiencia. Y empieza a contar la historia de una joven esposa, en los comienzos de su embarazo, a la que los médicos aconsejaron abortar…
Es una historia preciosa, que termina de forma sorprendente, y que culmina con la interpretación al piano de la canción que más les gusta a los hijos de Andre Bocelli. Una historia para reenviar a mucha, mucha gente…
La agencia Rome Reports acaba de lanzar un impresio-nante documental titulado "La manzana podrida: La iglesia ante los abusos sexuales", de 45 minutos de duración. En sus imágenes se documenta el alcance del problema y las respuestas del Vaticano durante las últimas décadas. Analiza también el fracaso de la gestión en Irlanda, basada en la mentira, así como el éxito ejemplar del modelo americano de tolerancia cero.
Cuando una delegación de Obispos de la Conferencia Episcopal viajó a Roma para proponer medidas drásticas en 2002, el principal apoyo y defensor de esa medida fue, justamente, el Cardenal Ratzinger, a quien hoy se le quieren atribuir buena parte de algunos desmanes.
Hoy es Viernes Santo. La Iglesia conmemora este día la Pasión y Muerte de Jesús en la cruz. Es un día para orar y meditar, para revivir el drama del Calvario y sacar alguna consecuencia.
En un blog de cine, me parecía que la forma más oportuna de revivir aquella dolorosa jornada era seleccionando algunas imágenes de una buena película sobre el Viernes Santo. Y, de todas ellas, “La pasión de Cristo” es quizás la más conmovedora y la que más ha contribuido a despertar la conciencia de los cristianos y de los que no lo son.
Como mensaje para el Viernes Santo, os dejo este videoclip: una canción ha servido de plataforma para este sugestivo montaje, que he encontrado en Internet. Personalmente, hubiera dado prioridad a las imágenes y habría eliminado algunos rótulos finales, pero tal como está me parece un clip acertado y sugerente; ayuda a pensar.
Nos vemos el Lunes de Pascua, tras el Domingo de Resurrección.
(Para ver el vídeo en Facebook, pincha en el cuadro de abajo "Ver la publicación original")
La historia de la Sábana Santa, o más concretamente la historia de las telas usadas para amortajar a Cristo, es conocida por lo que narran los evangelios. Y, en este punto, el relato de San Juan señala que fue la disposición de esos lienzos (estaban como “caídos”, tal como había sido amortajado Cristo, pero sin el cuerpo en su interior) lo que le movió a creer al apóstol Juan (Jn 20, 6-8).
Según testimonios de la época, los judíos empleaban una gran sábana blanca tanto para descender a los crucificados como para embalsamarlos. En el caso de Jesús, el Evangelio nos cuenta que fue comprada por José de Arimatea: “Entonces éste, después de comprar una sábana, lo descolgó y lo envolvió en ella, lo depositó en un sepulcro que estaba excavado en una roca e hizo rodar una piedra a la entrada del sepulcro” (Mc 15, 46).
Gracias a los estudiosos de la síndone, sabemos hoy que la tira lateral que falta no es corte de época posterior, sino que se separó un pedazo de venda de la misma longitud que la sábana para atarla sobre el cuerpo de Jesús como mortaja.
Con esto tenemos dos piezas: la sábana y una (o quizás más) venda separada de ella para atarla como mortaja. Además, según el testimonio de Juan en su Evangelio, sabemos que hubo una tercera pieza de tela que él llama el sudario y que fue colocada en la cabeza: “y el sudario que había sido puesto en su cabeza, no plegado junto con los lienzos, sino aparte, todavía enrollado, en un sitio” (Jn 20, 7).
Este sudario, que seguramente es el sudario de Oviedo, no es sino un paño usado para tapar la cabeza del cadáver durante el descendimiento de la cruz y el traslado al sepulcro y que luego habría sido usado para envolver el rostro atando la mandíbula, de modo que no se abriera la boca del cadáver, tal como es costumbre en los amortajamientos judíos (Jn 11, 44). Hay una escultura de Juan Manuel Miñarro (escultor sevillano especializado en la sábana santa) que refleja exactamente este detalle, donde la tela quedaría bajo la barba y sería la razón de que estuviera ésta levantada y torcida, y también de que no aparecieran en la síndone ni las orejas ni la parte superior de la cabeza. (Tomo estos datos de Catholic.net)
Con esto en la mente, podemos entender qué es lo que vio San Juan y le proporcionó el indicio racional para creer en la resurrección de los muertos, que como testimonia el Evangelio, todavía no entendían: “y el sudario que había sido puesto en su cabeza, no plegado junto con los lienzos, sino aparte, todavía enrollado, en un sitio. Entonces entró también el otro discípulo que había llegado antes al sepulcro, vio y creyó. No entendían aún la Escritura según la cual era preciso que resucitara de entre los muertos” (Jn 20, 7-9).
Lo que vio San Juan fue precisamente la mortaja toda en su sitio y como si estuviera enrollada y atada, conservando un poco la forma del cuerpo que había envuelto, pero sin que este estuviera dentro. A eso se refiere el Evangelio con los “lienzos plegados” (o sea: atados y enrollados alrededor de la mortaja). Pero algo no cuadraba: el sudario, o sea: lo que se había enrollado alrededor de la cabeza del cadáver antes de envolverlo en la sábana, no estaba desatado, sino enrollado tal como estaría de seguir en la cabeza. Esto indicaba que el cadáver no había sido robado. Nadie que lo hiciera habría dejado las piezas de mortaja de esa manera. Esa es la luz que le llevó al entendimiento de lo que es la resurrección y a la convicción de fe de que Jesús había resucitado realmente.
