El Papa y el preservativo

En los últimos días he publicado en mi otro blog varios artículos sobre las campañas an torno al SIDA: en general, parece que no están bien enfocadas, porque centran su mensaje en el preservativo, y eso de por sí no es la solución. Esta misma idea es la que acaba de repetir el Papa, pero los medios parecen querer oír sólo lo que les interesa. Éste es el análisis que Ignacio Aréchaga hece en Aceprensa.

Una conducta de riesgo en la información periodística es quedarse en el titular llamativo, y despreciar los matices y el contexto de unas palabras. Lo acabamos de comprobar otra vez ante la presentación de las palabras de Benedicto XVI sobre los preservativos en el libro de la entrevista con Peter Seewald. Precisamente la pregunta del periodista intenta aclarar la controversia que surgió con motivo de las declaraciones del Papa en su viaje a Camerún en 2009, cuando dijo que la epidemia de sida no se puede resolver simplemente con la distribución de preservativos. Ahora, ha añadido que puede haber casos singulares en que esté justificado su uso, para evitar la transmisión de la enfermedad, y ha puesto el ejemplo del prostituto que toma esa precaución como un acto de responsabilidad para no infectar a otra persona.

Por sus comentarios africanos, Benedicto XVI sufrió una crucifixión mediática; ahora, en cambio, ha sido felicitado por su “apertura” y “realismo”, como si hubiera concedido indulgencia plenaria por el uso del preservativo. Sin embargo, en ambos casos al Papa le guían los mismos principios: la humanización de la sexualidad, frente a su trivialización; y la necesidad de esforzarse por prevenir el sida con un cambio de conductas, no solo con el preservativo.

Contra la trivialización de la sexualidad

El Papa dice en la entrevista que hay que luchar contra la “trivialización de la sexualidad”, por la cual “muchas personas ya no ven en la sexualidad la expresión de su amor, sino solo una especie de droga”. Frente a esta concepción, que lleva a la promiscuidad, el Papa quiere que la sexualidad no se desvincule del amor y “pueda ejercer su efecto positivo sobre el ser humano en su totalidad”. El auténtico modo de vencer la infección del VIH no es el preservativo, sino que es “verdaderamente necesaria una humanización de la sexualidad”.

No ha cambiado su orientación de fondo respecto a su viaje africano, donde también mantenía que la lucha contra el sida exigía primero “una humanización de la sexualidad, es decir, una renovación espiritual y humana que lleve consigo un nuevo modo de comportarse una persona con otra”. En definitiva, lo que pedía y pide el Papa es un modo responsable de vivir la sexualidad, sin dejar de tener en cuenta el bien del otro. Y, por seguir con el ejemplo del Papa, si uno ha elegido un estilo de vida como la prostitución, no le vamos a poner como ideal la fidelidad a su pareja, pero el uso del preservativo para no contagiar la enfermedad puede ser “un primer acto de responsabilidad”.

En estas u otras situaciones singulares –como ya numerosos moralistas han sostenido en el caso de esposos en el que uno es seropositivo y el otro no– usar el preservativo para evitar la infección es un signo de responsabilidad.

Este enfoque es muy distinto de la estrategia del reparto indiscriminado y masivo de condones como si fuera la vacuna contra el VIH. Benedicto XVI lo admite como un mal menor para unos casos particulares como “un primer acto de responsabilidad para desarrollar de nuevo la conciencia de que no todo está permitido y que no se puede hacer todo lo que se quiera”. En cambio, los del “póntelo, pónselo” transmiten el mensaje de que todo vale siempre que utilices el preservativo.

Se produce así el efecto indeseado que los epidemiólogos llaman la “compensación de riesgos”: al actuar como si el preservativo fuera la protección total, a menudo se pierden los beneficios asumiendo un riesgo mayor que si uno no lo usara. Así se ha comprobado en diversos países africanos, donde la distribución masiva de condones sin insistir en la reducción del número de parejas sexuales, ha llevado a un aumento de la promiscuidad y del contagio.

"El Camino" (The Way): estreno de un filme americano sobre el Camino de Santiago

En un post que escribí hace un par de meses, hablé del éxito que había obtenido en el Festival de Toronto una película más bien modesta: The Way, centrada en el Camino de Santiago, escrita y dirigida por Emilio Estévez, e interpretada por su padre, Martin Sheen (cuyo verdadero nombre es Ramón Estévez). Ambos son católicos y descendientes de gallegos. Esta película, que ha sido el proyecto soñado por ambos desde hace tiempo, ha sido financiado por la Xunta de Galicia, y cuenta una maravillosa historia de transformación personal. Esta es la crítica que Sonia López publica en Fila Siete.

Título Original: The way. País: EE.UU./España, 2010. Dirección y Guión: Emilio Estévez Fotografía: Juan Miguel Azpiroz. Montaje: Raúl Dávalos. Música: Tyler Bates. Intérpretes: Emilio Estévez, Martin Sheen, Deborah Kara Unger, James Nesbitt, Simón Andreu. Distribuidora: Filmax. Duración: 120 minutos.

Hace siete años, el conocido actor Martin Sheen (Apocalypse now, El ala oeste de la Casa Blanca) realizó parte del Camino de Santiago aprovechando un viaje a Europa. Sheen, hijo de padre gallego que años atrás emigró a Estados Unidos, tuvo una experiencia cautivadora. Como consecuencia impulsó a su hijo, el director Emilio Estévez (Bobby, 2006), a filmar una historia centrada en la conocida peregrinación.

Padre e hijo se embarcan en este proyecto, nuevamente juntos también en el aspecto interpretativo. Sheen es Tom Avery, un reputado oftalmólogo californiano que se entera de que su hijo Daniel -encarnado por Emilio Estévez- ha fallecido en curiosas circunstancias: cuando comenzaba el Camino. No hay buenas relaciones entre ellos y, cuando viaja a Francia a recoger a su hijo, decide continuar el proyecto iniciado por éste.

La historia supone un peregrinar por los ca­minos que van desde el sur de Francia, pa­sando por Roncesvalles, Pamplona, Logroño, Burgos, León, El Bierzo... y acabar en Santiago de Compostela: impresionantes imágenes documentales de la catedral, por dentro y por fuera. Hay una explícita intención de mostrar rutas y detalles del Camino. Natural, pues el proyecto cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia. Pero, en definitiva, asoman paisajes bellos que propician una estupenda fotografía, acompañada de unas canciones acordes con la trama.

Y una historia -lo más relevante de la producción- de cuatro seres que se conocen en el periplo. De cuatro seres heridos, con motivaciones diferentes, más o menos espirituales, más o menos determinadas. Hay roces, humor, aventura, ternura, que se torna en emoción en algún momento del metraje. Y todos sufren una evolución personal, narrada de modo creíble y honesto, con delicadeza, presentada como un fruto de esa búsqueda.

La película, con un presupuesto de cinco millones de dólares, fue presentada en el pasado Festival de Toronto. Produce Icon, la empresa de Mel Gibson.

"Mary, Mother of Christ" vuelve a ponerse en marcha

Hace unos meses publiqué un post anunciando el estreno para 2010 de “Mary, Mother of Christ”, producida por Media 8 Entertainment y dirigida por James Foley. Se presentaba como la versión católica de “La Natividad”, con una María más alegre y jovial, y más consciente de la Elección divina. Una de las productoras decía que el filme “cuenta la historia de su juventud, su amor a José, su inesperada maternidad y el triunfo sobre el terror sembrado por Herodes el Grande”.

Ahora llega el anuncio de que, tras varios retrasos, el proyecto recomienza su andadura. La fase intensiva de la preproducción dará comienzo en enero de 2011, y el rodaje tendrá lugar a partir del 14 de marzo próximo. El guión lo han escrito Benedict Fitzgerald (autor del libreto de “La Pasión de Cristo”, de Mel Gibson), y Barbara Nicolosi (directora del Programa Act One para la formación de guionistas cristianos en Hollywood).

Está ya bastante atado lo referente al casting: Al Pacino interpretará a Herodes, Camilla Belle hará el papel estelar de la Virgen María, y Peter O’Toole dará vida al viejo Simeón (el que pronuncia aquellas palabras “Ahora, Señor, puedes, según tu palabra, dejar que tu siervo se vaya en paz; porque han visto mis ojos tu salvación”). La última novedad es el joven portugués Diogo Morgado, que tendrá el importante papel de San José. Morgado, nacido en 1982, ha trabajado hasta ahora sólo en teleseries portuguesas y brasileñas, pero ha causado siempre muy buena impresión. En todo caso, será un S. José joven, muy joven de aspecto.

El dato más curioso es el relativo a Jonathan Rhys Meyers, quien inicialmente iba a realizar el doble papel de Gabriel y Lucifer, pero que tuvo que abandonar el proyecto porque iniciaba la filmación de la cuarta temporada de "Los Tudor".

Se rodará en Marruecos, con un presupuesto de 36 millones de dólares. Le deseamos mucha suerte, y que su estreno tenga lugar en el propio 2011… quizás por Navidad. Sería lo más apropiado.

Os dejo con el tercer tráiler de la película, que tiene la misma idea de fondo que los dos primeros, pero que incluye el casting y algunos otros elementos.

Giana Jenssen: testimonio de una superviviente a un aborto salino

«Mi madre tenía siete meses y medio de embarazo cuando decidió abortarme. Yo soy la persona que ella abortó».

Hay quien dice que es un "aborto fracasado", el resultado de un trabajo mal hecho. Ella, en cambio, lo ve como un regalo del Cielo, y proclama su amor a la vida y a Jesucristo.

“Soy adoptada. Tanto mi madre como mi padre biológicos tenían 17 años de edad cuando decidieron acudir a la Federación Internacional de Paternidad Planificada (IPPF), que es la proveedora de abortos más grande del mundo, y allí le aconsejaron someterse a un aborto de término tardío de solución salina. Esta solución se inyecta en el vientre de la madre. El bebe traga la solución que le quema por dentro y por fuera. Entonces la madre da a luz a un bebé muerto en el plazo de 24 horas”.

“Pero para la sorpresa y el shock de todos, no nací muerta sino viva el 6 de abril de 1977, en una clínica abortista en el condado de Los Ángeles”.

Son las palabras de Gianna Jessen, una joven norteamericana que sobrevivió a un aborto, en una conferencia testimonial que ofreció en Australia en el año 2008. Su testimonio no tiene la más mínima nota de resentimiento, amargura o prejuicio contra nadie. Se trata, más bien, de un alegato a favor del perdón, la reconciliación, la perseverancia y el don sagrado de la vida.

Vía: Religión en Libertad

Por qué se rodó "Jesús de Nazaret": un intento de fidelidad histórica

Entre marzo y agosto de 1973 se estrenan en Estados Unidos dos filmes musicales basados lejanamente en la vida de Jesús: Jesucristo Superstar y Godspell. A pesar del subtítulo que figura en la segunda (“A Musical Based on the Gospel According to St. Matthew”), las dos se apartan de los textos evangélicos y, sobre todo, convierten la figura de Cristo en un hippie revolucionario, que predica un mensaje de paz pero que duda o reniega de su identidad divina. No son casos aislados: también en la literatura y en la teología proliferan entonces diversos intentos de humanizar a Cristo y presentarlo como un redentor social o político.

En este marco cultural, de cierta confusión postconciliar, surge en varios sectores cristianos la idea de producir una película o serie televisiva sobre Jesús: Jesús de Nazaret, dirigida por Franco Zeffirelli. Dos televisiones europeas se unen para acometer este proyecto: una marcadamente católica, la RAI italiana; otra marcadamente protestante, la BBC inglesa. Ambas coinciden en que es hora de mostrar el verdadero rostro de Jesús. Y quieren hacerlo con dos presupuestos básicos: subrayar la divinidad de Cristo y contar su historia con un respeto exquisito a los textos sagrados.

Si algo pretendían sus impulsores era demostrar que los Evangelios en sí mismos, sin añadidos ni tergiversaciones, podían atraer al gran público. No sólo contenían “potencialmente” una gran historia que hubiera que desarrollar (como en La historia más grande jamás contada), o contar de otra manera (desde el punto de vista de Judas, como en Jesucristo Superstar), o adaptar a los tiempos modernos (situarla en el moderno Manhattan, como en Godspell), sino que los Evangelios eran “el argumento” que millones de personas querían ver en la pantalla. Lo que las audiencias querían ver sobre Jesús era el relato auténtico de su vida y su mensaje. Y ese camino de la fidelidad histórica es el que recorre la película de principio a fin.

El resultado habla por sí mismo. Las salas se llenaron, y los canales televisivos obtuvieron unos ratings de audiencia que superaron todas las previsiones. Es bueno recordarlo ahora, cuando corren vientos de fantasía sobre la figura de Jesús; porque esos filmes supuestamente "históricos", por tomar aisladamente textos de la Escritura, pueden confundir a una audiencia poco formada.