Todo esto es lo que trata de reflejar la última escena de la película de Mel Gibson. Un fantástico plano-secuencia sugiere el momento en que se desliza la piedra de la entrada (los Evangelios afirman que la piedra estaba removida) y la toma termina con un primer plano de Cristo resucitado, mientras que al fondo vemos los lienzos sagrados que empiezan a caer sobre la roca, como si en ese preciso momento –el de la Resurrección- hubiera desaparecido el cuerpo muerto de Jesús. Les vemos caerse sobre sí mismos, atados y enrollados alrededor de la mortaja. Gibson muestra a los espectadores, justo en el momento en que sucede, lo que una vez terminado conmoverá a San Juan.
Os dejo con esta escena tan espectacular. Feliz Semana Santa.
Hace dos semanas publiqué el artículo "Dios, Haití y los barberos" partiendo de una pregunta que se había suscitado en los medios de comunicación: "En aquella inmensa tragedia, ¿dónde estaba Dios?".
Es una pregunta que muchos se han hecho en las grandes catástrofes, y también -aunque menos- en las masacres que los hombres hemos provocado directamente: la del 11-S, la del 11-M, etc.
Esta cuestión se plantea también, y más de una vez, en la película "Tierras de penumbra", biografía novelada del escritor británico C. S. Lewis. Hay una razón para ello: este autor quiso dar respuesta a esa pregunta en su libro "El problema del dolor" (1947). A lo largo del filme, se ve a Lewis desarrollar en sus conferencias dos ideas clave en torno al dolor: una, que “el sufrimiento es el cincel que Dios emplea para perfeccionar al hombre”; y dos, que es precisamente el sufrimiento lo que “nos lanza al mundo de los demás”.
Sin embargo, será al sentir en propia carne la punzada del dolor -por la muerte de su adorada esposa, Helen Joy Davidman- cuando comprenda el verdadero alcance de sus pensamientos. Como resultado de esta nueva reflexión, escribirá el más personal de todos sus libros: "Una pena en observación" (1960); en él hallará finalmente la respuesta a la pregunta que siempre se había formulado: "¿Dónde está Dios cuando las personas sufren?".
En esta secuencia del filme, donde nuevamente plantea la pregunta, se hace patente su profunda visión del hombre: del dolor y del amor humanos. Un discurso para disfrutar, meditar y vivir.
En el post anterior hablaba de la última versión de “Cuento de Navidad”, dirigida por Zemckis y producida en 3D por Disney Studios. Allí anunciaba que iba a comentar algunas de las numerosas adaptaciones cinematográficas que se han hecho a partir del cuento de Dickens.
La primera data de 1901: “Scrooge, or Marley’s ghost”, realizada por Walter R. Booth. Dura sólo 5 minutos, pero resume lo más conocido del relato. Su principal novedad radica en que, para suprimir personajes, es el propio Marley, el difunto socio de Scrooge, quien hace ver al anciano su pasado, su presente y su futuro.
En 1910 se estrena “A Christmas Carol”. Es la versión muda más popular, una producción norteamericana con buenos efectos especiales, que cuenta todo el argumento en tan solo 17 minutos. De hecho, es sorprendentemente muy dinámica. Marc McDermott, uno de los mejores actores del Estudio de Edison, interpreta el papel de Scrooge. Y lo hace bastante bien.
En 1928 se filmó la primera película hablada, realizada por Hugh Croise. Hoy apenas conocida.
En 1935, Henry Edwards haría su “Scrooge”, con el actor Seymour Hicks en el papel del avaro (tanto anciano como joven, lo cual resulta llamativo a sus sesenta y tantos años). Fue notorio su atrevimiento al mostrar muerto al Pequeño Tim en las Navidades Futuras, algo que solo se trata de forma elíptica en la mayoría de las versiones. Aquí ofrezco la película completa.
En 1938, la Metro-Goldwyn-Mayer rodó “A Christmas Carol” (1938), realizada por Edwin L. Marin. La versión clásica por excelencia: llena de sentimiento, muy melodramática, en un cuidadoso blanco y negro. Reginald Owen dio vida al Scrooge de toda la vida, aquel en el que se han inspirado todos sus sucesores.
En 1947, tenemos la primera versión hecha en España: “Leyenda de Navidad”, de Manuel Tamayo.
En 1951 Brian Desmond Hurst dirige "Scrooge", otra versión clásica, muy popular y repleta de estrellas británicas que recitan con deje teatral los diálogos de Dickens. Alastair Sim da vida al avaro, justificando su conducta miserable por la influencia de un mentor miserable. Es la versión que retrata de forma más amable la figura de Scrooge.
De 1970 es el musical “Muchas gracias, Mr. Scrooge”, de Ronald Neame. Con Albert Finney como Scrooge y Alec Guinness como su difunto socio Marley. Es una de las versiones más populares en el mundo anglosajón, y dejó deslizar, sobre todo gracias a las interpretaciones, cierto humor sardónico en la historia original. Podéis ver aquí la impresionante entrada de Marley/Guiness en la habitación de Scrooge.