El éxito de Jesús de Nazaret revela una vez más que es la verdadera historia de Jesús -y no otras propuestas que quieran inventarse- la que realmente interesa a las audiencias.

Las 10 mejores interpretaciones de Jesús en el cine

Todo listado siempre es problemático (¿por qué figura éste y no el otro?, ¿por qué éste en primer lugar y aquél en tercero o cuarto?). A la vez, los listados tienen su encanto, su atractivo. Nos ayudan a valorar, a poner en su sitio: a enjuiciar y a dar peso y medida.

En este blog he publicado ya varios listados que han suscitado interés y polémica: Las diez mejores películas sobre Jesús de Nazaret, Las 100 mejores películas católicas, Las 100 películas más inspiradoras de la historia, Las 25 mejores películas románticas, Las 10 mejores películas navideñas. Para los aficionados a las listas, dejo aquí un enlace con todos los listados que he publicado hasta la fecha.

El listado que ahora ofrezco no está exento de riesgos: decir cuáles han sido las diez mejores interpretaciones de Jesucristo es decir mucho. Sobre todo, porque no es éste un personaje cualquiera: es Alguien que es Dios y es Hombre, que nació en el tiempo y a la vez trasciende la eternidad. Y reflejar eso en la pantalla no sólo es cuestión de técnica o de oficio. Por eso esta selección es, si cabe, la más personal de todas las realizadas hasta ahora.

En el elenco que ofrezco a continuación he tenido en cuenta tanto las versiones fílmicas como las televisivas, siempre que en algún país se haya proyectado en las salas cinematográficas. También he tenido en cuenta las versiones mudas, que mucha gente desconoce. Y el resultado es éste. Me gustará recibir vuestros comentarios y, sobre todo, saber cuáles cuáles son vuestras dos o tres interpretaciones preferidas.

1. Jim Caviezel (La Pasión de Cristo, de Mel Gibson. USA, 2004)
2. Robert Powell (Jesús de Nazaret, de Franco Zeffirelli. Italia-G.B., 1977)
3. Christian Bale (María, la Madre de Jesús, de Kevin Connor. USA, 1999)
4. Jeremy Sisto (Jesús, de Roger Young. Italia-USA, 1999)
5. Pier Maria Rossi (El Mesías, de Roberto Rossellini. Italia-Francia, 1975)
6. Henry Bryan Warner (Rey de Reyes, de Cecil B. DeMille. USA, 1927).
7. Max von Sydow (La historia más grande jamás contada, de George Stevens. USA, 1965)
8. Enrique Irazoqui (El Evangelio según San Mateo, de Pasolini. Italia, 1964)
9. Robert Henderson-Bland (Del pesebre a la cruz, de Sidney Olcott. USA, 1912)
10. Jeffrey Hunter (Rey de Reyes, de Nicholas Ray. USA, 1961).

¿Se enfocan bien las campañas contra el SIDA?

El Programa Nacional de Control del SIDA (National AIDS Control Programme, NACP) estableció hace años una estrategia efectiva en la lucha contra el SIDA: la estrategia ABC:

- A («abstinence») en primer lugar, porque lo prioritario y 100% eficaz para prevenir la infección es recomendar a los jóvenes que retrasen hasta la madurez el inicio de relaciones sexuales.

- B («being faithful») en segundo lugar, porque la pandemia se acaba si cada uno es fiel a su pareja. Lo que expande el virus es la promiscuidad: el cambio de pareja, las experiencias sexuales de fin de semana, etc.

- C («condoms») en tercer lugar, y sólo en el caso de que la población rechazara las recomendaciones anteriores, y advirtiendo que reducen -pero no eliminan totalmente- el riesgo de contagio.

Esa estrategia ABC es también las recomendada por la UNESCO. En España, sin embargo, se promueven campañas sólo en el tercer sentido, “animando” a los jóvenes a mantener relaciones sexuales con preservativo, y asegurando que así serán relaciones “seguras”. Con esto, asumen la promiscuidad sin decir nada en contra, y sus mensajes tranquilizadores fomentan la experiencia sexual, con lo que aumenta el riesgo de contagio. Según datos oficiales, la mayoría de los españoles desconoce que evitar la promiscuidad es crucial para evitar el sida.

Como señala el Profesor Jokin de Irala, Profesor Titular de Medicina Preventiva: “Desde el punto de vista científico y de la eficacia de la Salud Pública es un error, o un prejuicio, no hacer campañas claras y contundentes desaconsejando la promiscuidad por miedo a ser "moralizantes". Tampoco parecía "realista", aparentemente, plantear programas de educación sanitaria para prevenir el tabaquismo hace años cuando, en muchos grupos de edad, más del 75% de la población fumaba”.

Y añade: “En salud pública se pueden dar recomendaciones utilizando canales poblacionales o canales personales cuando los primeros pudieran favorecer efectos indeseables. Por ejemplo, a pesar de haberse encontrado evidencias científicas de que el consumo moderado de alcohol es beneficioso para algunos varones, se recomienda no anunciar a la población que "el alcohol es bueno para la salud" porque podríamos asistir a problemas colaterales debido a su consumo inadecuado o abusivo, como un aumento de los accidentes de tráfico en jóvenes, del alcoholismo o de cirrosis. Por el contrario, se recomienda que su efecto beneficioso se transmita mediante un canal de comunicación personal, del profesional sanitario al paciente concreto.

En el caso del sida asistimos al fenómeno curioso de que se está dando el mismo mensaje a la persona que comercia con el sexo o al usuario de drogas que al joven de 13 años que no ha tenido todavía relaciones sexuales. La falsa idea de seguridad y la sensación de invulnerabilidad propia de la juventud incitan a muchos a dejar la "evitación del riesgo" poniéndose "en riesgo" de infectarse.

Tampoco tiene sentido aceptar la idea en público pero afirmando que en la práctica "no es una opción realista". Parece que existe un autentico prejuicio o "pánico" en pronunciar las palabras "retraso del inicio de relaciones sexuales" o "fidelidad". Se intenta camuflar sus logros y se evita hacer un esfuerzo real para aplicarlos en la práctica. Probablemente no consigamos revertir la pandemia de sida hasta que la abstinencia y la fidelidad formen genuinamente parte de todos los programas llamados "integrales" de prevención del sida”.

Vídeo promocional para preparar la JMJ (Madrid 2011)

Se ha publicado en Internet un nuevo vídeo promocional de la Jornada Mundial de la Juventud, Madrid 2011 (JMJ-2011). Este vídeo promocional, muy dinámico (1'55"), con un ritmo fuerte y electrizante, y un montaje enteramente visual, ayuda a crear expectación ante esta histórica visita de Benedicto XVI.

El gran acierto del vídeo es que está centrado en dos polos que se atraen mutuamente: el Papa y los jóvenes. La idea del encuentro está muy bien llevada. Que lo disfrutéis.

Entrevista con Gustavo Ron: "Quiero hacer un cine de personas"

Con motivo del estreno de su última película, Vivir para siempre, acordamos una entrevista con Gustavo Ron (director y guionista) en un Café céntrico de Madrid. Resultó ser un tipo franco, directo y agradable. Algo difícil de encontrar entre las altas nubes en las que viven muchos artistas del celuloide (no sólo en Hollywood).

Gustavo ya llamó la atención en 2006 con su ópera prima como director, ‘Mia Sarah’. Licenciado en Comunicación por la Universidad de Navarra, había comenzado trabajando como guionista y, de momento, ha escrito el guión de sus dos películas. Ahora llega a los cines con ‘Vivir para siempre’, que comparte algunas características de su anterior película: la lucha por cumplir los propios sueños y un toque mágico.

¿Qué es lo que más le llamó la atención del libro de Sally Nichols, para convertirlo en película?

Se podría decir que encontré el libro en el suelo, en FNAC de Barcelona, medio escondido en la estantería de abajo. Me gustó la contraportada: “Cosas que deberías saber sobre mí: me llamo Sam, tengo 12 años, tengo leucemia, y cuando leas esto ya estaré muerto”. Caray. Me lo leí en el AVE a Madrid y me conmovió. Me pareció una historia muy difícil, porque habla de dos niños que tienen cáncer, pero lo que me llevó a convertirlo en película es que no habla de la muerte para nada. Es una novela que te habla de las ganas de vivir, de los sueños por cumplir, de cómo luchar por las cosas que quieres que existan… Y, al final, el mensaje global es tan positivo que pensé que era todo un reto.

¿Un toque optimista para hoy en día?

Sí. Oyes a mucha gente que estamos en crisis, y la gente no quiere llorar ni sufrir, sólo reírse. Pero la gente no es tonta, y se ve en los resultados de mercado: algunas comedias tontas, tanto en Estados Unidos como en España, han pinchado. Y, sin embargo, dramas con más inteligencia o más profundos están funcionando. E insisto: nuestra película no es un dramón; es un drama que tiene mucho de mensaje positivo.

Sin embargo, la idea de la muerte no dejaría de estar presente en el rodaje. ¿Cómo se enfrentó el equipo a ella?

Yo estaba muy obsesionado con que la película no iba sobre la muerte, y quería que todo el equipo tuviera claro que el mensaje de fondo era cómo cumplir tus sueños. Por eso, recopilé una serie de frases que se han dicho a lo largo de la historia sobre este tema, para que se viera que siempre ha estado presente. Ahora bien, dicho esto, cuando rodamos la escena en la que Sam muere, quería que los actores tuvieran una calma total, por lo que sólo estuvimos las personas fundamentales: los tres actores, el cámara, el pertiguista y yo. Quisimos que fuera muy intimista, muy real, nada dramática.

El resto de la entrevista en Cinemanet.

El Rosario se ha puesto de moda. (¿Y nosotros vamos a quitar los crucifijos?)

Con el empeño que ponen algunos políticos en hacer desaparecer las cruces de los lugares públicos, resulta paradójico que se haya puesto de moda lucir en la muñeca una “pulsera decenario” (también denominada Rosario). Es interesante la reflexión que hace Álvaro Lucas en Aceprensa y que reproduzco aquí.

La intolerancia religiosa o la renuncia activa a las propias raíces culturales y espirituales habituales en democracias saturadas por lo políticamente correcto se ven desmontadas muchas veces por los propios cauces que ellas mismas utilizan para lograr sus propósitos. Es el caso de la moda. En concreto, por novedades que tratan de hacerse un hueco en el mundo de los complementos asequibles al gran público.

Todo empezó cuando Rocío y Tamara, dos jóvenes estudiantes madrileñas de Admnistración de Empresas en CUNEF descubrieron en Montserrate, lugar de peregrinación religiosa situado en Bogotá, de las pulseras más sencillas que se vendían allí: “rosarios hechos a mano, símbolo religioso formado por 10 nudos y una cruz, utilizados para rezar los pasos de un misterio”. Compraron todas las que pudieron y comenzaron a regalarlas al llegar a España. Ambas se quedaron sorprendidas del éxito de aquella “pulsera”, hasta el punto de que decidieron volver a Bogotá a comprar más e incluso dieron con la persona que las elaboraba a mano para encargarle que las hiciera de colores más alegres: rojas, azules, verdes, amarillas.

Las dos jóvenes creadoras cuentan en su página web (http://www.awaking.es/) el papel estelar que desempeñó su amiga periodista Sara Carbonero cuando en sus continuas apariciones en televisión, con motivo de la celebración del Mundial de Fútbol en Sudáfrica, lució varias de las “pulseras decenarios” en su muñeca.

“Lo que empezó siendo un hobby –confiesan– se ha convertido en la oportunidad de nuestras vidas”. Seguramente también, aunque sin saberlo, en un ejemplo gráfico de una de las mayores paradojas de la sociedad moderna. Lo que la política trata de expulsar del ámbito público la moda lo recupera y recicla convirtiéndolo en “el complemento fetiche del año” que se anuncia a doble página en periódicos de gran tirada.

"Vivir para siempre": un filme sobre la familia, que reflexiona sobre el dolor y el sentido de la vida

Este viernes 29 de octubre llega a nuestras pantallas "Vivir para siempre", una de las mejores películas españolas de la década, y una historia llena de valores y sentimientos. Sin duda, uno de esos estrenos que merece la pena apoyar y difundir: el éxito del primer fin de semana marcará la pauta de su futura carrera. Os dejo con la mejor reseña previa, publicada por Jerónimo José Martín en Aceprensa.

Formado en la Universidad de Navarra y en la London Film School, Gustavo Ron (Madrid, 1972) debutó en 2006 con Mía Sarah, la última película de Fernando Fernán Gómez. En su segundo largometraje, rodado en inglés, ha pulido su estilo con un toque indie, fresco y desenfadado, característico de grandes tragicomedias recientes, como Pequeña Miss Sunshine o Juno.