En 1983 la Disney rueda la versión en dibujos animados: “Una Navidad con Mickey”. Estaba claro que el Tío Gilito (llamándose Scrooge en su encarnación original), tenía que tener su correspondiente adaptación del cuento. Aquí el humor vence al sentimiento, aunque no falta la enseñanza moral que esta fábula encierra.
En 1984 hay una nueva producción británica: "A Christmas Carol", con George C. Scott en el papel de Scrooge y un amplio elenco de actores ingleses.
En 1988 se estrena “Los fantasmas atacan al jefe”, una adaptación en clave de comedia, con protagonismo absoluto de Bill Murray, dirección de Richard Donner y manifiesta intención de aprovechar el éxito de Los Cazafantasmas. A pesar de lo descarado del proyecto, la película fue un éxito, lo que demuestra el carismo y la atemporalidad de Cuento de Navidad.
En 1992: “Los Teleñecos en Cuento de Navidad”. Junto a los famosos teleñecos, tres actores dan al cuento un aire relamente nuevo: Michael Caine como Scrooge, y Statler y Waldorf como “Marley duplicado” que llegan para atormentar a su antiguo socio. Cameos de todos los Muppets en esta película que reactivó la franquicia de los teleñecos durante los noventa.
En 1999 se produjo un nuevo filme: "A Christmas Carol", dirigido por David Hugh Jones y protagonizado por Patrick Stewart, Richard E. Grant y Joel Grey. Aquí ofrezco el último fragmento, con Scrooge recién convertido: un final apoteósico.
En 2005 Arthur Allan Seidelman dirigió "A Christmas Carol: The Musical", en el que actuó Kelsey Grammer como Scrooge.
Finalmente, pisando los talones a la película de Robert Zemeckis -de la que hablé anteayer-, se estrena el próximo 1 de enero una nueva versión, trasladada en el tiempo y en los escenrarios, que lleva por título “Los Fantasmas de mis ex novias”. Se trata de una peculiar comedia romántica, con Matthew McConaughey y Jennifer Garner, en la que un fotógrafo playboy, solterón empedernido y escéptico en el amor, recibe la visita de los fantasmas de sus exnovias.
Aquí ofrezco solo cuatro vídeos. Quien quiera ver más, puede ir a Cine 365 y contemplar las diez que selecciona John Tones. En todo caso, una cosa está clara: el cuento de Dickens ha dado mucho –y seguirá dándolo- en el argumentario del Séptimo Arte.
Dentro de tres días celebramos la fiesta de la Virgen de Guadalupe, una ocasión espléndia para recordar los proyectos cinematográficos que últimamente han querido reflejar los acontecimientos históricos implicados en esa advocación mariana.
En diciembre de 1531, la Virgen se apareció al indio Juan Diego en el cerro del Tepeyac, en plena Sierra de Guadalupe. Le pidió que transmitiera al obispo de México, Juan de Zumárraga, su deseo de que se construyera en esa zona un templo dedicado a Ella. Pero el obispo, tras escuchar el relato del indio, exigió una prueba de que todo cuanto decía era verdad.
En la última aparición, que tuvo lugar el 12 de diciembre -de ahí la fiesta-, la Virgen hizo crecer un jardín de rosas (una flor nada frecuente en México, y mucho menos en la aridez de aquella zona y en pleno invierno) y le dijo que la recogiese en su tilma para llevárselas al obispo. Cuando el indio abrió su tilma, cayeron las rosas al suelo y apareció milagrosamente retratada en la tela la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe, morena y con rasgos indígenas.
Este conocido relato ha despertado el interés de diversas productoras cinematográficas, y en los últimos años se han puesto en marcha dos proyectos para adaptar esa historia a la pantalla.
El primero es la película "Guadalupe", que se estrenó en noviembre de 2006 en México y en Estados Unidos, coincidiendo con el 475 aniversario de las apariciones. Dos años más tarde, el 12 de diciembre de 2008, llegó también a las pantallas españolas. La cinta fue dirigida por el franco-ecuatoriano Santiago Parra y producida por el español Pedro Marcet. El proyecto fue llevado a cabo por las productoras Lux Vide (Italia), Dos corazones (México) y Pasoalto (España).
Cuenta la historia de dos jóvenes científicos, marcados por una infancia traumática, que deciden investigar los misterios de la tilma de Guadalupe. Lo que comienza como un simple estudio científico se irá transformando en un descubrimiento personal que cambia por completo sus vidas.
El segundo proyecto está aún en fase de producción. Lo está desarrollando MPower Pictures, la productora de Steve McEveety, que ha sido el productor ejecutivo de casi todos los filmes de Mel Gibson; entre ellos: "Braveheart" y "La pasión de Cristo". La película no tiene aún título, ni se han dado a conocer los nombres del director o de los actores.
Lo más llamativo es que el guión lo está escribiendo nada menos que Joe Eszaterhas, guionista de filmes escandalosos como "Instinto básico" o "Showgirls", que se convirtió al catolicismo tras sufrir una dolorosa prueba con un cáncer de garganta. En el verano de 2008, los médicos le dieron de alta definitiva y él asegura que ha vencido al cáncer gracias a la oración de muchas personas y a una clara intervención divina. Éste es el motivo por el que ha escrito un libro autobiográfico titulado "Crossbearer: A memoir of faith" (Portador de Cruz: Un recuerdo de fe), para dar gracias a Dios y contarle al mundo lo que Él hizo en su vida.