A partir de la novela Ways to Live Forever (titulada en español Esto no es justo), de la inglesa Sally Nicholls, el guión del propio Ron relata las andanzas de Sam, un vitalista e imaginativo niño inglés de once años, que padece una grave leucemia, y al que los médicos ya han puesto fecha de caducidad. Sus padres y su hermano pequeño no saben muy bien qué hacer; pero Sam no pierde el ánimo, y escribe un diario y filma vídeos sobre sus vivencias cotidianas, con la ayuda de su abuela, de otro chaval con leucemia, de la terapeuta de ambos y de una chica que le gusta. En ese material, Sam y su amigo intentan encontrar respuestas a las grandes preguntas mientras disfrutan de la vida, convirtiendo en una aventura cada uno de los pocos momentos que les quedan, pues es muy larga su lista de cosas que hacer antes de morir.

Como en Mía Sarah, destacan la música (César Benito), el montaje (Juan Sánchez), la fotografía (Miguel P. Gilaberte) y las interpretaciones, especialmente las de los jovencísimos Robbie Kay y Alex Etel, que a pesar del estirón que ha dado conserva la inocencia y el carisma que mostró en el papel protagonista de Millones. Por su parte, la hipnótica puesta en escena permite el salto fluido de la comedia más hilarante al drama contenido, y de éste a la tragedia, con momentos de enorme emotividad.

Algunos quizá encuentren la película demasiado sentimental, pero otros agradecerán que ponga toda la carne en el asador cuando quiere hacer reír o llorar. Además, Vivir para siempre nunca se queda en los sentimientos: desarrolla una profunda reflexión, de clara inspiración cristiana, sobre el sentido de la vida, la muerte y el sufrimiento, así como una reivindicación de la alegría de vivir en las antípodas del hedonismo materialista y una exaltación de la familia como núcleo de solidaridad. En este sentido, cabe destacar el arco dramático del personaje del padre, desde su incómoda pasividad inicial hasta el conmovedor desenlace.

"De hombres y dioses", el filme que ha impresionado a Bernard-Henry Levy

El pasado 6 de octubre publicaba en este blog un artículo sobre la buena acogida de un modesto filme francés, De hombres y dioses, dirigido por Xavier Beauvois, y de la sorpresa que su éxito en taquilla había suscitado en el periódico Le Monde. Ahora quiero recoger aquí un fragmento del artículo entusiasta -sorprendentemente entusiasta- que el filósofo agnóstico Bernard-Heni Levy, de origen judío, ha publicado en El País con referencia a esta película. Lo titula "Historias de amor y muerte". Al leerlo, se nota a Bernard-Henri (en imagen) impresionado, trascendido, touché dans son sprit, alcanzando con las yemas de los dedos algo que él puede intuir por judío: la santidad.

Xavier Beauvois es un amigo. Pertenece a aquella pequeña hermandad que, antaño, se embarcó en la aventura de Le Jour et la nuit -El día y la noche-, mi película. ¿Debería renunciar por ello a expresar la emoción que me ha producido su propio filme, De hombres y dioses, sobre los últimos días de los monjes franceses de Tiberine, Argelia, asesinados por los islamistas en 1996?

Pero no se trata de Argelia. En realidad, no es una película ni sobre Argelia ni sobre el terrorismo; ni siquiera sobre esa otra persecución planetaria que sufren los cristianos y de la que hablaba la semana pasada en una entrevista concedida a un diario español. No. Es una película sobre la santidad. Sobre el tiempo de la santidad.

Es una película que muestra el día a día de siete existencias capturadas en ese tiempo congelado, casi puro, sin eventos, que es el otro nombre de la santidad. La proximidad de los asesinos. La espera -para nosotros, los espectadores, más insoportable a cada segundo que pasa, y para ellos, los siete monjes, fuente de un fervor intenso-. Los rostros impasibles durante la comida final. El alma sin defensa y, sin embargo, invencible. El fuego languideciente de una vida y la capilla ardiente de los corazones. La duda, a veces. La paz, finalmente. Los contornos difusos del pensamiento cuando llega la última secuencia y hay que aceptar, con una mezcla de pavor y coraje, seguir a los asesinos. La plegaria, que se hace casi inútil y que Beauvois, en todo caso, deja de filmar -o eso me parece-. La lentitud, sobre todo. La tierra y el cielo en llamas, y el tiempo, que, no obstante, se detiene. Pocas veces una película habrá sido tan lenta, tan apasionada y espiritualmente lenta y, a pesar de todo, tan palpitante.

Os dejo con el trailer del filme, que resume toda la fuerza narrativa de la película. Aún no se ha difundido el trailer en español.

Goya producciones: 10 años exportando reportajes cristianos a Rusia y EEUU

Goya Producciones nació en verano del año 2000 en la madrileña calle de Goya, y al cumplir diez años puede hacer balance de un impacto internacional a través de documentales y películas sobre ciencia, fe, historia y cultura.

La serie de documentales históricos “Los Primeros Cristianos” (fotograma de arriba), va a ser comercializada en versión inglesa en Estados Unidos y Canadá a través de la distribuidora norteamericana “Ignatius Press” de California, conocida por su creatividad, ortodoxia doctrinal y capacidad de impacto cultural (es la editora o distribuidora de autores como Joseph Pearce, Peter Kreeft o Benedict Groeschel, muy conocidos en el catolicismo norteamericano).

La serie de "Los Primeros Cristianos" (que está disponible en español) consta de nueve documentales de 30 minutos y cubre los primeros siglos de la historia del cristianismo hasta la conversión de los pueblos bárbaros. Da una visión realista de cómo vivían los primeros cristianos y como su propuesta de una religión de amor se hizo espacio en una cultura que valoraba sobre todo la fuerza y el poder.

Otros productos anteriores de esta productora española han llegado a Rusia y se emitirán por televisión. La distribuidora rusa cristiana Blagovest Media, con sede en San Petersburgo, se encargará de la traducción y del doblaje al ruso de los programas y de su distribución a las 15 televisiones de todo el país que componen su clientela. El contrato, firmado por Nikolai Goryachkin por parte rusa y por Andrés Garrigó en representación de Goya, prevé varias fases de desarrollo. La primera será el lanzamiento en ruso de los programas “El Santo Grial”, “San Agustín” y “El Aborto hoy”.

En diez años Goya Producciones ha creado más de 150 programas, que han sido emitidos por numerosas cadenas de televisión de todo el mundo en más de diez idiomas. Además, ha vendido cerca de un millón de vídeos.

Así, tiene en su catálogo la serie "El Origen del Hombre: Claves de la evolución humana" (sobre ciencia, religión y evolución), "Cristianos en la Sociedad: Claves de la Doctrina Social de la Iglesia", "La Cultura de la Vida: Cuestiones de Bioética", "El Sudario de Cristo: El secreto del rostro de Jesús", "El Diablo: La posesión del Maligno" o personajes históricos cristianos, como "Isabel La Católica", "San José de Calasanz" o "El virrey Palafox", que pronto será beatificado.

Jim Caviezel con motivo de "Soraya M.": "El aborto es la gran lacra moral de occidente"

El actor Jim Caviezel, famoso por las películas La delgada línea roja o La pasión de Cristo, viene a España a promocionar La verdad de Soraya M., que narra la tremenda y verídica historia de la lapidación de una mujer en Irán. Caviezel habla con seriedad y piensa lo que dice. Se aleja de los tópicos y no se asusta cuando tiene que tocar temas de gran calado. Esta es la entrevista que Pablo de Santiago ha publicado en Decine21.

Está claro que el cine es un gran negocio, pero esta película es mucho más que un negocio. ¿Cree que un artista tiene una especial responsabilidad moral?

Todos tenemos una obligación moral. Como el periodista Freidoune Sahebjam, el cual se encontraba en el pueblo de la pelicula porque estaba escribiendo un artículo sobre el cambio del Sha por el Ayatolá. Se encuentra con esta historia, y escribió el libro. No tenía ninguna obligación de hacerlo, y sabía que si lo escribía iba a tener problemas. Siendo persa como era, entendía lo que podía significar para él. Y efectivamente le declararon la "fatwa" (condena a muerte) y le persiguieron. No le cogieron, pero sufrió mucho estrés. Podía haberse negado a que hiciéramos la película, pero no lo hizo, y 48 horas antes de empezar a filmar La verdad de Soraya M. murió del propio estrés. Supongo que algún día le darán algún reconocimiento por lo que hizo.

¿Cómo cree que influyen este tipo de filmes de denuncia en la sociedad?

Pienso que este hombre que escribió la historia de Soraya está en un lugar muy privilegiado. Estuvo dispuesto a usar su talento y poner en peligro su vida para contarla. La película no necesita a la prensa, aunque lógicamente ayudaría mucho a que se conozca la historia. Pero la película vivirá más allá de mí, más allá de nosotros.

Y en cuanto a sus películas...

Si yo decidiera hacer películas malas. Por ejemplo, si decidiera, hacer una película que pusiera a los judíos como si fueran ratas, como hizo Goebbels, al final la historia me acabaría juzgando y me pondría en su sitio, como ocurrió con él. Si un ingeniero calcula mal un edificio y éste se acaba cayendo hay que pedirle responsabilidades por lo que ha hecho. Asimismo un actor también es responsable de los papeles que decide interpretar. Si propaga mentiras es un mentiroso. Y aunque parece que nada ocurre, al final la historia nos juzgará.

Está claro que en ciertos países islámicos la situación de la mujer en la sociedad clama al cielo, pero, a su juicio ¿cuál es la mayor lacra moral del mundo occidental?

El aborto. Sin lugar a dudas. Como dijo la Madre Teresa, "el aborto terminará llevando al mundo a una guerra nuclear". Cuando un hombre mata a un hombre en una situación de guerra, es malo, muy triste. Atila fue más lejos. Dijo "no sólo voy a matar a hombres, sino a mujeres y niños". Elevó la barra a otro nivel. Y en distintos momentos de la historia se han matado a hombres, mujeres, niños, a razas enteras, se han cometido genocidios, siempre yendo a más. Atila hizo eso para dar miedo a sus enemigos. Cuanto más horrendo era lo que hacía más miedo le tenían.

Pero el aborto va mucho más lejos: cuando la propia madre mata a su hijo va contra su propia naturaleza, contra su propio instinto. Se habla de "choice", de su elección, pero cuando la mujer hace eso, cuando destroza la vida de su hijo no nacido, entonces hemos llegado al límite. El nivel no puede subir más en cuanto al mal. En Estados Unidos ha habido más de 50 millones de abortos desde el año 53, tantos como los muertos en la II Guerra Mundial. La ciencia y la Iglesia están de acuerdo en que la vida empieza en la fecundación.

(...) Cada embrión es una vida humana, como la que defendía Zahra (Shohreh Aghdashloo), la protagonista de la película La verdad de Soraya M.. Por eso también ayudé a llevarla a cabo.

Música, amistad, belleza... y Dios (Sobre "El concierto")

Ramiro Pellitero, Profesor de Teología Pastoral de la Universidad de Navarra, ha escrito una interesante reseña sobre el filme revelación del año pasado: "El concierto". La academia francesa le concedió dos César (mejor partitura y mejor sonido) y la nominó a otros cuatro premios más: mejor filme, director, montaje y guión original. En este artículo se analizan con acierto los temas de fondo.

La película “El Concierto” (dirigida por el rumano R. Mihaileanu, 2009), es un simpático muestrario de los anhelos profundos del corazón humano. Una especie de cuento acerca de la orquesta rusa Bolshoi (Moscú), cuyas actividades habían sido prohibidas en la época de Brézhnev.

Treinta años después, se les presenta la oportunidad de una revancha, con un concierto en el prestigioso teatro musical del Châtelet, en Paris. Además de buscar a sus antiguos músicos –que viven como pueden–, Andrei contrata a una conocida violinista francesa, Anne Marie. Cenan juntos el día antes del concierto. Ella le confiesa que no conoció a sus padres, un biólogo y una antropóloga, que murieron en un accidente de avión, en los Alpes: “Desde niña siempre he buscado la mirada de mis padres… Cuando toco, lo que me gustaría conseguir es su mirada un segundo, sólo un segundo”.

En 2009, meses antes del estreno de la película, radio France-Bleu (Grenoble) alababa especialmente la “humanidad” del filme, que sabe presentar temas espinosos con inteligencia y buen humor. El director señalaba que, efectivamente, “la apuesta, el tema de la película es la amistad, la solidaridad… el mestizaje de culturas, los encuentros”. Se trata de una metáfora de la “invasión” cultural del Este en la Europa occidental, que produce una mezcla un poco explosiva. Quiere mostrar –sigue explicando–, con atención al contexto histórico, que el ser humano está siempre ahí y puede estar orgulloso de sí mismo.

Música, amistad, belleza. En la perspectiva cristiana cabe –utilizando la terminología de C.S. Lewis– recordar los tres amores (afecto, amistad, “eros”) que son un reflejo y un camino para descubrir y vivir la caridad (amor divino). La caridad perfecciona los amores humanos y, respetándolos en su más alta belleza, verdad y bien, los transforma en alabanza a Dios y servicio a los demás. De este modo, la película invita a alcanzar “la última armonía” del horizonte humano.