Tras años apartado de la industria, Eszterhas está de nuevo escribiendo un guión, pero esta vez en honor de la Virgen. El guionista ha manifestado su vivo entusiasmo por el proyecto, que ha calificado de “inspirador” para sí y para las audiencias. McEveety, por su parte, ha afirmado que "los hechos de Guadalupe cambiaron el curso de la historia de México. Aquellas apariciones tuvieron un efecto transformador sobre su cultura, y especialmente sobre su fe”.
Adjunto el tráiler de la primera película, "Guadalupe".
La apasionante vida de San José de Calasanz (1557-1648) es el tema del nuevo documental, que acaban de editar conjuntamente la Orden de las Escuelas Pías y Goya Producciones. No hace mucho, comentaba en otro post la aparición de una serie documental de Goya Producciones sobre los “Primeros cristianos”. Apenas dos meses después lanza al mercado este interesante trabajo.
El documental sobre la vida del santo descubre cómo el revolucionario fundador de los Escolapios se adelantó en dos siglos al establecimiento de la enseñanza pública gratuita en Europa. Esta biografía, disponible en dvd en once idiomas, expone la extraordinaria personalidad del santo aragonés, amigo de Galileo, que rompió los moldes de su tiempo y fue víctima de persecuciones, calumnias y traiciones. Fue denunciado ante la Inquisición e, incluso, llegó a ser suspendido como general de la Orden que él fundó.
Zenith destaca del documental lo siguiente: “El guión, cargado de fuerza dramática, muestra la lucha del joven Calasanz, en pugna con la mentalidad elitista de fines del siglo XVI, para ofrecer acceso a la enseñanza gratuita a los niños pobres de Roma”.
Precursor de la pedagogía moderna, Calasanz fue sobre todo un gran santo, un formidable organizador y un cabal formador de maestros. Al don de enseñar la ciencia desinteresadamente supo unir el celo por la salvación de las almas.
A él se debe la fundación de la Orden de los Escolapios. Cuatro siglos después, ellos perpetúan el carisma y los ideales de Calasanz, formando, en la actualidad, a más de cien mil niños y niñas en todo el mundo.
Este documental ha sido grabado en alta definición en España e Italia y en él ha participado una treintena de actores. El original castellano ha sido doblado al catalán, inglés, francés, italiano, portugués, alemán, eslovaco, húngaro, polaco e hindi. Se distribuye en dvd en cada uno de estos idiomas.
Es de agradecer, ahora que otros quieren reescribir la historia de las primeras comunidades cristianas, los esfuerzos de esta distribuidora por ofrecer documentales rigurosos, de gran interés histórico. Su valor pedagógico lo convierte en un fabuloso instrumento catequético, especialmente apto para los profesores de Religión y de Historia Moderna.
El viernes 27 de noviembre se estrenó en Salamanca la película "Pablo de Tarso, el último viaje", del director español Pablo Moreno. La cinta, fruto de una coproducción entre Contracorriente Producciones y San Pablo Multimedia, fue presentada al Festival Internacional de Cine y Religión de Trento (Italia), donde fue seleccionada, y posteriormente nominada, como mejor película aspirante al premio “Signis”.
Hace tan solo unos días abrió la VI Semana de Cine Espiritual de Barcelona, donde recibió una larga ovación por parte del público. Al acto acudió Enrique Planas, que fue responsable de la filmoteca del Vaticano, y a la salida calificó la película como "algo único y esperanzador dentro del genero de cine espiritual".
En junio de 2009 se llevaron a cabo dos pases en clave de preestreno en el marco del cumplimiento de los 2000 años del nacimiento de San Pablo. Estos pases sirvieron también para testar la cinta con el público. A la vista de sus comentarios, el equipo de Contracorriente Producciones añadió 20 minutos nuevos de metraje, rodados en el mes de agosto.
En el proyecto han participado unos 30 actores profesionales y casi 400 extras. En el equipo técnico han trabajado 20 profesionales, algunos provenientes de Irlanda y Polonia. La mayor parte de las localizaciones son de Ciudad Rodrigo: se rodó en los palacios de la ciudad, así como en sus murallas, castillo, catedral y alrededores. La exhibición comercial en Zamora vino precedida por el llamamiento del Obispado a las parroquias de la ciudad para «apoyar y promover un producto realizado en una tierra vecina a la nuestra y desde una postura creyente». En la carta que escribió para apoyar la película, el obispo de Ciudad Rodrigo, Atilano Rodríguez Martínez, señalaba lo siguiente:
“En ocasiones nos lamentamos del maltrato que sufre el mensaje de Cristo o de la propia Iglesia en determinados medios y contribuimos a su difusión con la crítica negativa, pero no siempre somos capaces de impulsar y potenciar de forma positiva otro tipo de iniciativas, que como ésta, contribuyen de forma muy profesional y artística a presentar la figura de uno de los grandes hombres del cristianismo. Ojalá que esta película sea difundida ampliamente y sirva para debatir, reflexionar y acercarse con emoción a san Pablo”.
En estos días están teniendo lugar las proyecciones en los lugares donde se ha rodado: Ciudad Rodrigo, Béjar, Peñaranda de Bracamonte, Alba de Tormes, Guijuelo, Lumbrales y Zamora. A partir de enero de 2010, la película continuará su andadura por el resto de cines de España.
En la web oficial del filme puede consultarse el calendario de estrenos, así como las notas de prensa difundidas y otras noticias que publica el blog de la película. Este es el tráiler disponible en You Tube:
En las próximas semanas llegará a las televisiones de todo le mundo una mini-serie sobre la vida de san Agustín. Es una coproducción de la italiana Lux Vide (que ha hecho un impresionante serial sobre la Biblia y otros filmes de inspiración cristiana), con la alemana Eos Entretainment y la polaca Grupa Filmowa Baltemia. El director es el canadiense Christian Duguay y el presupuesto asciende a 10 millones de euros.
Franco Nero da vida al santo en sus últimos años, mientras que Alessandro Preziosi lo encarna en su etapa juvenil, incluyendo sus amoríos con una chica interpretada por la actriz Serena Rossi. Monica Guerritore interpreta a santa Mónica, madre del santo y patrona de todas las madres sufridas. El obispo san Ambrosio, hombre de carácter y maestro de Agustín, es el personaje interpretado por Andrea Giordana; y Macrobius, un orador pagano, cobra vida en la pantalla en la piel de Vincent Riotta.
El rodaje se ha realizado en los estudios Imperium de Hammanet, en Túnez, donde Lux Vide lleva años filmando películas bíblicas y romanas.
Inicialmente se programó para el cumpleaños del Papa, el 16 de abril de este año, pero dificultades en el proceso han pospuesto la serie hasta después del verano.
"La idea de hacerla como un regalo de cumpleaños a Benedicto XVI no sólo se nos había ocurrido a nosotros. Mientras preparábamos el rodaje supimos que nuestros colegas alemanes estaban trabajando en un proyecto similar y decidimos unir nuestras fuerzas", dice Luca Bernabei, presidente de Lux Vide.
La película comienza con el anciano Agustín recordando su vida poco antes de morir, asediado en Hipona en el 430 por los ejércitos vándalos. Algunos críticos de televisión han señalado detalles de la serie que son históricamente discutibles. Por ejemplo, se narra que el Papa envía desde Roma a san Agustín una nave para que pueda huir del cerco de los vándalos; sin embargo, las noticias no corrían tan rápido en esos años: de hecho, sabemos que la muerte de Agustín, el 28 de agosto del 430 tardaría más de un año en llegar a la corte imperial.
Amantes de la vida del santo hacen notar también la ausencia de algunas escenas emblemáticas. Por ejemplo, cuando san Ambrosio se encierra con unos fieles valientes en la basílica Porciana para evitar que la Emperatriz la regale a los arrianos. El estado manda tropas, y entonces Ambrosio descubre las viejas tumbas de san Gervasio y Protasio, lo que atrae a multitudes de ciudadanos devotos, dispersando a las tropas. Una escena de muchedumbres y tensión que no se ha recogido en la película pero que Agustín escribió como testigo.
La película, en cambio, sí recoge el itinerario vital de Agustín, su personalidad moderna, sus dotes retóricas como orador...
“No nació santo; antes de convertirse vio toda la basta gama de sentimientos humanos: del amor a la más baja abyección, incluyendo todas las transgresiones; era un hombre inquieto, una inteligencia superior, y como todos los hombres inquietos atravesará una profunda crisis existencial que lo llevará a la verdad”, dice Franco Nero en "Il Corriere della Sera".
Para Preziosi, que lo interpreta en su juventud, el Agustín inmaduro es moderno porque es como el hombre actual: “narcisista, se pone en el centro del mundo, egoísta insatisfecho, atormentado por las pasiones del hombre de hoy”.
Monica Guerritore destaca el papel de santa Mónica en la historia de su hijo: “Él era de carácter rebelde, había conflicto entre ellos; en las Confesiones, el pecador arrepentido explica su debilidad humana, su atracción irresistible por el sexo femenino, pero su madre no se rendirá y como un ángel conducirá a la salvación a su alma”.
Según los entendidos, es una serie que en general gustará al público, sobre todo a la gente con inquietudes trascendentes. Es un producto pensado para las familias, y eso –cuando está bien hecho- permite augurar una carrera prometedora en las televisiones de todo el mundo.
A comienzos de septiembre, como informó Scriptor, la película fue proyectada al Santo Padre en sesión privada. Al final de la sesión, el Papa dio las gracias a todos los autores del proyecto y pronunció estas breves palabras:
"Me parece que la película es un viaje espiritual en un continente espiritual muy lejano del nuestro y, no obstante, muy cercano a nosotros, porque el drama humano es siempre el mismo".
"Hemos visto cómo en un contexto muy alejado de nosotros, se representa toda la realidad de la vida humana con sus problemas, tristezas, fracasos y también cómo al final, la Verdad, que es más fuerte que cualquier obstáculo, encuentra al ser humano. Esa es la gran esperanza que queda al final: solos no podemos encontrar la Verdad, pero la Verdad, que es Persona, nos encuentra."
Lux Vide tiene también otro proyecto ambicioso entre manos: una coproducción italo-americana para volver a contar la historia de “Ben-Hur”. Sobre todo, después del pequeño fiasco que ha supuesto “Ben Hur Live”, del que dimos cumplida información hace unos días.
Hace tres semanas os ofrecí en un post el primer documental publicado en Internet del proyecto “Fireseeds”: un encuentro anual que, en su versión audiovisual, pretende crear una serie con imágenes de diversas películas en torno a una misma escena o un mismo núcleo temático. En esa ocasión, el vídeo que colgué era un mix de distintos filmes que recreaba la escena en que Jesús expulsa a los cambistas del Templo.