En la película se muestra sobre todo el valor de la amistad. Las relaciones de amistad –surgidas con ocasión del trabajo profesional de los músicos y entremezcladas con las relaciones familiares– pueden verse, en efecto, como un resplandor del amor divino.

En cuanto a la música, como todo arte, es don de Dios y desarrollo del hombre, expresión de la vida y la esperanza humanas, pues “a cada hombre se le confía la tarea de ser artífice de la propia vida; en cierto modo, debe hacer de ella una obra de arte, una obra maestra” (Juan Pablo II, Carta a los artistas, n. 2). Con motivo del quinto aniversario de su elección (29-IV-2010), señaló Benedicto XVI el lugar importante de la música en la educación, especialmente de los jóvenes: “La música es capaz de abrir las mentes y los corazones a la dimensión del espíritu y conducir a las personas a alzar la mirada hacia lo Alto, a abrirse al Bien y a la Belleza absolutas, que tienen la fuente última en Dios".

(Una redacción más amplia de esta reseña puede verse en Religión Confidencial).

"Los papas en el cine": ciclo fílmico en Barcelona para preparar la venida de Benedicto XVI

La Asociación CinemaNet, la Universitat Abat Oliba-CEU y Signis España han organizado un ciclo de cine acompañado de coloquios como medio de contribuir a la preparación del viaje del Papa Benedicto XVI a Barcelona el próximo 7 de noviembre. Todas las sesiones se iniciarán a las 19:30 horas en la Universitat Abat Oliba (UAO), c/ Bellesguard 30.

Abrirá las sesiones una conferencia-coloquio que bajo el título de “Los Papas y Barcelona”, subtitulada “Episodios de la relación e intervención de los Papas en la diócesis de Barcelona”, pronunciará Josep Maria Martí i Bonet, director del Archivo Diocesano de Barcelona, de la Biblioteca Pública diocesana, académico de honor de Sant Jordi y autor de más de 200 libros y artículos científicos sobre temas históricos. El acto tiene lugar el 4 de octubre, lunes.

Seguirán cuatro sesiones con proyecciones de películas o documentales que repasarán la historia y la trayectoria de los últimos Papas, con coloquios dirigidos por expertos.

La primera tuvo lugar ayer, 14 de octubre, con la proyección de “Pío XII, Papa del siglo XX”, documental de los Archivos Históricos de Cinecittà Luce, de Roma. Dirigirá el coloquio el vicedecano de Ciencias Políticas y de la Administración de la UAO y profesor de la Universidad de Barcelona, Javier Barraycoa.

El 18 de octubre se proyectará “Juan XXIII, el Papa de la Paz”, de Giorgio Capitani. Moderará el sacerdote Josep-Ignasi Saranyana, doctor en Teología y Filosofía, profesor de Historia de la Teología de la Universidad de Navarra y miembro del Consejo Pontificio de Ciencia Histórica de la Ciudad del Vaticano.

“Paolo VI”, de Fabrizio Costa, será el filme y coloquio sobre este Papa, que dirigirá Jordi Cabanes, licenciado en Historia y profesor de la UAO. El acto tendrá lugar el día 21 de octubre.

El ciclo se cerrará el 25 de octubre con el documental “Juan Pablo el Grande. Un Papa para la Historia”, de Rome Reports, realizado en Italia por Diana Dorahi, Javier Martínez-Brocal y Susanna L. Pinto. Moderará Joan-Andreu Rocha, vicedecano de Periodismo de la UAO, profesor de Comunicación Intercultural en las universidades Gregoriana, Angelicum y Regina Apostolorum de Roma, y profesor invitado de la Universidad de Teherán.

El director de CinemaNet y profesor de la UAO, Daniel Arasa, manifestó que “la visita del Papa, con la consagración del Templo de la Sagrada Familia, es un gran acontecimiento, tanto religioso como ciudadano. Desde la sociedad civil hemos querido hacer una pequeña contribución a la preparación de la visita. Un repaso en base al cine de la historia y la trayectoria de los últimos Papas da muchas luces no sólo sobre la Iglesia, sino también sobre la sociedad y el mundo moderno y ayuda a conocer el presente”.

Vía: Cinemanet y Forum Libertas.

La devoción a Alexia se propaga con fuerza en el Japón

Cierro, por el momento, esta perticular trilogía sobre Alexia González Barros con dos vídeos que completan los que puse ayer.



El de arriba es un breve reportaje (1'50") elaborado por ACI-TV, la Agencia Católica de Informaciones que difunde noticias para todas las televisiones de España y América Latina. El segundo video es más curioso: es el testimonio del P. Toshihiro, un sacerdote japonés que leyó la biografía de Alexia -como modo de aprender el español- cuando se preparaba para el sacerdocio en Roma. A su vuelta a Japón, decidió traducir la biografía de Alexia a la lengua japonesa, y ese libro ha causado una gran impresión en miles de jóvenes de aquel país, que han dejado por escrito cientos de favores conseguidos por su intercesión.

Me encantará leer vuestros comentarios y saber qué es lo que más os ha impresionado de Alexia, sobre todo si ya la conocíais de antes.

Nuevos vídeos sobre Alexia González Barros

Anteayer anunciábamos el próximo estreno del documental "Alexia", un largometraje que llegará a los cines antes de terminar el año y que luego tendrá una importante distribución en vídeo: para colegios, parroquias, clubes juevniles, etc.

Conforme se va extendiendo en todo el mundo la devoción por Alexia González Barros, que murió con fama de santidad en 1985, van apareciendo en Internet nuevos vídeos con testimonios de personas que la conocieron y breves reportajes de cómo el ejmplo de su vida y la antereza ante el dolor produce una huella muy honda en personas de todas las condiciones y en todos los países del mundo.



Aquí reproduzco dos vídeos familiares. Uno (3'03") en el que se recuerda su vida, y en el que hablan sus hermanos, el médico que la atendió y la monja que escribió su biografía. El otro (4'40") es un montaje elaborado por un hermano con cintas familiares: ahí vemos cómo crece Alexia, desde que nace y da sus primeros pasos, hasta su viaje a Tierra Santa, su pasión por el baile y su perenne sonrisa. Así, hasta que se le diagnostica la enfermedad.

Espero que os gusten. Os dejo también el enlace a la página web de Alexia, creada por sus amigos y admiradores.

"Alexia": Un filme sobre la verdadera Alexia González Barros

El documental de temática religiosa parece estar en alza. Al menos, el éxito de "La última cima", sobre el sacerdote Pablo Domínguez (en el primer mes, lo vieron más de 100.000 personas en los cines), eso permite augurar.

Ahora nos llega la noticia del inminente estreno de "Alexia", un documental que parece orientado en la misma línea: estilo documental, de carácter biográfico, sobre una persona sencilla que -sin embargo- dejó una huella en muchísimas personas. Llega a nuestras pantallas en las próximas semanas, y promete ser uno de esos filmes modestos, que empiezan tal vez en pocos cines y van subiendo en número y aceptación conforme pasa el tiempo.

Cuenta la vida de Alexia González Barros, una adolescente que falleció en la Clínica Universitaria de Navarra aquejada de un cáncer de Ewing en 1985, y que -por iniciativa de la Diócesis de Madrid- tiene incoado el proceso de beatificación.

Es un documental de largometraje de Formato Producciones, dirigido por Eugenio Delgado (La puerta del tiempo, 2002),con entrevistas a muchas personas que la trataron: familiares, amigos, profesores, sacerdotes, médicos... También recoge imágenes de lugares y objetos ligados a su vida, así como fotografías inéditas y películas domésticas de inestimable valor. Se ve que la familia ha apoyado totalmente este proyecto, para dar a conocer la verdadera vida de Alexia. De este modo, podremos ver cómo era desde niña, incluso desde sus primeros meses de vida.

El documental incluye material no relatado por sus biógrafos (hay en circulación tres buenas biografías de Alexia: las de Miguel Angel Monge, Mª Victoria Molins y Pedro Antonio Urbina). Así, por ejemplo, da a conocer una redacción escolar, "Andrés", que es toda una premonición de su larga y dolorosa enfermedad; y también el diario que escribió en la Clínica Universitaria de Navarra, donde descubrimos a una Alexia muy alegre, que aunaba una profunda piedad con un gran amor a la vida: disfrutaba con los sanfermines, con filmes clásicos de Bette Davis y Gregory Peck, y con todo aquello que rezumara aventura, romanticismo y felicidad.

Esperemos que el filme pueda ser visto por muchas personas, porque la historia de Alexia puede inspirar a jóvenes y mayores de todo el mundo. Desde aquí, le deseamos un gran éxito.

Vía: Mundo cristiano.

"Blood Money": el documental que el Gobierno no deja ver a los jóvenes

Con 16 y 17 años, en España se puede abortar incluso sin necesidad de informar a los padres, pero, en cambio, el Gobierno no permite a esas edades ver el documental "Blood Money" (ver su web: www.bloodmoneylapelicula.com) que explica los efectos del aborto en la mujer y su entramado empresarial: para ver este documental (que no usa imágenes sangrientas ni truculentas) hay que tener -según el Gobierno- 18 años.

El Gobierno quiere evitar algo que resultaría fatal para la "normalización" del aborto: que decenas de miles, quizá cientos de miles de jóvenes en institutos vean este documental en la clase de ética, filosofía o religión. Por eso, los mismos que reparten folletos y cursos sobre masturbación y homosexualidad a los alumnos de 10 y 12 años califican "para mayores de 18 años" este reportaje.

El presidente del Foro de la Familia, Benigno Blanco, ha denunciado este absurdo (16 años para abortar, 18 para ver documentales sobre aborto). Para Blanco, sólo se entiende esta actitud "si se presupone que al Gobierno le interesa que se aborte mucho y a ciegas". "Parece que para el Ejecutivo en materia de aborto, cuanta menos información haya, más 'libre' es la decisión de abortar". Asimismo, ha explicado que la película "tan sólo se limita a recoger testimonios de personas que han abortado, que han practicado abortos o que se han librado de esa tentación en circunstancias difíciles".

Blanco ha señalado también que el Gobierno está utilizando "el mismo criterio" que empleó con aquellas comunidades autónomas que ofrecían información sobre el desarrollo fetal. Muchos defensores del aborto, explica Blanco, "pusieron el grito en el cielo aduciendo que esa información cercenaba la libertad de abortar". En resumen: según los abortistas, no debe circular la información: ni hay que mostrar a la mujer la ecografía de su feto o su imagen en la pantalla, ni hay que explicarle las fases de su desarrollo, ni los efectos secundarios del aborto, ni darle datos sobre alternativas al aborto ni ayudas privadas para sacar adelante su embarazo. Información: la menos posible, es el mantra del negocio.

Como en la mafia: conocemos la industria por sus arrepentidos

Si hay un sector opaco, ése es el del aborto. Ya lo era antes del caso Morín y lo es más con la ley actual, la aprobada por el Gobierno socialista a instancias de la patronal cuando ésta descubrió que la opacidad no era tan grande como necesitaban. La ley actual nace de los escándalos de Ginemedex que tuvieron 3 fases: 1) los reportajes con periodista infiltrada y cámara oculta de The Sunday Telegraph que grabaron los trámites previos y la realización de un aborto en una clínica española. 2) El reportaje de la Televisión Pública Danesa, emitido en media Europa, presentando a Barcelona como el paraíso del aborto: coladero sin causas ni límites de tiempo. 3) El juicio del caso Morín: una persona ligada a la empresa, desde dentro, pasó documentación y testimonio al juzgado, a cambio de gozar de la categoría de testigo protegido: como en la mafia.

En el caso Morín se juntaron los dos elementos que ponen nerviosos a los empresarios abortistas: "chivatos" o arrepentidos, que hablan de lo vivido dentro, e imágenes que circularon en una cultura audiovisual (especialmente el documental danés).

"Blood Money", el documental de David Kyle, narrado por la doctora Alveda King, sobrina de Martin Luther King, se basa en parte en el libro "Blood Money" de 1992 de Carol Everett, una ex dueña de clínica abortista. Everett es una de los protagonistas del documental, una abortista arrepentida, y explica los entresijos de la industria del aborto y su búsqueda incesante de más clientas y más dinero, siempre recortando en gastos y recurriendo a la mentira para hacer crecer la clientela.

Cámaras y arrepentidos, y vídeos donde se cuenta cómo funciona la industria del aborto: eso es lo que las clínicas temen. Pero en la era de Internet, los ultrasonidos y la comunicación, cada vez más la gente va a entender en qué consiste el aborto y el negocio subyacente: si la gran prensa lo silencia, no lo harán los digitales ni Internet.

Vía: Forum Libertas