Ahora os ofrezco otro vídeo que pone de relieve la presencia humana y amable de Cristo entre los hombres. Su cambiante título es altamente significativo: “Jesus Nowhere” (Jesús en ningún lugar) se transforma al poco tiempo en “Jesus Now Here” (Jesús ahora está aquí): su Humanidad –fue un hombre como nosotros, además de ser Dios: externamente, en nada se distinguía de cualquier hombre- pudo hacer pensar a algunos que Dios no podía estar ahí; pero su Divinidad se hizo presente (“Jesus Now Here”) precisamente a través de su Humanidad. Me parece una reflexión interesante, que os ofrezco para que la veáis y la meditéis.
Como el vídeo anterior, también éste ha sido realizado por Joel Wilson. Si te gusta, puedes recomendárselo a tus amigos.
Coincidiendo con el 50 aniversario de "Ben Hur", la famosa película de William Wyler protagonizada por Charlon Heston, el pasado 15 de septiembre se estrenó en Londres “Ben Hur Life”, un musical basado en el filme de Wyler y, sobre todo, en la novela del general Lewis Wallace, escrita en 1880. Como en el libro y en las dos películas (hay otra versión de 1925), también esta obra teatral tiene como escenas clave dos encuentros del aristócrata judío con Jesús de Nazaret: a mitad del relato, cuando Cristo le ofrece un cuenco con agua mientras él camina prisionero hacia las galeras; y casi al final, cuando es Ben Hur quien intenta calmar la sed del Maestro en su doloroso camino hacia la cruz.
Este musical ha sido anunciado como el mayor espectáculo de la historia: 400 actores, acróbatas y bailarines, 42 caballos y otros 60 animales, 5 cuádrigas corriendo por la arena y unos efectos especiales verdaderamente sorprendentes. Dirigido por Philip Wm. McKinley ("Hair"), cuenta la historia del noble Judá Ben Hur que es traicionado por su amigo romano Messala.
El artífice de la producción, el alemán Franz Abraham (responsable de Art Concerts), que llevaba 15 años tras el proyecto, fichó a todo un dream team para la puesta en escena de esta “historia de venganza y perdón muy adecuada para estos tiempos”, como la definió durante la presentación en Londres. La música ha sido compuesta por Stewart Copeland, batería y fundador de The Police y autor de 60 bandas sonoras, entre ellas las de La ley de la calle, Nueve semanas y media y Mujeres desesperadas. Aquí ha recuperado para el musical ritmos de su infancia en Siria y Egipto:
«Los sonidos árabes marcaron mi niñez, hasta que conocí a Jimi Hendrix y se me olvidaron. Ahora he introducido notas étnicas, del norte de Siria y latina. La música es muy importante en este musical, tiene gran valor dramático».
La historia se explica a través de un narrador que utiliza el idioma del país en el que se represente la obra, mientras que los diálogos –muy escasos- se pronuncian en latín y otras lenguas antiguas.
El gigantesco espectáculo (necesita una platea de 2.500 metros cuadrados) recrea escenarios enormes a partir de estructuras móviles: el circo romano, las casas de los judíos, las galeras y los barcos piratas, una fuente descomunal y un coso con 400 toneladas de arena. El número estelar es, por supuesto, la legendaria carrera de cuadrigas.
Lo ha diseñado Mark Fisher, creador, entre otras, de la gira The Wall de Pink Floyd, de las de Rolling Stones y de las ceremonias olímpicas de Pekín. También han participado en el proyecto Patrick Woodroffe, iluminador de U2 y Rolling Stones, y el guionista Shaun McKenna, autor del montaje "El señor de los anillos" del West End londinense. El presupuesto del show asciende a 6,5 millones de euros.
La producción llegará a España a finales de año, y recalará en nuestro país durante 4 días: el 26 y 27 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona, y el 1 y 2 de enero en el Palacio de los Deportes de Madrid.
Ya esta operativa la web en castellano, y se ha abierto la taquilla online para comprar las entradas. Con todo, las críticas en Inglaterra no han sido buenas. La reseña más fiable, publicada en “The Guardian”, concluye de este modo:
“Al final, sin embargo, la producción de Philip William McKinley carece de estilo. Es realmente una pieza kitsch de altos vuelos con destino a recorrer el mundo durante los próximos años. Su mensaje de que la virtud es mejor que la venganza es irreprochable, pero las buenas intenciones y los vistosos recursos no son un buen sustituto de la imaginación teatral”.
Una pena, porque la historia de Ben Hur es una de las más bonitas que se han novelado en torno a la figura de Jesucristo. Aquí puede verse el trailer, ya disponible en la Red.
Sabido es que D. W. Grifitth decidió escribir y dirigir un filme titulado “Intolerancia” como respuesta a todos los que le criticaron por su filme “El nacimiento de una nación” (1915). Cuando se estrenó, “El nacimiento" obtuvo un éxito sin precedentes, pero algunos le reprocharon una implícita aceptación del racismo y hubo numerosas protestas en las salas donde se proyectaba.
Profundamente dolido, publicó un airado panfleto que tituló “Esplendor y caída de la libertad de expresión en Norteamérica”, en el que defendía la libertad de creación y rechazaba cualquier tipo de censura. Con el filme aún en cartelera, Griffith empezó a concebir un nuevo proyecto cinematográfico, titulado “Intolerancia”, como alegato ante las acusaciones de las que había sido objeto, y también como expresión del desamparo que había sentido por la incomprensión de sus contemporáneos. Precisamente su panfleto terminaba con la afirmación de que “la intolerancia es la fuente principal de toda censura”.
A partir de un guión que tenía ya trenzado –un drama moderno, inspirado en unas huelgas sangrientas de 1912- y tras leer un poema de Walt Whitman sobre el amor y la comprensión, Griffith deicdió escribir una macrohistoria que incluyera otros tres episodios además del moderno: la destrucción de Babilonia a manos de Ciro, la masacre de los hugonotes el día de San Bartolomé y el martirio y crucifixión de Jesucristo a manos de los judíos. Tres ejemplos históricos de intolerancia religiosa, que se intercalan en torno a la historia moderna de un joven que pierde su empleo tras participar en una huelga y es injustamente acusado de asesinato. El relato sobre Jesurcristo fue uno de los mejor filmados en toda la época muda.
Ahora se puede leer el guión completo de la película en esta web, en la versión definitiva de Griffith y con la aprobación final de la Mutual Film Corporation. No sólo eso, también puede verse la película entera en Internet Archive. En pantalla más grande, aunque fragmentada en bloques de 30 minutos, puede verse también en You Tube. Aquí ofrezco el primero de los bloques:
Este blog cumple hoy su primer mes de existencia. Es un aniversario tan pequeño que no sé si existe una palabra que lo defina. Pero a la vez es grande y gozoso: ha superado la “crisis del primer mes”, y eso es algo que todos debemos celebrar. Porque todos lo hacéis posible.
Esta criatura tan frágil y delicada –cualquier bloguero lo sabe- puede morir por menos de nada: una gripe de indiferencia, una arritmia en el pulso de los post, un conflicto con un trol invasivo y destructor... Nada de eso ha ocurrido en esta bitácora, que desde el principio contó con vuestra generosa acogida: si el blog se ha mantenido en pie ha sido por el calor que le dabais, por los comentarios con que lo alimentabais. De hecho, si algo me llena de satisfacción no es haber conseguido muchas visitas ni haber escrito un buen número de post (me propuse escribir de lunes a viernes, y no siempre lo he conseguido); lo que me alegra enormemente es que hayan surgido 154 comentarios a raíz de los artículos que os proponía. Gracias por ese apoyo, y espero seguir contando con vuestra ayuda en el futuro.
Para celebrar este “piccolo” aniversario, os he preparado una pequeña tarta con ingredientes de diversas películas. Todas estas imágenes juntas, procedentes de diez filmes, forman una única escena: aquella en que Jesús expulsa a los cambistas del Templo.
Lo ha realizado Joel Wilson, sobre una canción de Johnny Cash, para un proyecto denominado “Fireseeds”. Según parece, tiene en mente continuar la serie con diversos “remix” que desarrollen la misma escena con imágenes de distintas cintas. Si te gusta, puedes recomendárselo a tus amigos.
A mí me parece una idea interesante. Sobre todo, porque muestra cómo se puede identificar siempre la figura de Jesús, aunque la cara, la barba, el pelo y los vestidos difieran completamente de una película a otra. Entre otras cosas, esto demuestra cuán importante es la composición del plano para entender la significación de una escena.
Hace un par de años, dos realizadores de “Días de cine” -el programa estelar de TVE sobre el Séptimo Arte- elaboraron un documental sobre la figura de Jesús en el cine. Lo montaron Raúl Alda y Fran Ventura con fragmentos de las principales películas sobre Cristo que hemos podido ver en los cines o en la televisión, y el resultado se emitió por televisión el 6 de abril de 2007, en plena Semana Santa.
Aquí ofrecemos la primera parte de este programa, ya disponible en Internet, que recorre las principales cintas desde el nacimiento del cine hasta mitad de los años sesenta: “Vida y pasión de Jesucristo” (1907), de F. Zecca; “Intolerancia” (1916), de D. W. Griffith; “Rey de Reyes” (1927), de Cecil B. deMille o “La historia más grande jamás contada” (1965), de G. Stevens.
También aparecen pasajes de películas basadas en novelas de temática religiosa: “La túnica sagrada” (1953), de H. Koster; “Ben-Hur” (1959), de W. Wyler; o Barrabás (1962), de R. Fleischer. Todas ellas tienen en común que su clímax argumental se construye sobre el encuentro de un determinado personaje con Jesucristo. Ese encuentro deviene en catársis para el personaje y resulta absolutamente decisiva en su vida.
Está ya en fase de producción otra película sobre Jesucristo y su Madre: Mary, Mother of Christ. En palabras de Mary Aloe, una de las productoras, “cuenta la historia de su juventud, su amor a José, su inesperada maternidad y el triunfo sobre el terror sembrado por Herodes el Grande”.
Como se ve, el argumento tiene notables semejanzas con el de The Nativity (2006), pero será contado desde una sensibilidad más católica. El guión es de Barbara Nicolosi y Benedict Fitzgerald (quien escribió La Pasión de Cristo para Gibson), y tendrá como secuencias principales la Anunciación y el Nacimiento de Jesús.
Producida por Media 8 Entertainment, cuenta con actores de talla internacional: Camilla Belle (en la foto, coprotagonisa de 10.000 BC) como la Virgen María, Jonathan Rhys Meyers como el arcángel Gabriel (y también como Lucifer: tendrá un doble papel) y Peter O´Toole como Simeón. Éstos firmaron su contrato hace unos meses. En fecha más reciente, los productores han llegado a un acuerdo con Al Pacino, que hará el papel de Herodes, con el actor portugués Diogo Morgado, que interpretará a San José, y con Julia Ormond, de quien no se ha dado a conocer qué papel interpretará. Mientras tanto, continúan las negociaciones con Jessica Lange para que dé vida a la profetisa Ana.
Aunque en un principio se contaba con Alejandro Agresti como director, los agentes de una y otra parte no llegaron a un acuerdo. Hace dos meses, The Hollywood Reporter anunció el nombre definitivo del director: James Foley, que cuenta en su haber con un buen número de películas conocidas, como Who's That Girl? (1987, diseñada para el lucimiento de Madonna) y el excelente filme Glengarry Glen Ross (1992).
El rodaje comenzará en Marruecos en octubre de este año, y el estreno está previsto para la Semana Santa de 2010. Ya se han vendido los derechos de distribución, que en Estados Unidos han sido adquiridos por la MGM.
Aún no existe la web oficial: las actualizaciones más importantes pueden consultarse en la página del filme en el Internet Movie Database. En la Red se puede ver el antiguo trailer -muy extraño, quizás demasiado estilizado, pero con música preciosa- en el que aún figura Alejandro Agresti como director del filme.
Hace unos días compré una serie de 9 documentales sobre “Los primeros cristianos” que acaba de lanzar al mercado Goya Producciones. La verdad es que me gustó mucho: me pareció amena, didáctica y muy bien documentada; muy útil como material docente. Me vi todos los capítulos casi del tirón.
Describe muy certeramente la transformación del mundo antiguo por la irrupción de la fe cristiana, y cuenta con numerosas recreaciones e imágenes reales, grabadas en Europa y Oriente Medio.
Lo más interesante es que está apoyada por los comentarios de 26 historiadores de diversos países, que aparecen a lo largo de la serie. Entre esos expertos destacan: Luis Suárez, de la Real Academia de Historia; Thomas E. Dillon, ex-presidente del Thomas Aquinas College (USA); y el profesor Ulrich Luz de la Universidad de Berna (Suiza).
En una nota de prensa señalaba su productor, Andrés Garrigó: “Por primera vez en España se ha realizado una serie televisiva sobre los siglos iniciales de nuestra era desde una perspectiva cristiana. Incorpora las últimas investigaciones y ofrece claves para comprender el mundo actual”.
El primer documental se ambienta en la época apostólica. Hace ver cómo un puñado de hombres audaces se lanzó sin miedo a la evangelización pacífica, pero intensa, en un mundo politeísta y sensual. Su Dios no era uno “más” del panteón romano: pretendían que era el único y verdadero. No adoraban, por tanto, al Emperador; y eso les valió el martirio. Pero la sangre de los mártires sería semilla de nuevos cristianos. Y cuando caiga Roma, la religión de la Cruz será ya mayoritaria.
El segundo capítulo tiene un planteamiento aún más interesante y dramático: las hordas de Atila y otros jefes bárbaros arrasan Occidente. ¿Es el fin del cristianismo, que acaba de salir por fin de las catacumbas? Al contrario, la nueva religión sale reforzada: se convierten los pueblos germánicos y la España visigótica se hace católica. Después de Constantino, los emperadores de Oriente serán cristianos. Con mayor o menor acierto, toda una civilización se va a inspirar en los ideales evangélicos.
Después de haber visto los 9 capítulos, creo entender mucho mejor aquella epóca. Recomiendo vivamente esta serie a todos los interesados en los comienzos del cristianismo. Sobre todo, me parece un material didáctico muy bueno para profesores de Historia y de Religión que deban enseñar en sus programas el nacimiento y los primeros pasos de la Fe cristiana. Aquí podéis ver el trailer promocional, que da una idea bastante exacta de su contenido:
Está disponible en Internet The Life and Passion of Jesus Christ, Our Saviour (T. O.: Vie et passion du Christ, 1907), la primera gran película sobre Jesucristo. Fue dirigida en Francia por Ferdinand Zecca y Lucien Nonguet, con fotografía de Segundo de Chomón.
Tuvo una versión anterior en 1905, ampliada después por el éxito de público. El productor Charles Pathé decidió entonces colorear la película a mano, fotograma a fotograma.
Tiene un metraje inusualmente largo para la época (44 minutos), y en los años treinta fue musicalizada por Timothy Howard. Esta copia ha sido cedida por la Lobster Film Colection, preservada por Haghefilm Holland, para su visualización online.
Si has leído el primer post, entenderás el trasfondo de este vídeo (2’ 20”) titulado “Jesucristo en la Historia del Cine”. Y aunque no lo hayas leído, te agradará verlo. Incluye una breve entrevista con Claudia Di Giovanni, Delegada de la Filmoteca Vaticana.
Quisiera dialogar sobre Jesús en el cine con mucha gente: cinéfilos, pensadores, críticos de cine, profesores de Religión y del Séptimo Arte, personas preocupadas por la trascendencia… Con todos ellos quiero compartir ideas, puntos de vista, material didáctico. Sobre todo, quiero conversar con quienes estén preocupados por ver reflejada su fe en la cultura audiovisual del siglo XXI.
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